Libros de Bellas Artes, página 40 de 76

El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teoricas minimas indispensables para empezar a pintar a la acuarela, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: que materiales se necesitan para empezar a pintar a la acuarela, como se utilizan, como realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A traves de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografias y un diseño agil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guia didactica elemental de la pintura a la acuarela.

Manual de referencia obligada para pintores de todos los niveles. Explicaciones paso a paso de las diversas técnicas pictóricas que nos ayudarán a perfeccionar las habilidades básicas de la pintura. Se analizan tambien las principales tendencias y estilos.

La acuarela es una técnica de pintura popular y muy atractiva. Aprende tú solo acuarela es un curso diseñado cuidadosamente, ameno y completo, con el que el lector podrá gradualmente ir aprendiendo y ganando confianza. Una vez lograda esta con las tecnicas acuarelisticas basicas descritas en la obra, el aficionado descubrira que pintar acuarelas es una actividad gratificante y llena de emocion.En la obra se incluye:- Una introduccion clara de materiales y tecnicas.- Demostraciones detalladas, paso a paso, faciles de seguir.- Ilustraciones en color que muestran diferentes tecnicas e ideas.- Estimulos para que el lector desarrolle su propio estilo.

Uno de los temas fundamentales a la hora de iniciarnos en la pintura es la luz y la sombra, ya que sin dominar estos elementos no podemos llegar a controlar los volúmenes.

El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teoricas minimas indispensables para empezar a dibujar con tinta, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: que materiales se necesitan para empezar a dibujar con tinta, como se utilizan, como realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A traves de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografias y un diseño agil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guia didactica elemental del dibujo con tinta.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Otro título más para nuestra colección de dibujo y pintura que tratala técnica del pastel, medio que proporciona al artista una gran libertad de trabajo,porque permite pintar en seco y porque en muchos aspectos se encuentra muy proximo a los procedimientos de dibujo tradicionales.Trata temas como el encaje y los trazos, el dibujo inmediato y su manchado, el gesto de la mano, el fundido entre los colores, los empastes y la mezcla directa y la relacion entre trazo y mancha.Como el resto de la coleccion cuenta con un apartado de galeria de maestros y otro de ejercicios practicos.

Colino, Belen LopezAunque el óleo ostenta el título de ser uno de los materiales más fáciles de usar en pintura, pocas personas conocen de verdad cómo se utiliza y la cantidad de posibilidades que existen para crear composiciones tan bellas y armoniosas como las que se enseñan en este libro.

Chinese brushwork and painting techniques have long been renowned and respected as a classic style in water-based media. Celebrated for its simplicity and fluid lines, it has the ability to render natural objects with a minimum of effort and marks. Many western artists, however, were daunted by the special inks required and the low-key palette of colours. In this book the author, Chinese-born Lian Zhen, introduces his fresh new approach to Chinese painting that combines the best elements of its mark-making and sympathy for natural subjects with the freshness and vitality of modern watercolours in a range of attractive colours. The book starts with some basic advice about Chinese painting, with the author showing how to hold a brush and make basic strokes. In the second chapter he goes on to show, in short step-by-step demonstrations, how to work in either a detailed style or a loose style, and how to combine the two approaches to give focus to compositions. The second half of the book concentrates on the two main subjects of traditional Chinese paintings - the 'bird and flower' genre and swimming fish.These subjects allow artists free reign to explore compositions and colours, and are illustrated with a series of detailed step-by-step demonstrations of complete pictures.