Libros de Bellas Artes, página 17 de 77

¿Cómo funcionan las ilusiones ópticas anamórficas? Para ver un objeto pintado plano como un objeto tridimensional, tenemos que engañar a nuestros sentidos y a nuestro cerebro con una serie de trucos y tecnicas de dibujo y pintura. Si dibujas primero sobre una lamina de papel en perspectiva distorsionada, determinando de antemano la posicion del espectador, puedes crear ilustraciones en 3D de un realismo asombroso. Recortar partes especificas del papel potencia aun mas el efecto y hace que resulte practicamente imposible distinguir la realidad de la ilusion.Transforma sencillos bocetos en obras maestras con calidad fotorrealista que dejaran boquiabierto a tu publico. El artista de obras en 3D mundialmente famoso, Stefan Pabst, te expone paso a paso varios ejercicios que te ayudaran a llevar a un nuevo nivel tus habilidades para el dibujo y la pintura. Las lecciones practicas te enseñan a dibujar un amplio espectro de temas, desde objetos cotidianos hasta personas y animales, con sencillas tecnicas de dibujo y pintura, como la perspectiva, el sombreado o el pincel seco. Los consejos para aplicar el color con vistas a imprimir dimension y realismo dotaran de vida a tus obras maestras tridimensionales. Con El arte de dibujar en 3D, tus amistades y familiares no daran credito a lo que vean al admirar tus asombrosas ilustraciones fotorrealistas.

Los tatuajes ya forman parte de la cultura popular, de las ferias de arte contemporáneo y de organizaciones de contenido visual y artístico. Forman parte asimismo del estilo de vida de personajes famosos que rinden homenaje a través de ellos a sus ideales y a sus ídolos

Alejandro Villanova explora las fuerzas oscuras y luminosas del inconsciente por el caminode la figuración. Parte del dibujo vigoroso para plasmarlo de la manera mas pura e inmediata y es capaz tanto de una ejecucion tradicional y minuciosa como del trazo de expresion radical que se templa en la monocromia del arte zen

Selon Johannes Itten, auteur du livre « Art de la couleur » et professeur à l''école du Bauhaus de 1919 à 1923 ; ''''Parler de l''harmonie des couleurs, c''est porter un jugement sur l''action simult

El arte que tendrá oportunidad de conocer solamente a través de un viaje. Cincuenta destinos artísticos de todo el mundo, con información sobre historia, descripción del lugar y fotografía. Explicacion concisa de 150 emplazamientos adicionales. La primera guia que abarca los doscientos emplazamientos artisticos contemporaneos mas importantes del mundo. Concebido y diseñado para los viajeros asi como para los interesados en una referencia artistica critica en una epoca en la que el arte se encuentra cada vez mas fuera de los museos y las galerias. Incluye tanto informacion practica como cronologica sobre los trabajos publicos de gran escala del arte de los siglos XX y XXI. Al incorporar obras que comprenden grandes extensiones de terreno, parques de esculturas gigantescos, caprichos arquitectonicos magnificos, instalaciones especificas de un lugar e incluso poblaciones enteras convertidas en una exposicion artistica, este libro recopila un amplio abanico de obras que han adquirido un estatus casi mitico desde su creacion. Entre los numerosos, influyentes y populares artistas figuran Henri Matisse, Antoni Gaudi, Jean Tinguely, Constantin Brancusi, James Turrel, Richard Serra, Robert Smithson y Antony Gormley. Una obra que conseguira inspirar tanto a los viajeros de todo el mundo como a los interesados en el arte en el exterior.

Dating from the 1850s to the First World War, the Arts and Crafts Movement was an international phenomenon of enormous scope and influence. It encompassed everything from architecture to town planning, metalwork and embroidery, in places as diverse as California and Budapest. Born of thinkers and practitioners in Victorian England its ideological currents reflect the era's most pressing social, political and artistic concerns. In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or building's true 'function'.Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for 'honesty' in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movement's significance in the twenty-first century.

