Libros de Bellas Artes, página 14 de 77

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts.From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technicalspecification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully

A versatile and interactive format, two separate books on technique and practice are combined in one book. The firstexplains the techniques and materials used and offers a range of models to choose from. The second book includes a range of step-by-step techniques using the models in the first book and offers a wide range of alternative artistic techniques. The introduction includes a manual for getting the most out of this highly adaptable book for the intermediate painter.

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.

This sourcebook is a wonderful compendium of decorative details derived from ancient manuscripts of the 10th to the 16th centuries. Starting with a brief history of Russian ornament from its origins through the 16th century, this book is divided in two parts. The first part contains hundreds of examples of decorative motifs in full colour arranged in chronological groups. The second half of the book provides templates, which can be used for tracing or scanning details of the decorative elements. This book is a valuable resource for art historians, manuscript scholars, graphic and product designers, typographers and students

Obra que nos explica los orígenes de diferentes tipos de papel así como los utensilios utilizados para la fabricación de los mismos.

Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar utilizando al menos dos técnicas diferentes en una misma obra. Medio y técnica son dos conceptos esenciales y muy a menudo intercambiables. Este libro ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la aplicación de dos o más medios y varios de sus métodos y procedimientos respectivos; y al artista avanzado le invita a profundizar en las enormes posibilidades pictóricas de las técnicas mixtas que permiten conseguir un resultado final más impactante que el obtenido con un medio aplicado puro, precisamente debido al contraste entre medios que aparecen juntos en una misma obra.

Esta colección presenta una serie de libros donde se analiza profusamente el uso del color en el campo del diseño. Encuadernación: Rústica.

Catálogo de la exposición celebrada en la sede de Tabacalera, septiembre-octubre de 2012. Años Luz es una exposición diferente, un viaje hacia la memoria del universo, una experiencia envolvente y sensorial en la que Arte y Ciencia se dan la mano y que hay que vivir para desvelar. Con sus instalaciones Eugenia Balcells envuelve al visitante, sumergiendolo de un solo paso, en una impactante recreacion del universo a traves de la luz y de sonidos nunca antes escuchados. La muestra es un viaje hacia la memoria del Universo. Una memoria que se inicia en los cuerpos celestes y se recoge en el interior de las particulas elementales que constituyen la materia. Es un canto a la complejidad de la luz que crea vida a su paso. Es una ocasion para recordar que todo lo que existe fue un dia puro polvo de estrellas.

Este libro incluye en sus páginas inspiración y conocimientos técnicos tanto para principiantes como para pintores más experimentados, y es como disponer de un profesor de pintura las 24 horas del día.Con mas de 200 consejos y tecnicas desarrolladas paso a paso, este libro es una guia exhaustiva de tecnicas, consejos y secretos del oficio desarrollados paso a paso de la mano de una experta.Incluye toda clase de tecnicas empleadas por los artistas de la acuarela, desde la eleccion de los materiales adecuados hasta la creacion de los efectos visuales mas asombrosos y la solucion de los problemas mas comunes.La autora, Robin Berry es una artista que lleva 35 años en la profesion. Hoy sus obras obtienen premios regularmente y estan presentes en numerosas galerias de arte y tambien en libros y revistas.

With this lavish introduction to the centuries-old art of enameling, even beginners can effortlessly create imaginative designs. It covers all the popular techniques and 14 fabulous projects. The various styles range from traditional cloisonne to experimental techniques such as firing enamel onto mesh forms. All the well-photographed projects, from a vibrantly toned flower ring to an elegant set of buttons with a delicate leaf pattern, encourage novices to use their skills and imagination.

Las veinte obras expuestas en la undecima edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia, plantean una mirada socialmente crítica, de denuncia, ante la injusticia, en la que la estetica se convierte siempre en una correa transmisora de una motivacion de concienciacion social, y por eso el juego de palabras que inspira el lema de esta edicion "Nulla aesthetica sine ethica" (ninguna estetica sin etica). Componen el comite de seleccion las galerias Çlvaro Alcacar (Madrid), Alejandro Sals (Barcelona), Sala Paraires (Mallorca), Rafael Ortiz (Sevilla) y Vall Orti (Valencia), y participan los artistes: C. Çlava, J. Alcaraz, A. Ballester, P. Cabrera, Colectivo LimpiArte, L. Cruz Hernandez, C. Garcia-Alix, C. Garcia-Fraile, I. Gracenea, M.P. Herrero, C. Lucas, X. Mensua, C. Mercade, E. Merino, N. Munuera, A. Ortega, P. Rossique, G. Rubi, M. Sales y M. Sanchez.

Inspiración para quienes quieran iniciarse en la acuarela. Técnicas fáciles de imitar y deslumbrantes cuadros que servirán de inspiración para ponerse a pintar enseguida utilizando las seis plantill

La única obra disponible en el mercado sobre libros infantiles ilustrados dirigida específicamente a estudiantes. Reúne información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores reconocidos que ponen la teoria en su contexto. Conocimientos basicos y solidos sobre la industria del libro infantil asi como una vision amplia del arte del libro ilustrado con un enfoque de caracter internacional. Util para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de las palabras y las imagenes, para cualquiera interesado en la produccion, comercializacion y consumo de libros ilustrados. Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinamico y en constante evolucion dentro de la industria editorial. ¿Que se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi. Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no deberia iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagonico y la arquitectura pedagogica emige hacia un sistema dialogico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporaneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero especificamente desde las enseñanzas medias, entienden la educacion y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las practicas artisticas y las educativas se reconcilien.

La historia de la evolución de las paletas de color a lo largo de todo el siglo XX