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Vista la importancia del cubisme en levolució de les formes artístiques del segle xx, i alhora la part de la nova tècnica en la configuració de la visualitat contemporania, sexplica que la descoberta dels dos pintors afavorís una literatura generosa. Són textos poc homogenis, escrits per gent tan barrejada com poetes, periodistes, crítics, marxants, col·leccionistes, diletants, conservadors de museu, historiadors o professors universitaris, que shan espremut la imaginació en articles periodístics, catalegs, pamflets, revistes acadèmiques o llibres prims i gruixuts al llarg de dècades.

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.

This sourcebook is a wonderful compendium of decorative details derived from ancient manuscripts of the 10th to the 16th centuries. Starting with a brief history of Russian ornament from its origins through the 16th century, this book is divided in two parts. The first part contains hundreds of examples of decorative motifs in full colour arranged in chronological groups. The second half of the book provides templates, which can be used for tracing or scanning details of the decorative elements. This book is a valuable resource for art historians, manuscript scholars, graphic and product designers, typographers and students

Aquest llibre dóna a conèixer una part dels resultats de les recerques dutes a terme en el marc del projecte «Artistes, patrons i públic. Catalunya y el Mediterrani (segles XI-XV)-Magistri Cataloniae

Un libro creado por José M. Parramón, autor reconocido en todo el mundo por sus obras sobre la enseñanza del dibujo y la pintura. Sus libros han sido publicados en España, Europa, Estados Unidos y en toda Latinoamerica. En definitiva, un autor, con muchos años de experiencia, que sabe dibujar y pintar, pero tambien enseña, escribe y edita.En EL LIBRO PARA PINTA PAISAJES conocera todos los materiales y utensilios para pintar al oleo y a la acuarela, todas sus tecnicas, el arte de componer e interpretar, la armonizacion del color, y como dibujar y pintar los diversos elementos de un paisaje. Es un libro imprescindible para el profesional y el buen aficionado. 160 PAGINAS A TODO COLOR 438 ILUSTRACIONES MAS DE 40 ESQUEMAS SOBRE COMPOSICION ESTUDIO ESPECIAL SOBRE COMO PINTABAN MONET Y TURNER Libros LibrosLibros

Este libro nació de una serie de amores y pasiones. El más importante de todos ellos es el amor por el mundo en el que vivimos y del que formamos parte. Otro es el amor por el arte y por el proceso creativo en general; y otro mas, el amor por los conocimientos practicos de la Edad de Piedra o tecnologia primitiva. Cada capitulo contiene una serie de proyectos con instrucciones paso a paso para realizar una herramienta o material a partir de tecnicas antiguas. Las ilustraciones muestran el medio artistico empleado en cada seccion del capitulo y, en algunos casos, rinden homenaje a las especies de las cuales deriva el medio en cuestion. - iInstrucciones detalladas para elaborar nuestros propios materiales artisticos completamente naturales. - Ilustraciones inspiradoras del autor que muestran las herramientas acabadas; - Consejos y ejemplos para acceder a la naturaleza

Catàleg de la mostra "Verano", de Jose Saborit. Una selecció d'aquarel·les botàniques de la natura mes propera de l'artista valencià, que s'ha exposat a l'Estufa Freda del Jardí Botànic de la Univers

Simon CavelleUn manual único y completo de efectos de pintura decorativa más una práctica guía sobre la mejor forma de usarlos. Pulverizado - Arenisca - Estarcido - Craquelado - Marmolado - Veteado -

De cada edifici del campus emana una imatge amb la qual la pintura interactua representant idees i realitats propies. La mirada del pintor recorre l'arquitectura, des de l'exterior fins a l'interior, combinant una multiplicitat de punts de vista sobre un mateix espai i fusionant temps diferents en capes superposades de significat. En introduir aquesta dimensio temporal, la pintura es mostra com una maquina de pensar idonia per a generar una imatge de l'arquitectura mes enlla del registre d'un instant concret, una imatge que tinga en consideracio la historia de l'edifici i els fets socials, cientifics o culturals que s'hi relacionen. En 'Campus' la pintura sera un laboratori d'idees on elaborarem visions particulars de l'arquitectura universitaria, caixa o continent necessari per a poder impartir la docencia, investigar, arxivar i transmetre coneixements. La caixa entesa com a referent conceptual i arquitectonic -i les visions i mons pictorics que genera- es una de les linies de treball per on transita el projecte 'Campus'. Els artistes seleccionats ofereixen una diversitat de mons interrelacionats entre arquitectura i pintura, ajudats per una intensiva tasca de cerca d'imatges d'arxiu, de planols i d'obres artistiques del patrimoni de la mateixa Universitat amb els quals es p

El Kit completo de pintura china guía al lector a través de este arte milenario, sutil y complejo, para que pueda desarrollar paso a paso los trazos, las técnicas y el dominio de los materiales, creando obras personales y con excelentes resultados. Los dos libros de instrucciones adjuntos y el completo estuche de pintura que encontrara en esta caja hacen que este kit sea una guia completa de pintura china, donde esta incluido todo lo que necesita para aprender a sujetar un pincel, a mezclar los colores y a afrontar adecuadamente la pintura creativa.

Este libro le proporciona las nociones y los consejos necesarios para iniciarse en el mundo de la pintura al óleo y al acrílico, en u n increíble descubrimiento del mundo de lo visible y de sus propios medios para reproducirlo. Comienza naturalmente por los utensilios: caja de pintor, caballete, soportes, paleta, pinceles, espátulas, colores al óleo (o colores acrílicos, que en parte sustituyen la pintura al temple) y disolventes. Y además, ¿cómo se prepara el soporte -lienzo, madera, cartón-, y cómo se realiza el boceto? Aprenda también los elementos de la teoría de los colores, su composición, y además el uso específico de cada tono, de los blancos, de los amarillos, de los rojos, de los azules, de los verdes, de los marrones, de los negros; conozca lo que es armónico y lo que no lo es, así como la perspectiva y todas las técnicas básicas que un pintor debe conocer. Por último, aunque no menos importante, sepa cómo conservar una pintura, barnizándola y enmarcándola adecuadamente. Para acabar, el libro da a conocer una breve historia de la pintura de nuestro siglo, ídestinada a proporcionarle una orientación esencial en medio del laberinto de los estilos modernos! Por supuesto, todo ello está ampliamente ilustrado con ejemplos y modelos de referencia, a fin de hacer su aprendizaje más fácil y seguro.

Este kit de diseño elegante y atractivo contiene el material imprescindible para iniciarse en la técnica del dibujo. Con un contenido de alta calidad, es un producto ideal para empezar en el mundo del arte o para regalar en cualquier ocasion.

Guía completa de técnicas para acuarela con orientaciones minuciosamente detalladas para su aplicación. Técnicas: Reservas - Pincel seco - Pintura con esponja - Borrones - Tinta y aguada - Salpicado- Veladuras - Contornos - Reservas - Extraccion de pintura - Colores opacos - Humedo sobre seco - Reservas con cera - Degradados - Humedo sobre humedo -etc.

No es fácil presentar la faceta artistica que constituye una de los múltiples aspectos de una personalidad tan polifacética como la de Max Turiel

El programa Kora, comisariado por la profesora Rocío de la Villa y dedicado a las artistas españolas actuales, cumple su tercera edición con esta muestra de la pintora asturia­na Chechu Álava. En el