Libros de Bellas Artes, página 28 de 76

Mapa es el título elegido por Fernando Martín Godoy para su exposición en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Se trata de un mapa singular, pues no es su propósito describir el mundo, y mucho menos transformarlo. Fernando Martin Godoy se quiere viandante en el mapa, motivado por la necesidad de fijar los lugares del viaje y el recordatorio de cada una de las etapas, al decir de Italo Calvino. De su estudio en Londres, donde reside en la actualidad, irradia esta cartografia pictorica configurada por imagenes que condensan tiempos distantes en espacios intermedios entre la realidad y la ficcion. Un mapa, en definitiva, que hacemos nuestro con el animo de atender y compartir los temas que ocupan sus obras, tales como la obligatoriedad de ver en lo oscuro y en las grietas de un mundo en desorden, o la imperiosa necesidad de ensayarnos una y otra vez, para reconocernos y relacionarlos, sorteando el ferreo control que la cultura mediatica ejerce en la construccion de las identidades. [Chus Tudelilla. Comisaria]

Nombrosos pintors, atrets per la naturalesa de l'illa de Mallorca, han adoptat el seu paisatge com a motiu reiterat de la seva obra. Des de Llorenç Cerda, Antoni Gelabert, Cristofol Piza o Fuster Valiente, fins a Santiago Rusiñol, Joaquim Mir o Joaquim So

Aquest volum analitza l elaboració dels llibres d hores, lectures pies que van tenir una gran difusió en els darrers segles medievals, en sintonia amb els postulats de la devotio moderna,una sensibilitat religioque propugnava un tipus de recitacio intimista. L interes d aquesta publicacio recau en el fet d aplegar, per primera vegada al nostre pais, un conjunt d estudis dedicats a l analisi de llibres d hores meridionals, singulars per les seves variants textuals i iconografiques respecte als il lustrats en altres territoris europeus. Sota el guiatge d investigadors i professors universitaris, de reconeguda trajectoria internacional, es fa un recorregut per la produccio d aquesta tipologia de llibre de devocio en diferents regnes i estats europeus, mantenint una linia de continuitat entre les darreres manifestacions artistiques medievals i inicis del Renaixement. Aquestes aportacions generen vies de recerca que avancen en l estudi de la materia o plantegen noves propostes metodologiques basades en l examen de la memoria i la identitat. En aquest context, no ha estat un impediment revisar l exquisida produccio miniada d un artista immers en l univers figuratiu flamenc.Este volumen analiza la elaboracion de los libros de horas, lecturas pias que tuvieron una gran difusion en los ultimos siglos medievales, en sintonia con los postulados de la devotio moderna, sensibilidad religiosa que propugnaba un tipo de recitacion intimista. El interes de esta publicacion recae en el hecho de reunir, por primera vez en nuestro pais, un conjunto de estudios dedicados al analisis de libros de horas meridionales, singulares por sus variantes textuales e iconograficas respecto a los ilustrados en otros territorios europeos. De la mano de investigadores y profesores universitarios, de reconocida trayectoria internacional, se hace un recorrido por la produccion de esta tipologia de libro de devocion en diferentes reinos y estados europeos, manteniendo una linea de continuidad entre las ultimas manifestaciones artisticas medievales e inicios del Renacimiento. Estas aportaciones generan vias de investigacion que avanzan en el estudio de la materia o plantean nuevas propuestas metodologicas basadas en el examen de la memoria y la identidad. En este contexto, no ha sido un impedimento revisar la exquisita produccion miniada de un artista inmerso en el universo flamenco.

Esta colección recoge toda la experiencia de Parramón Ediciones en la enseñanza del dibujo y de la pintura. De formato innovador tamaño bolsillo, profusamente ilustrados, de consulta ágil y de fácil manejo y precio económico, estos manuales han sido creados pensando en aquellos aficionados a la pintura, que quieran tener una visión global de la pintura. Por ello, la colección se divide en cuatro series que estructuran los contenidos de la colección: la serie azul, dedicada a las diferentes técnicas; serie roja, centrada en los temas pictóricos; la serie verde, que aborda temas varios complementarios de las series anteriores, y, por último, la serie amarilla, que explica la historia de la pintura a través de sus movimientos.

Aprende a pintar desnudo con una de las técnicas secas más usadas en los últimos tiempos.

Una guía única de la A a la Z de las técnicas escultóricas con ilustraciones paso a paso y una amplia muestra de esculturas acabadas. Técnicas: Vaciado -Soldadura - Tallado en bloque - Tallado en madera - Molde de caucho - Armazon -Bronce - Soldadura - Reparaciones - Coloreado - Modelado directo - Remachado -Reparaciones - etc.

Recetas de cómo decorar una casa usted mismo, desde pintar paredes con distintas técnicas hasta decorar cajas de cartón o madera. Incluso se le invita a reciclar muebles que iban a ser tirados.

El autor de este libro, gran enamorado del tema y buen conocedor de la técnica que lo conforma, aporta aquí el resultado de largos años de experiencia en su práctica pictórica y en su vocación pedagógica para explicar, de manera simple y amena, todo lo que usted necesita saber para conseguir dominar a la perfección la pintura al óleo del paisaje.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, “pierden la memoria”. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Between these pages are images of the original acetate rubbings from Charlie Wagner's turn of the 20th century tattoo shop, The Black Eye Barbershop, in the Bowery at Chatham Square in New York. This is the only known art that has survived from this shop, where Samuel J O'Reilley's modern-day electric tattoo machine was born and patented. The imagery of this classic flash preserves the origins of American tattoos, when tattoo art was transferred to the client from these templates via an acetate stencil. Everything was done by hand until O'Reilley's electrified tattoo machine changed history. This rich heritage of folk art has more than 900 individual pieces of flash that provide commentary on the shop's clientele and reveal some of the social, economic, and political ideas of the time. Including nautical themes, Asian imagery, flowers, boxers, circus characters, and plenty of girls, this is an exciting collection of early American flash and a necessary book for the tattoo artist, aficionado, and student.

