Libros de Bellas Artes, página 12 de 77

he propagation of Shepard Faireys art has by now gained a global scope. With his highly recognisable style reminiscent of mid-20th century political propaganda a bold colour palette of mostly red tones and chunky graphics he is often considered the forefather of the street art movement, and combines subversive, sharp commentary with monumental, repetitive images. Stickers, posters, murals, and more fall within the realm of Faireys art. This massive catalogue offers a wide selection of works, reviewing his more than 25-year career while tracing an artistic trajectory influenced by music, politics, and environmental issues. Includes a text by fellow urban artist D*Face

Ray Campbell Smith''s many admirers will want to buy this concise round-up of his top tips. The book covers all aspects of watercolour painting in 85 easy to follow tips and offers expert advice in an accessible form, with over 140 beautiful and instructive illustrations. The practical spiral-bound format allows you to access the tips while painting.Ray Campbell Smith shares his years of experience in this book packed full of tips for watercolour painters. Learn all you need to know, from the the tools of the trade, choosing what to paint and avoiding and correcting mistakes, to how to paint skies, water, foliage and more. The tips are clearly presented and explained, and illustrated by many beautiful and accomplished paintings. They will help unravel the mysteries of the watercolour medium for those new to painting and also for more experienced watercolourists on the lookout for tips from a true master.

Con esta colección de libros aprenderás a dibujar de un modo revolucionario. Sentado junto a los grandes maestros, trabando codo con codo ejemplos de sus obras y comprendiendo las claves tanto de un estilo particular como del mundo del dibujo, la ilustracion y la pintura en general, podras cultivar una base de conocimientos que te proporcionara una solidez instintiva para realizar tus propias obras.Este volumen te permitira compartir el desarrollo creativo del pintor y escultor mas influyente del siglo XXI, Pablo Ruiz Picasso, uno de los creadores del cubismo y el genio que cambio las reglas de la pintura, jugando con nuestra percepcion de las formas y los colores. Su obra, siempre revolucionaria y en constante evolucion, continua influyendo a artistas de todas las generaciones.

GALERÍA DE ARTE MURAL, ESTA COLECCIÓN TAN ESPECIAL CONTIENE 27 DISEÑOS ARTÍSTICOS ESPECTACULARES PARA PERSONALIZAR Y COLOREAR. ENCONTRARÁ DESDE UN MOSAICO MARROQUÍ HASTA LOS DISEÑOS GEOMÉTRICOS MAS ACTUALES: COLOQUELOS TODOS EN UNA PARED, CUELGUELOS POR AQUI Y POR ALLA O CONVIERTALOS EN UN PRECIOSO OBSEQUIO QUE LUZCA SU PROPIO ESTILO.

Esta publicación pertenece a la serie coordinada por Jesús Rivas e Ignacio José García Zapata, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, nacida en 2001 y que publica anualmente, coincidiendo con la fiesta de San Eloy, patron de los plateros, un volumen anual con trabajos relativos a la plateria y la joyeria de los mas acreditados investigadores españoles y extranjeros en esta materia. Son tematicas desde la plateria religiosa a la plateria civil, sus maestros, el marcaje asi como las tipologias, y las tecnicas propias de la plateria y de la joyeria.

Los que hemos vivido a lo largo de estos años pasados tenemos la obligación de ayudar a los más jóvenes a conocer la compleja realidad de nuestra historia en toda su verdad. En nuestra sociedad hay demasiadas tensiones, demasiados rechazos, demasiadas exclusiones. Los españoles, desde la Ilustracion, tenemos necesidad de aprender a convivir, necesitamos aceptarnos unos a otros, tal como somos. Tenemos detras una gran historia y un gran patrimonio cultural que nos hace ser lo que somos. Tenemos que aprender a aceptarlo con gratitud, sin eximentes. Y desde este realismo podremos trabajar juntos para ser cada vez mejores. Para ello, si uno quiere cumplir sus obligaciones de cristiano y ciudadano, esta obligado a manifestar y ofrecer su parte de verdad. Es mi caso. De esta reflexion y en respuesta a semejante obligacion ha nacido este libro.

