Libros de Bellas Artes, página 21 de 76

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportacion de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios practicos realizados con oleo y con acrilico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas mas recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

"Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo. "

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.

Esta obra es un breve compendio sobre el arte de hacer el estuco jaspeado, escrita por Ramón Pasqual en 1774. En ella se habla de las excelencias del estuco y su necesidad, de las cualidades y requisitos del maestro, los instrumentos o herramientas necesarias, los materiales de que se compone el estuco, el modo de hacer el estuco, el modo de devastarlo y pulirlo, de sacarle lustre, la forma de imitar algunos jaspes particulares y el lugar o el tiempo para usar y hacer el estuco

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

In 1838 and 1839, painter David Roberts traveled throughout Egypt and across the Sinai Peninsula to Petra, Jerusalem, and Palestine. The lithographs based on the sketches and paintings he produced during these trips won him fame that endures to this day. This exceptional slipcased package presents, in two volumes, full-color plates of his original artwork, accompanied by commentary and extracts from his journals. In a fascinating comparison between the lands that Roberts depicts and their modern-day incarnations, White Star has juxtaposed new photographs from travel photographer Antonio Attini with sketches of the same site drawn by Roberts, revealing the same view, more than a century and a half later. These pairings, accompanied by an insightful text by Fabio Bourbon, provide readers with a unique perspective on changes that have occurred in these legendary regions. The two volumes are supplemented by The Life, Works, and Travels of David Roberts, a concise yet comprehensive biography of David Roberts.

Este manual técnico de joyería analiza técnicas, materiales y diseños para elaborar una gran variedad de piezas. Este libro reúne 850 imágenes en color, técnicas y explicaciones exhaustivas. Este ejemplar comprende un completo directorio de herramientas, desde las mas simples hasta las maquinas mas avanzadas, materiales naturales, sinteticos, directorio de gemas, medidas estandar, mediciones y conversiones. Ademas, sus paginas presentan un extenso conjunto de tecnicas de joyeria con explicaciones detalladas acompañadas de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboracion. Este libro tambien ofrece unos pequeños apartados sobre fotografia en joyeria, como establecer un negocio y vender las piezas, dibujo tecnico y esbozos en joyeria. Taller de seguridad y procedimientos de trabajos externos para proveedores externos, especialistas tambien se estudian.

Taller de pintura ofrece las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo. Éste es uno de los procedimientos más populares entrelos artistas aficionados, por lo cual lo convierte en el medio ideal para el principiante. Esta dirigido a aquellas personas que deseen aprender las tecnicas y temas basicos, de una manera facil y amena a traves de la practica. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica.

Recetas para pintar paisaje pretende enseñar al lector cómo representar el paisaje natural utilizando tecnicas y procedimientos poco frecuentes que dan mayor interes a la obra terminada. Se proponen 10 ejercicios practicos que se desarrollan paso a paso con explicaciones claras y sencillas, por medio de recursos pictoricos singulares que enriquecen el modo tradicional de pintar, y una seccion en la que se experimenta con materiales o sustancias poco habituales para conseguir nuevos efectos.Este libro invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran interes por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

The timeless classic on drawing human figures is back! Following impressive runs by Sterling's previous editions comes a new, redesigned version of George W. Bridgman's landmark work. It combines six well-known books by the celebrated artist and lecturer, who taught figure and anatomy drawing for many years at New York City's Art Students League. This edition preserves Bridgman's lessons and original sketches, but now features a nostalgic, eye-catching cover that distinguishes it from the competition. In its sleek new format, this comprehensive guide will certainly continue its reign as one of the premier figure-drawing publication of all time.

Innovative in concept and design, this big book is aimed at beginners and intermediates who want to learn about the basic ideas, techniques and materials used in drawing by focusing on the following aspects: basics, perspective, line and shading, and chiaroscuro.

The format, similar to an easel or stand, invites the reader to put the contents of the book into practice. This innovate design is not like anything else on the market and adapts itself perfectly to the beginners needs encouraging them to learn the secrets of each of the techniques and then to pick up the brush and paint. Even-numbered pages include step-by-step techniques with images and odd-numbered pages have a single illustration to refer to whilst painting.