Este libro es un manual práctico que estudia todos los aspectos de este medio tan popular. Cada uno de los 32 proyectos reseñados en el libro es una lección de cómo abordar los muchos y variados proc

Hablar de Paula Bonet y de su trabajo es hablar de dibujo, grabado, pintura y escritura. En todas y cada una de estas disciplinas se ha introducido de lleno como un ciclón, reflejo de su propia personalidad. Dio sus primeros pasos en la pintura, y desde ahi protagonizo un giro hacia el dibujo que le condujo a la escritura. Los libros ilustrados fueron la puerta de entrada a un mundo en el que podia combinar sus dos aspiraciones artisticas: pintar y escribir. Con la publicacion de "La sed" (Lunwerg, 2016), estilo y tema se volvieron mas duros y muy emocionales. Paula Bonet mantuvo la figuracion, pero removio la iconografia y el color se hizo palido y sombrio, resurgiendo el barrido y la veladura en su pintura. De este modo, transforma su pensamiento en una obra de un talento plastico cada vez menos figurativo y mas materico, elaborada a partir de vivencias personales y de una serie de reflexiones sobre el significado de ser mujer. Desde entonces, Bonet centra su obra en una herramienta que conoce muy bien, la pintura. En este contexto, "La anguila" constituye una muestra a base de obra original y unica, pinturas en gran formato y polipticos distribuidos en tres partes, "La herencia", "La carne" y "La pintura", que forman un todo, pero que bien podrian ser exposiciones independ

Quien haya seguido nuestro proyecto de investigación, que se inicia en el año 1986, sabrá que ha estado dedicada al patrimonio material, a la arquitectura y al arte y, más concretamente, a su relación, lo que me ha llevado al dialogo entre ambos, concretamente en los museos, donde he trabajado mas de tres decadas.Afortunadamente, el proyecto ha interesado mas alla de nuestras fronteras y, asi, conocerlo en el ambito occidental de Europa, EEUU y Canada, por un lado, y oriente, centrado en Japon por el otro, con sus interesantes diferencias.Pero siempre me he movido en el ambito profesional y especializado y, me parecia, que habia que completarlo ampliando su contenido a un publico mas amplio, para lo que habia que elegir otro lenguaje y otro formato.Oceanos de sal consiste en trasladar toda la experiencia acumulada, y la intuicion de algo que, todavia timidamente, podria irse abriendo camino poco a poco en el futuro: el interes de los grandes poderes financieros por los grandes beneficios que el arte puede generar, evidentemente, realizando unos cambios sustanciales tanto en su genesis como en su distribucion, que anulen los tradicionales criterios etereos, subjetivos y creativos, que lo habian mantenido, mas o menos, hasta ahora, a salvo. ¿sera el futuro del arte asi?Afortunadamente, por ahora, es una mera ciencia-ficcion para crear en el lector una tension que, lo haga mas atractivo y adaptado al lenguaje de una novela. En todo caso, creo que puede provocar una reflexion individual muy necesaria, sobre lo que significa el patrimonio, la cultura y el arte, un autentico pilar en la humanidad, que si faltase o se desvirtuase, la dejaria indefensa frente a todo.He utilizado como escenografia instituciones reconocibles para darle mas verosimilitud, donde los personajes, algunos manipulando su realidad, y otros creados para la ficcion, se mueven con fines que nada tiene que ver con el respeto, la reflexion, la experimentacion y la creatividad del hombre.Ademas se ofrecen dos lecturas para elegir: una cronologica de como ocurren los hechos en el tiempo y otra de ficcion, tal y como el autor figura que los fue conociendo. Dos opciones que generan puntos de vista diferentes sobre el tema.

Las ilustraciones de este libro representan edificios del Camino de Santiago en Logroño, básicamente de las calles Ruavieja y Barriocepo a partir de las cuales se crea la ciudad de Logroño, como yo los vivi de niño y adolescente. Hoy dia todos estan rehabilitados y alguno desaparecido. Tambien hay uno imaginado, a partir de la edificacion de la planta baja que todavia se conserva.

A Mauri essencial presentem la gran trajectòria creativa i una mostra significativa d’obres de l’extensa producció del pintor Frederic Mauri Pallarés, home d’una gran formació artística. Ha exercit d

Por Real Orden del 27 de septiembre de 1922, el Ministerio de Institución Pública y Bellas Artes creaba los concursos nacionales de Escultura, Música, Literatura, Grabado y arte Decorativo, incorporandose en 1930 y 1932 , respectivamente, las especialidades de Arqueitectura y Pintura.

Tenho certeza que este Círculo da Gaita Blues e Cromática trará muitas vantagens para gaitistas iniciantes e intermediários, diminuindo horas de estudo. Com a prática você aprenderá todos os tons mai

El presente libro artístico presenta veinte acuarelas de diferentes municipios del Camino de Santiago a su paso por La Rioja: Logroño, Navarrete, Ventosa, Alesón, Nájera, Azofra, Alesanco, Cañas, Cirueña, Santo Domingo de la Calzada y Grañon. Veinte acuar

Mientras se consumen las interminables horas de este tiempo de pandemia y confinamiento, ilusiona tener de nuevo la oportunidad de intentar redescubrir un entorno tan familiar y próximo a través de esa otra mirada, la artistica, que proponen las 22 obras