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A versatile and interactive format, two separate books on technique and practice are combined in one book. The firstexplains the techniques and materials used and offers a range of models to choose from. The second book includes a range of step-by-step techniques using the models in the first book and offers a wide range of alternative artistic techniques. The introduction includes a manual for getting the most out of this highly adaptable book for the intermediate painter.

These highly educational handbooks form an outstanding series of reference titles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

This is a comprehensive guide for all professionals and non specialists who want to obtain a clear understanding of theextensive range of all the materials and utensils on the market today. It includes an in-depth analysis of the composition and quality of each product, the function of each tool and the fundamental techniques used by todays artists.

This work deals with dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art related media & organizations. It features: materials & equipment; techniques & methods; historical aspects; tips from the experts; practical advice; and, more. Highly illustrated and easy-to-read, this series provides an invaluable guide to the common artistic methods, techniques, and movements in art.

Este libro está pensado para ofrecer soluciones a todas las dudas que tienen las personas aficionadas a pintar cuando desean ampliar sus horizontes y desean pintar al aire libre. La pintura al aire l

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Apuntes y bocetos, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas en pocos trazos y pinceladas. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de forma visual, a partir del analisis de obras ya resueltas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

La intención de este libro es acercar y hacer tomar conciencia de la importante interacción que existe en la práctica del arte entre técnica, proceso y resultado. Conocer el lado práctico del oficio artístico es imprescindible. Toda obra de arte está determinada, en primer lugar, por los materiales, las técnicas y los medios de los que el artista pudo disponer y por su propia habilidad para manipularlos, por tanto examinar las limitaciones o posibilidades que brindan al artista los materiales puestos a su alcance permite comprender adecuadamente y de forma ajustada sus preocupaciones estéticas.

Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar a la acuarela, y una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. La pintura a la acuarela es un procedimiento fascinante que goza de gran popularidad entre los artistas amantes de la luz, la dulzura y la sutileza de sus colores. Parte de su atractivo radica en su imprevisibilidad, en la forma en que se funden las aguadas, en la destreza intuitiva que requiere su trabajo, en la belleza y el efectismo que es capaz de transmitir en manos de un pintor experimentado. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la acuarela, y al avanzado profundizar en sus tecnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier epoca pasada.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus tecnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del oleo, se desarrollan cuatro temas pictoricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interes para el pintor, y en estas paginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias esteticas mas pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistorico, clasico o medieval de aquellas obras de arte contemporaneo cuyas genealogias se enraicen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capitulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgo tajantemente la interpretacion de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Levi-Strauss. el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

Este manual técnico de joyería analiza técnicas, materiales y diseños para elaborar una gran variedad de piezas. Este libro reúne 850 imágenes en color, técnicas y explicaciones exhaustivas. Este ejemplar comprende un completo directorio de herramientas, desde las mas simples hasta las maquinas mas avanzadas, materiales naturales, sinteticos, directorio de gemas, medidas estandar, mediciones y conversiones. Ademas, sus paginas presentan un extenso conjunto de tecnicas de joyeria con explicaciones detalladas acompañadas de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboracion. Este libro tambien ofrece unos pequeños apartados sobre fotografia en joyeria, como establecer un negocio y vender las piezas, dibujo tecnico y esbozos en joyeria. Taller de seguridad y procedimientos de trabajos externos para proveedores externos, especialistas tambien se estudian.

Taller de pintura ofrece las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo. Éste es uno de los procedimientos más populares entrelos artistas aficionados, por lo cual lo convierte en el medio ideal para el principiante. Esta dirigido a aquellas personas que deseen aprender las tecnicas y temas basicos, de una manera facil y amena a traves de la practica. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica.

In 1838 and 1839, painter David Roberts traveled throughout Egypt and across the Sinai Peninsula to Petra, Jerusalem, and Palestine. The lithographs based on the sketches and paintings he produced during these trips won him fame that endures to this day. This exceptional slipcased package presents, in two volumes, full-color plates of his original artwork, accompanied by commentary and extracts from his journals. In a fascinating comparison between the lands that Roberts depicts and their modern-day incarnations, White Star has juxtaposed new photographs from travel photographer Antonio Attini with sketches of the same site drawn by Roberts, revealing the same view, more than a century and a half later. These pairings, accompanied by an insightful text by Fabio Bourbon, provide readers with a unique perspective on changes that have occurred in these legendary regions. The two volumes are supplemented by The Life, Works, and Travels of David Roberts, a concise yet comprehensive biography of David Roberts.