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Más que traducciones, radicales recreaciones adaptadas al estilo del abajo firmante, tal como su -por vocación- desconocido autor suele solicitar, estos poemas son una propuesta formal de sentido para salir de la endogamia de las editoriales usuales de poesia con sus cuadras privilegiadas de voz unica y homofona. El autor, personaje de ficcion que padece propiedad paradojica de existir en la realidad objetivao (v. Prefacio), usa a servidor como servidor de estilos, a la vez que como mascara o persona dramatis, en una especie o suerte de dialogo o dialectica entre dos personajes diferentes, ambos reciprocos alteregos, en intento de sintesis. La experiencia linguistica le parece a servidor digna de divulgacion, a pesar, o a causa de, su oposicion diametral a las tecnicas y motivos usuales en el panorama de la poesia vigente. Juzgue el lector.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

De innovador tamaño bolsillo, profusamente ilustrados, de consulta ágil, de fácil manejo y precio económico, estos manuales han sido creados pensando en aquellos aficionados a la pintura, que quieran tener una visión global de la pintura.

Une nouvelle édition repensée de ce best-seller Dessiner la figure humaine offre une vision rafraîchissante de ce sujet intemporel avec des explications claires et utiles, ainsi qu'environ 500 illust

Su investigación en torno a la pintura se centra en la relación perceptual que se realiza entre lo plástico y lo músical, dado el amplio espectro de similitudes que existen entre ambos lenguajes. Cómo una imagen mental reproduce esquemas de la musica y de que manera podemos visualizar una composicion musical. El mensaje de ambas disciplinas llega al receptor a traves de los sentidos de manera distinta pero a partir de lo que evocan se pueden establecer relaciones y correspondencias.

Este libro trata sobre cómo pintar las sombras de un objeto iluminado por luces de colores. Se aborda el estudio tanto de la propia sombra como de la sombra arrojada, que siguen principios diferentes. Al final del libro, el autor propone una practica para resolver la teoria pintando una verdura.

Mª Cecilia Martín (1920-2020), Mª Francisca Dapena (1924-1995), Petra Hernández (1925-2014), Ana Jimenez (1926-2013), Castorina F. Francisco (1928-2019), Ana Mª García Cavero (1932-), Herminia de Lucas (1934-2015), Isabel Villar (1934-), Blanca Prieto (1934-), Gloria Torner (1934-), Teresa Gancedo (1937-) y Gloria Alcahud (1937-), no estan todas las que realmente son, pero si una significativa muestra de artistas castellanoleonesas que iniciaron su andadura en la plastica española de postguerra, viviendo una doble orfandad: huerfanas de privilegios por el mero hecho de ser mujeres; y huerfanas de un modelo solido de mujer artista, en quien inspirarse. Todas ellas, junto a sus historias de vida y trayectorias artisticas, cuidadosamente tejidas, constituyen una genealogia femenina de artistas que sirve de referencia y/o herencia a otras generaciones posteriores de mujeres inmersas en el campo de las artes plasticas en España, y mas concretamente en Castilla y Leon, para que comprueben que no son, ni estan huerfanas.

El presente libro recoge diez investigaciones que tienen por objeto el estudio de la tecnología cerámica y metalúrgica en diversos periodos cronológicos, a través de materiales procedentes de distintas regiones y de muy diversa naturaleza formal y funcional. Con ella, los editores han querido recoger casos de estudio que supongan una aportacion a los trabajos que en los ultimos años vienen dandose desde la Arqueometria y la Arqueologia para generar nuevas discusiones en una disciplina cambiante, dinamica y cada vez mas abierta a nuevos enfoques metodologicos que tengan por objeto, finalmente, el estudio del comportamiento del Ser Humano en todos sus ambitos. Aunque ceramica y metalurgia constituyen ambitos de estudio diferenciados en Arqueologia, el libro presenta un enfoque transversal para la definicion de las cadenas operativas. __ This book brings together ten research studies on ceramic and metallurgical technology from different chronological periods and regions and a very diverse functional nature. The authors presents case studies as contributions to Archeometry and Archaeology in order to generate new discussions in a changing discipline nowadays more dynamic and open to new methodological approaches in the study of human behaviour. Although ceramics and metallurgy are distinguished fields of study in Archaeology, this book offers a transversal approach to the definition of operational chains.