Una historia de la pintura a través de los pigmentos. ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera infuyen estas en sus obras? Desde la austera paleta de los antiguos griegos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado en gran parte infuida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientifcos se han refejado directamente en la paleta del artista.

Fiel a su capacidad para sorprender, provocar y, al mismo tiempo, seducir, Perejaume nos invita a descubrir los caminos que han marcado su trayectoria artística, tanto en su vertiente pictórica como literaria. Y lo hace con una recopilacion de pensamientos lucidos y sugerentes sobre los elementos que intervienen en el proceso de creacion: el paisaje, la voz, el creador, el publico. un ensayo lirico y fascinante, ilustrado con mas de cincuenta de sus ultimos trabajos visuales. La obra y el miedo contiene textos e imagenes de Perejaume que observan el ocultamiento del paisaje, el ocultamiento suyo y nuestro, y tratan de describir una realidad concebida asimismo como un texto con imagenes, en el que el texto es la misma escritura planetaria y las imagenes que lo ilustran los amontonamientos de obra realizada.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus tecnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Estos libros están dirigidos a todos los amantes de la pintura que desean ejercitarse y profundizar en la práctica del arte. Están dedicados a uno o varios temas bajo el punto de vista de una técnica: óleo, acuarela, pintura acrílica, pastel, etc. El contenido del cuaderno consiste en explicaciones breves, sencillas y claras que desvelan las claves de cada técnica aplicada al tema en cuestión. Todas las explicaciones están profusamente ilustradas y a ellas se añaden análisis en detalle de pinturas acabadas y procesos de elaboración en etapas donde el lector podrá ver cómo se puede ir de la teoría a la práctica en la realización de una pintura paso a paso. En la última sección del cuaderno se incluyen modelos y esquemas útiles para que el lector pueda ponerse a pintar inmediatamente y con toda comodidad.

Este curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Manual práctico para aprender a pintar con la técnica del óleo, desde la preparación del lienzo, el dominio de los materiales y de la paleta de colores, hasta ejercicios paso a paso para pintar bodegones, flores, animales, paisajes y marinas, desnudos o retratos dominando todos los trucos y tecnicas profesionales.

Ocho proyectos que permiten perfeccionar las técnicas básicas del acrílico. Bodegones, paisajes rurales y marinas le ayudarán a asimilar las enseñanzas de este libro. Cada lección está acompañada de consejos, destacados graficamente para que resulte facil consultarlos. En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En el se explican con detalle todas las tecnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la

La obra 'Cinco miradas' ofrece al lector-espectador una "panorámica" de la poesía visual que actualmente se produce en Castilla y León a través de propuestas plásticas y líricas. Esta publicación, editada por la Universidad de León, recoge las creaciones de los escritores Antonio L. Bouza (Venta de Baños, 1934), Pablo del Barco (Burgos, 1943), Eduardo Fraile (Madrid, 1955), Julián Alonso (Palencia, 1955) y Rafael Marín (Madrid, 1961), vinculados a la Comunidad.

Petite voix fluette couverte par l''orchestre de la grande peinture, l''aquarelle joue rarement les premiers rôles dans l''histoire de l''art études préparatoires, travaux de décorateurs ou d''entomo

Este libro es un práctico manual para iniciarse a la práctica de la pintura abstracta. Este tipo de pintura, nacida en las vanguardias del siglo XX, y donde la mancha y el color prima sobre la fiel reproducción de la realidad, se basa en toda una serie de técnicas de manchado y de usos de la pintura y otras materias. Contrariamente a lo que se cree, no son "tirar" pintura sino que precisan de una previa meditación y unos conocimientos técnicos. Las técnicas más usuales son las explicadas en las páginas de este libro. Además, como en los demás títulos de la colección, también se muestra como pintar a la manera de tres grandes pintores reconocidos. No tanto para copiar sus temas sino para desarrollar con su técnica motivos elegidos por el lector.