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Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiracion, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmara sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces tecnicas de Viktorija Semjonova, asi como sus consejos y orientaciones, te permitiran avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dara tu sello personal.

Aprende a sacar provecho de la belleza de las flores silvestres y a dar vida a las creaciones con Acuarela.

En la Antiguedad, la Edad Media y los tiempos modernosEste breve tratado sobre el simbolismo tradicional de los colores, escrito de un modo puntilloso y exhaustivo, es uno de los pocos disponibles en una lengua del mundo occidental. Su fundamento teorico consiste en el concepto de que todo lo manifestado procede esencialmente de un principio metafisico y expresa la realidad segun su orden de existencia. Tambien los colores obedecen a esta ley y, respecto a su grado especifico, encajan en la unidad principal. El simbolismo del color es un modo de expresion universal que ha atravesado culturas y religiones, desde la India hasta China y Persia. Este importante elemento de la iconografia se encuentra en los templos de Egipto, los mo-numentos de Grecia y Roma, y luego en la Edad Media y las vidrieras de las catedrales goticas. Los libros sagrados, desde los textos vedicos hasta la Biblia y el Coran, recurren constantemente al simbolismo del color.Frederic du Portal recorre con detalle el viaje de los colores simbolicos a traves de los siglos, y su extensa inves-tigacion le ha llevado a la conviccion de que los colores tenian el mismo significado entre todos los pueblos de la alta antiguedad. Basandose en una exhaustiva documentacion, Portal explica los principios y leyes que rigen el lenguaje de los colores. Un libro fascinante, que invita a la reflexion y que sigue siendo una referencia para artistas y estudiantes de Historia del arte.

Una guia práctica que enseña a captar la belleza y delicadeza de una magnífica selección de flores silvestres y de jardín a traves de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 30 fotografias y ejemplos de pinturas llenas de inspiracion. Explica con claridad todas las tecnicas; desde como dar las tenues aguadas del fondo hasta el modo de superponer los colores y de pintar los ultimos detalles.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

A través de 30 proyectos paso a paso, la galardonada artista Harriet de Winton nos guía magistralmente para aprender a pintar bellos animales, insectos y seres vegetales de todo el mundo. Una introduccion perfecta no solo al arte botanico, tambien a las bases de la tecnica de la acuarela, la composicion y la teoria del color.

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, tecnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrara metodos para: plasmar los detalles minimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a traves de la observacion y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completara cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observacion y analisis. Mas de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar

All Madrid es un libro que ilustra los principales lugares y monumentos de la ciudad mediante la técnica de la acuarela. Un total de 40 dibujos con textos explicativos, traducidos al inglés y al espa

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar. En este bonito manual, la

Aprende a pintar diferentes cielos a la acuarela Un cielo bien ejecutado puede hacer que un paisaje funcione o no, pero son muchos los artistas que no logran obtener los resultados que desean. En esta inestimable guia, Stephen Coates nos muestra una serie de tecnicas de probada eficacia que logran convertir una buena acuarela en una pieza extraordinaria. El autor aborda este tema de una manera muy personal, sin complicaciones, poniendo el enfasis en la importancia de la planificacion, la preparacion y la practica. Explica con toda claridad las herramientas y materiales necesarios, y como preparar la paleta antes de empezar a pintar. El autor nos guia a traves de siete cielos iconicos siguiendo unos pasos sencillos y practicos, desde cielos azules de verano hasta las mas impresionantes puestas de sol y las amenazantes nubes de tormenta, mientras va introduciendo nuevas habilidades y tecnicas a medida que avanza el libro. Con abundantes consejos practicos y ejemplos de magnificos paisajes, este libro no solo sirve para aprender, sino que tambien sera de gran inspiracion para crear preciosos cielos realistas con mayor confianza.

Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este practico metodo, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusion por una de las primeras formas de expresion que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas paginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lapiz y papel, sino que tambien vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoria y ejercicios muy entretenidos, este libro sera util para lectores de todas las edades. Eso si, con un objetivo en comun: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atras y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.

From the Academy Award winning actor an unconventional memoir filled with raucous stories outlaw wisdom and lessons learned the hard way about living with greater satisfaction

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura.&;¿Como viajo el preciado color azul desde las remotas minas de lapislazuli de Afganistan hasta el pincel de Miguel Angel? ¿Cual es la relacion entre la pintura marron y las antiguas momias egipcias? ¿Por que Robin Hood vestia de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales fisicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, asi como los significados sociales y politicos que el color ha tenido a lo largo del tiempo.&;Los emperadores romanos solian llevar togas teñidas de un color purpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanes, lo que probablemente significaba que su olor les precedia. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecia a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de indigo fueron iniciadas en America, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galeria Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado despues de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se habia desvanecido hacia casi un siglo. El color esta repleto de personas, acontecimientos y anecdotas extraordinarias, pintadas de forma aun mas deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay.&;Embarquese en una emocionante aventura con esta intrepida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterraneo en busca de una concha especial de color purpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crian y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.

101 trucos de dibujo que abarcan desde como empezar hasta el uso de la perspectiva para crear diversos efectos y enfoques, pasando por el tratamiento de lineas sin olvidar las mil maneras de aplicar

Descubre la belleza de los cambios de estación a través de la acuarela botánica. Tras el éxito de su primer libro, en esta ocasión la artista Harriet de Winton nos guía paso a paso a través de más de 30 proyectos para pintar con acuarela la belleza de la naturaleza en las distintas estaciones. Desde cerezos en flor y flores silvestres hasta ratoncitos de campo y campanillas de invierno, en este practico libro no solo encontraremos instrucciones detalladas para pintar con acuarelas, tambien algunas otras maravillas que nos ofrece el mundo natural, como las recetas de pesto de ajo de oso o el delicioso licor de flor de sauco.

La incomparable, icónica e irreverente: Iris Apfel (29 de agosto de 1921 - 1 de marzo de 2024).¿De qué color es la creatividad? Este libro trata sobre la vida, la creatividad y el color porque todo ello importa. Este es el tesoro oculto de mi inspiracion, mis influencias y mis ideas. Mis fuentes. Se valiente. Encuentra tus fuentes. ¿Que te hace feliz?

Teoría y práctica para dominar el uso del color Este libro es una extensa investigación presentada con un lenguaje sencillo, muchos ejemplos didácticos y unas bellas ilustraciones, sobre diferentes aspectos del color. ¿Conoces los criterios que se siguen para ordenar y clasificar los colores? ¿Sabrias describir un color? Te encanta la combinacion del rosa con el rojo, pero dudas de que resulte adecuada o no. Te gusta un tono concreto de marron chocolate, pero desconoces cual es su referencia entre los distintos modos de color y no sabes como identificarlo. Querrias diseñar una paleta de color para los proyectos que tienes entre las manos, pero no sabes por donde empezar. La ilustradora Libe Andueza ayuda con este libro a resolver todas esas cuestiones empezando con unos conceptos basicos sobre las propiedades de la luz y su relacion con el color, y las clasificaciones y modos de este, para despues analizar diferentes tipos de armonias y contrastes que se pueden dar con el. Todo ello para que, finalmente, aprendas a disfrutar manejando el color y puedas crear paletas de color para aplicarlas en diferentes aspectos de tu actividad, como la decoracion, la moda, la ilustracion, la pintura o la presentacion de documentos.

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.