ART FUNDAMENTALS 2ND EDITION IS A FULLY REVISED AND UPDATED BACK-TO-BASICS TITLE, PACKED WITH THE FUNDAMENTAL CONCEPTS, CONVENTIONS, AND THEORY EVERY BEGINNER ARTIST NEEDS TO CREATE SUCCESSFUL WORK. THIS ESSENTIAL BOOK IS WRITTEN BY INDUSTRY EXPERTS WHO T

El retrato ofrece una estimulante e inacabable fuente de estudio en esta obra iluminadora. El artista evalúa los problemas, sugiere soluciones y describe muchas formas creativas de penetrar en el art

Este volumen constituye un tratado riguroso sobre la escultura en madera. Es un curso completo, un manual práctico y un vademécum sumamente útil, de gran interés, tanto para el que se siente atraído por el tema de la talla como para quién está aprendiendo, para el más iniciado, que asiste a cursos, o incluso para el profesional. Los primeros encontrarán, tratados de manera exhaustiva, todos los apartados y aspectos que entran en juego en el arte y en el oficio de la talla. Para los segundos esta obra reúne, de forma perfectamente ordenada, con un método claro y conciso y con un lenguaje fácil y preciso, todo el corpus de conocimientos.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Guía práctica para dominar el arte del paisaje en todos los medios. Ilustrado con más de 400 bellos ejemplos, 200 de ellos a todo color.

Una guía única de la A a la Z que incluye todas las técnicas de pastel y cómoutilizarlas para aprovechar todas sus ventajas.

Este libro está compuesto por todas las imágenes y palabras que están pintadas y escritas, respectivamente, en un magnífico cuadro que se titula Quadro de la Historia Natural, Civil y Geográfica del Reyno del Peru. Del año 1799. Fue pintado por Luis Thiebant y escrito por Jose Ignacio Lecuanda. Reinaba Carlos IV y de virrey del Peru estaba D. Francisco Gil de Taboada Lemos y Villamarin. Al ver el Quadro siempre impacta por tres motivos principalmente: primero por sus dimensiones (3,31 x 1,185), segundo por su composicion y colorido y finalmente, por lo mas interesante que tiene que son los textos. Es un libro sencillamente espectacular, interesantisimo y precioso, igual que el Quadro del que se ha extraido. Es un documento historico de altisimo valor porque abarca todos los campos: vegetal, animal, acuatico, mineral, geografico, humano y politico que conformaban el Reyno de Peru. Se trata, por tanto, de una obra magnifica, unica y completisima de la historia del Reyno del Peru del s. XVIII. Destaca la muy detallada descripcion de todas las figuras: los animales, los pajaros, los peces, los insectos, las plantas, los habitantes, la mina, los elementos geograficos. Ademas se describe con todo lujo de detalles como estaban organizadas politica, civil y economicamente todas las Y

Alles uber den Einsatz von Flussigkleber bis zum Acrylic Pouring Medium vom Martin ThomasPinsel war gestern: Jetzt werden Acrylbilder gegossen! Pouring heit dieser Trend - und dafur mussen Sie nicht einmal malen konnen. Entdecken Sie die neuen Gietechniken mit Acrylfarbe - und lassen Sie sich von den faszinierenden Ergebnissen in den Bann ziehen!Bestseller-Autor Martin Thomas und Sylvia Homberg verraten Ihnen in diesem Buch alles uber die benotigten Materialien und Werkzeuge, den Einsatz von Acrylic Pouring Medium bis hin zu Flussigkleber sowie die Techniken Puddle-Pour, Dirty-Pour, Flip-Cup, Swipe, Swirl und String. Die praxisnahen Tipps und Tricks der erfahrenen Kursleiter helfen, die gewunschten Gie- und Farbeffekte zu erzielen, nichts zu verschmutzen und Farbreste sinnvoll zu nutzen. Und das Beste: Zu jeder Technik gibt es ein Online-Video fur sicheres Gelingen!

Recorre la trayectoria, vivencias e ideas del artista Antonio Hervás Amezcua a través de una serie de siete conversaciones con el poeta y humanista Carles Duarte; dos grandes personalidades vinculadas por proyectos, amistad y una sensibilidad compartida.Es un lienzo valiente y generoso, que se atreve a desvelar con honestidad las incognitas de la vida creativa, exponiendo, para lograrlo, en primera persona, la propia trayectoria. Este recorrido no habria sido posible sin la generosidad e implicacion de Antonio Hervas y Carles Duarte.