MIENTRAS SE PINTA SE MOTIVAN LO CONCIENCIA PLENA Y LA CREATIVIDAD, SE MEJORA LA COORDINACIÓN Y SE PERFECCIONAN LAS HABILIDADES ARTÍSTICAS.

Arte

Una pieza gráfica impresa a mano, incluso si se trata de una tirada de múltiples copias, adquiere el carácter de obra de arte original, ya que, debido a la propia naturaleza del proceso de impresión manual, cada una de las piezas sera siempre ligeramente distinta de las demas. Con este libro aprenderas a transformar en un ejemplar unico cualquier pieza cotidiana, desde objetos del hogar hasta ropa y complementos, imprimiendo a mano tus propios diseños.La autora te enseñara la riqueza de las diversas tecnicas de impresion manual desde la serigrafia a los monotipos, pasando por el estarcido, la impresion con gelatina, con bloques de madera o mediante luz solar, los estilos que puedes obtener con cada una de ellas, y el manejo de los procedimientos y herramientas que estas implican.El libro incluye 23 proyectos accesibles con instrucciones paso a paso para imprimir pañuelos de seda, fundas de cojines, camisas, tarjetas de felicitacion, espejos, piezas de vajilla e incluso papel de pared. Se incluyen tambien utiles consejos para asegurar la calidad de la impresion, plantillas muy faciles de usar e ilustraciones que te guiaran paso a paso por los procesos de cada proyecto.

Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia

Hasta la instalación de su pieza de luz-sólida de 1973 Line Describing a Cone en la exposición Into The Light de Chrissie Iles en el Whitney en el año 2001, Anthony McCall (Inglaterra, 1946) fue un artista del que se conocian dos o tres obras muy documentadas: su arte era inmediatamente reconocible, incluso canonica, pero rara vez se habia experimentado de primera mano. Esta monografia, cuidadosamente diseñada y producida sobre el artista anglo-americano pretende poner al descubierto el imaginario que subyace a su trabajo, desde Landscape for Fire (1972) hasta la presentacion de su ultima obra Coming About (2016). A lo largo de las imagenes y las palabras del artista, el libro reivindica la independencia de espiritu de McCall y nos ayuda a apreciar la riqueza y la complejidad de su trabajo. Ademas, el libro recoge, por primera vez, todos los proyectos publicos que el artista ha desarrollado en la ultima decada.

Francesc Torres (Barcelona, 1948) es, sin duda, uno de los más importantes artistas europeos de su generación. El título del proyecto del que este libro es parte proviene de una frase de la novela titulada Darkness at Noon (El cero y el infinito) de Arthur Koestler y resume la implacable indiferencia de la Historia, en el sentido hegeliano del termino, por el ser humano. Durante la Guerra Civil Española un contingente de aproximadamente 3.500 norteamericanos (Brigada Abraham Lincoln) se incorporaron a la famosa XV Brigada Mixta del Ejercito Republicano. La mitad no regreso a su pais. Harry Randall fue uno de los que si regresaron. Era el fotografo y camarografo de la brigada y su trabajo constituye la base del proyecto, presentado en este caso en formato editorial como libro de artista. El material de base consiste en 45 minutos de pelicula de 16 mm filmada durante un periodo de dos años (1937-1938), y que casi nadie ha visto hasta la fecha. La obra -y el libro de artista que ha generado- reflexiona sobre la sedimentacion historica mas alla del evento en concreto; es un comentario sobre la fragmentacion material, literal y metaforica, que silentemente duerme bajo la politicamente condicionada y socialmente negociada narrativa oficial de la Historia.

Tanto si eres un dibujante experimentado como si estás empezando, Arquitectura y paisajes urbanos te ofrece estrategias que te serán útiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo.