Libros de Bellas Artes, página 21 de 77

V.C.R.T., que significa Violent Crime Response Team −Equipo de Respuesta a los Crímenes− es un original libro de artista que reúne por primera vez una selección de 400 páginas en el idioma en que fue

Tentar es aspirar a toparse con el intersticio que devele el secreto de la pincelada. Tantear es Guerrear, interpretar sus misterios. Tentativas son narraciones que imaginan cuadros complejos que enmarcan el adentro guerreriano y se desmarcan de el para experimentar su complejidad tanteando afueras.

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro. En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible. Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt ?tatuajes perpetuos? a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo. Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo. Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado. Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo. Renacer en ti, Cadiz?

Quien haya seguido nuestro proyecto de investigación, que se inicia en el año 1986, sabrá que ha estado dedicada al patrimonio material, a la arquitectura y al arte y, más concretamente, a su relación, lo que me ha llevado al dialogo entre ambos, concretamente en los museos, donde he trabajado mas de tres decadas.Afortunadamente, el proyecto ha interesado mas alla de nuestras fronteras y, asi, conocerlo en el ambito occidental de Europa, EEUU y Canada, por un lado, y oriente, centrado en Japon por el otro, con sus interesantes diferencias.Pero siempre me he movido en el ambito profesional y especializado y, me parecia, que habia que completarlo ampliando su contenido a un publico mas amplio, para lo que habia que elegir otro lenguaje y otro formato.Oceanos de sal consiste en trasladar toda la experiencia acumulada, y la intuicion de algo que, todavia timidamente, podria irse abriendo camino poco a poco en el futuro: el interes de los grandes poderes financieros por los grandes beneficios que el arte puede generar, evidentemente, realizando unos cambios sustanciales tanto en su genesis como en su distribucion, que anulen los tradicionales criterios etereos, subjetivos y creativos, que lo habian mantenido, mas o menos, hasta ahora, a salvo. ¿sera el futuro del arte asi?Afortunadamente, por ahora, es una mera ciencia-ficcion para crear en el lector una tension que, lo haga mas atractivo y adaptado al lenguaje de una novela. En todo caso, creo que puede provocar una reflexion individual muy necesaria, sobre lo que significa el patrimonio, la cultura y el arte, un autentico pilar en la humanidad, que si faltase o se desvirtuase, la dejaria indefensa frente a todo.He utilizado como escenografia instituciones reconocibles para darle mas verosimilitud, donde los personajes, algunos manipulando su realidad, y otros creados para la ficcion, se mueven con fines que nada tiene que ver con el respeto, la reflexion, la experimentacion y la creatividad del hombre.Ademas se ofrecen dos lecturas para elegir: una cronologica de como ocurren los hechos en el tiempo y otra de ficcion, tal y como el autor figura que los fue conociendo. Dos opciones que generan puntos de vista diferentes sobre el tema.

Parlar de Paula Bonet i del seu treball es parlar de dibuix, gravat, pintura i escriptura. En totes i cadascuna d'aquestes disciplines s'ha introdut de ple com un cicló, reflex de la seua personalitat. Va fer els primers passos en la pintura i des d'aci va protagonitzar un gir cap al dibuix que la va conduir a l'escriptura. Els llibres il·lustrats van ser la porta d'entrada a un mon en que podia combinar les dues aspiracions artistiques: pintar i escriure. Amb la publicacio de "La sed" (Lunwerg, 2016), estil i tema es van tornar mes durs i molt emocionals. Paula Bonet va mantenir la figuracio, pero va remoure la iconografia i el color es va fer pal·lid i ombrivol, i van ressorgir l'escombrada i la veladura en la seua pintura. D'aquesta manera, transforma el seu pensament en una obra d'un talent plastic cada vegada menys figuratiu i mes materic, elaborada a partir de vivencies personals i d'una serie de reflexions sobre el significat de ser dona. Des d'aleshores, Bonet centra la seua obra en una eina que coneix molt be, la pintura. En aquest context, "L'anguila" constitueix una mostra d'obra original i unica, pintures en gran format i poliptics distributs en tres parts, "L'herencia", "La carn" i "La pintura", que formen un tot, pero que ben be podrien ser exposicions independe

Hablar de Paula Bonet y de su trabajo es hablar de dibujo, grabado, pintura y escritura. En todas y cada una de estas disciplinas se ha introducido de lleno como un ciclón, reflejo de su propia personalidad. Dio sus primeros pasos en la pintura, y desde ahi protagonizo un giro hacia el dibujo que le condujo a la escritura. Los libros ilustrados fueron la puerta de entrada a un mundo en el que podia combinar sus dos aspiraciones artisticas: pintar y escribir. Con la publicacion de "La sed" (Lunwerg, 2016), estilo y tema se volvieron mas duros y muy emocionales. Paula Bonet mantuvo la figuracion, pero removio la iconografia y el color se hizo palido y sombrio, resurgiendo el barrido y la veladura en su pintura. De este modo, transforma su pensamiento en una obra de un talento plastico cada vez menos figurativo y mas materico, elaborada a partir de vivencias personales y de una serie de reflexiones sobre el significado de ser mujer. Desde entonces, Bonet centra su obra en una herramienta que conoce muy bien, la pintura. En este contexto, "La anguila" constituye una muestra a base de obra original y unica, pinturas en gran formato y polipticos distribuidos en tres partes, "La herencia", "La carne" y "La pintura", que forman un todo, pero que bien podrian ser exposiciones independ

El presente libro artístico presenta veinte acuarelas de diferentes municipios del Camino de Santiago a su paso por La Rioja: Logroño, Navarrete, Ventosa, Alesón, Nájera, Azofra, Alesanco, Cañas, Cirueña, Santo Domingo de la Calzada y Grañon. Veinte acuar

Mientras se consumen las interminables horas de este tiempo de pandemia y confinamiento, ilusiona tener de nuevo la oportunidad de intentar redescubrir un entorno tan familiar y próximo a través de esa otra mirada, la artistica, que proponen las 22 obras

El presente libro artístico presenta veintecinco acuarelas de diferentes municipios del Valle del Iregua en La Rioja: Alberite, Albelda de Iregua, Viguera, Nalda, Islallana, Clavijo y La Unión de los Tres ejercitos. Veinticinco acuarelas en formato postal incluidas en un libro troquelado, lo que significa que cada postal puede ser arrancada individualmente para poderse utilizar sin que el resto del libro se vea afectado.

Este apasionante libro supone una apuesta arrebatadora por la figura de la mujer creadora dentro del ámbito del dibujo en diversas de sus manifestaciones. Las exquisitas investigaciones permiten materializar los casos de estudio abordados desde enfoques historico-artisticos, tecnicos,filosoficos y esteticos. En este vasto contexto se presentan distintos trabajos que abarcan desde la escuela de la Bauhaus hasta algunas protagonistas de la joven generacion de ilustradoras contemporaneas. Sophie Taeuber-Arp, Liubov Popova, Gertrud Arndt, Otti Berger, Monica Bella-Ullman, Unica Zurn, Nancy Spero, Marta Bellvehi, Carla Fuentes, Almudena Lobera, Concha Martinez Barreto o Irene Gonzalez son algunas de las artistas que se hallaran al recorrer estas paginas.Este volumen coral es el resultado de una serie de investigaciones ineditas cuyo germen surgio a raiz del Primer Encuentro de Creacion e Investigacion Mujeres Creadoras: Dibujo, Trazo y Discurso celebrado en 2020 con el impulso del multidisciplinar Grupo de Investigacion CREARESGEN (Creacion, Arte Grafico, Estetica y Genero) de la Universidad de Sevilla. Las originales contribuciones en torno al grafismo que integran el libro aspiran al objetivo de valorar criticamente la repercusion social y artistica desde entornos creativos especificos dibujo, ilustracion editorial, diseño grafico, tejidos, pintura de abstraccion, etc. asi como la relevancia de tales aportaciones en el panorama contemporaneo del que tambien participan mujeres artistas en activo en nuestro pais. Supone, ademas, una extraordinaria aportacion al conocimiento especifico del ambito que trata, un planteamiento unico dentro de la bibliografia en castellano publicada hasta ahora. Este libro logra asi una justa visibilizacion y una fundamentada difusion del trabajo de numerosas mujeres rebosantes de talento, que de un modo u otro dejan su huella su trazo en el circulo artistico en el que se insertan

Só um artesão tem habilidade suficiente nas mãos para transformar matéria bruta em arte. Esculpe aqui, rasga ali, depura acolá, com a miríade de ferramentas necessárias ao seu ofício. No final, a obr

La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferent

Un diverso y multifacético abanico de creaciones hechas a mano en la capital española.

El libro ofrece una revisión de la obra y de los procesos creativos de uno de los artistas más versátiles y destacados de México. Prestigioso arquitecto, Terrazas es también conocido como experto en diseño grafico, destacando su colaboracion en el equipo multidisciplinario que diseño la identidad Olimpica de los Juegos de 1968, que se convirtio en un hito del diseño internacional.Asimismo, es creador de dinamicas instalaciones y ha formado parte del grupo de artistas denominado "geometristas mexicanos". Sin embargo, definir a Terrazas como un artista "geometrico" es tergiversar la mayor parte de sus diversas contribuciones al ambito del arte bi-dimensional.El libro expone y evalua la trayectoria de Terrazas dentro del ambito de la imagen plastica, y probablemente contribuya a ampliar el debate acerca de las posibilidades y significados del arte abstracto como genero de larga duracion.

PILAR MARCO TELLO. PINTURAS. ANTOLOGÍA DE SUS OBRAS (1961-2017)

Lina Vila pinta imágenes que se vinculan profundamente a su biografía y entre esas imágenes, amapolas, la flor del olvido. El olvido abre la posibilidad de comenzar de nuevo, de iniciar nuevos relatos que no supongan la muerte del tiempo ya pasado, absurdo intento al decir de Ida Vitale. Todo comienza antes, escribio. Asi es en la narracion visual que Lina Vila construye con el mejor instrumento del que dispone: su experiencia, que determina el metodo de evocaciones de lo en otro tiempo sentido, y organiza expositivamente este proyecto. Deseos, sueños, dolor y silencios descubren extrañas asociaciones en la secuencia de imagenes elegidas y revelan la fragilidad de una composicion vulnerable, quebrada y fugaz que no teme mostrar errancias y duelos.