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Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Este libro es una perfecta conjunción entre las pinturas del afamado artista mejicano Octavio Ocampo, quien realiza una pintura metamórfica, y la creación poética que nace de la meditación de Sylvia Fabiola. Reune 33 cuadros del pintor, 5 de ellos ineditos sobre los cuales nuestra contemplacion como espectadores puede llevarnos hasta a cinco planos diferentes de percepcion, en un descubrir incesante de posibilidades, imagenes, detalles, simbolos y sorpresas que nos introducen en el mundo de los sueños, de lo inconsciente y de nuestra propia interioridad, a la vez que nos conecta con la magia de la vida. Los temas de las pinturas estan relacionados con el amor, la naturaleza, la espiritualidad y los simbolos perennes.Los relatos, poemas y meditaciones que se unen a los cuadros estan escritos desde el interior de las pinturas, desde sus personajes o, a veces, desde un punto de vista exterior a ellas, con lo que su autora nos anima a que seamos nosotros quienes observemos primero detenidamente los detalles, para observar luego el cuadro en su totalidad. Enfocando y desenfocando la vista entraremos en una interaccion y los cuadros metamorficos cobraran nuevas vidas y nos descubriran su musica interior. Cada observador vera distintos mensajes en cada cuadro y sera transportado hacia mundos sutiles. Octavio Ocampo comenta: Sylvia Fabiola ha comprendido, interpretado y apreciado mas de lo que aparentemente se ve en mis cuadros, con gran sensibilidad.El arte de la metamorfosis es un libro para la familia, la pareja, las amistades. Es un regalo para uno mismo.

NIEVA en verano es un libro participativo que pretende ponderar las emociones utilizando distintas disciplinas artísticas. Cada escrito va acompañado por un código QR a una obra musical elegida por el autor y una ilustracion para que el lector ponga color a las emociones que siente con su lectura y escucha. El libro tambien cuenta con un espacio para agregar notas convirtiendose asi, el lector, en parte activa y principal de este proyecto inspirado en neuroarte.

Nombrosos pintors, atrets per la naturalesa de l'illa de Mallorca, han adoptat el seu paisatge com a motiu reiterat de la seva obra. Des de Llorenç Cerda, Antoni Gelabert, Cristofol Piza o Fuster Valiente, fins a Santiago Rusiñol, Joaquim Mir o Joaquim So

Cada título de esta serie está dedicado a una tecnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Mapa es el título elegido por Fernando Martín Godoy para su exposición en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Se trata de un mapa singular, pues no es su propósito describir el mundo, y mucho menos transformarlo. Fernando Martin Godoy se quiere viandante en el mapa, motivado por la necesidad de fijar los lugares del viaje y el recordatorio de cada una de las etapas, al decir de Italo Calvino. De su estudio en Londres, donde reside en la actualidad, irradia esta cartografia pictorica configurada por imagenes que condensan tiempos distantes en espacios intermedios entre la realidad y la ficcion. Un mapa, en definitiva, que hacemos nuestro con el animo de atender y compartir los temas que ocupan sus obras, tales como la obligatoriedad de ver en lo oscuro y en las grietas de un mundo en desorden, o la imperiosa necesidad de ensayarnos una y otra vez, para reconocernos y relacionarlos, sorteando el ferreo control que la cultura mediatica ejerce en la construccion de las identidades. [Chus Tudelilla. Comisaria]

Aquest volum analitza l elaboració dels llibres d hores, lectures pies que van tenir una gran difusió en els darrers segles medievals, en sintonia amb els postulats de la devotio moderna,una sensibilitat religioque propugnava un tipus de recitacio intimista. L interes d aquesta publicacio recau en el fet d aplegar, per primera vegada al nostre pais, un conjunt d estudis dedicats a l analisi de llibres d hores meridionals, singulars per les seves variants textuals i iconografiques respecte als il lustrats en altres territoris europeus. Sota el guiatge d investigadors i professors universitaris, de reconeguda trajectoria internacional, es fa un recorregut per la produccio d aquesta tipologia de llibre de devocio en diferents regnes i estats europeus, mantenint una linia de continuitat entre les darreres manifestacions artistiques medievals i inicis del Renaixement. Aquestes aportacions generen vies de recerca que avancen en l estudi de la materia o plantegen noves propostes metodologiques basades en l examen de la memoria i la identitat. En aquest context, no ha estat un impediment revisar l exquisida produccio miniada d un artista immers en l univers figuratiu flamenc.Este volumen analiza la elaboracion de los libros de horas, lecturas pias que tuvieron una gran difusion en los ultimos siglos medievales, en sintonia con los postulados de la devotio moderna, sensibilidad religiosa que propugnaba un tipo de recitacion intimista. El interes de esta publicacion recae en el hecho de reunir, por primera vez en nuestro pais, un conjunto de estudios dedicados al analisis de libros de horas meridionales, singulares por sus variantes textuales e iconograficas respecto a los ilustrados en otros territorios europeos. De la mano de investigadores y profesores universitarios, de reconocida trayectoria internacional, se hace un recorrido por la produccion de esta tipologia de libro de devocion en diferentes reinos y estados europeos, manteniendo una linea de continuidad entre las ultimas manifestaciones artisticas medievales e inicios del Renacimiento. Estas aportaciones generan vias de investigacion que avanzan en el estudio de la materia o plantean nuevas propuestas metodologicas basadas en el examen de la memoria y la identidad. En este contexto, no ha sido un impedimento revisar la exquisita produccion miniada de un artista inmerso en el universo flamenco.

El título que se presenta trata de un tema teórico esencial en la pintura cómo es la luz, y por lo tanto las sombras, y el papel esencial que juegan ambas en esta faceta del arte. Este octavo título de la colección ofrece en su primera parte los conocimientos elementales de la luz y la sombra y enseña en que debe fijarse el pintor novel y que técnicas puede utilizar. La segunda parte, más práctica, contiene ocho temas desarrollados en diferentes técnicas, a la vez que las secciones denominadas Cuaderno de efectos añaden más información sobre particularidades del ejercicio inmediatamente anterior.

"Aunque es un arte antiguo, las últimas tendencias decorativas lo han recuperado para su utilización sobre paredes y muebles. (...) Perspectivas, volúmenes, etc., creando con la pintura una ilusión ó

Este libro responde a la necesidad de proporcionar un texto que recoja los conocimientos indispensables de los materiales y su uso para el estudiante de la práctica del arte y del artista pintor en general.Es el fruto de la investigación y experiencia de su autor tras muchos años dedicados a la práctica y docencia del tema en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.Otra de las motivaciones que han impelido a escribir este tratado es la comprobación de la escasez de textos publicados que no sean traducciones extranjeras, con lo que comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. En este aspecto tiene importancia el papel de las traducciones hechas algunas veces en sentido literal estricto, que hace que el texto sea incomprensible y pueda inducir a error.Teniendo en cuenta la poca consideración actual al oficio del pintor, esta obra pretende subsanar este déficit facilitando el conocimiento necesario para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.