Libros de Bellas Artes, página 8 de 77

La quinta publicación de la serie Sihablamosdediseño. Después de unas cuantas publicaciones con temas muy específicos dentro la serie Sihablamosdediseño, ahora toca presentar la edición del Estamos Hablando de Ilustracion. En este caso nos centramos en la ilustracion y observamos ilustracion como una herramienta de relacion entre el diseñador y su publico. Este libro muestra las tendencias globales en la ilustracion de todo alrededor del mundo

Entre todas las técnicas de pintura, la acuarela es una de las más populares por su versatilidad y por el placer que se siente cuando el pincel fluye sobre el papel. Este libro es un curso completo para los que quieren iniciarse o perfeccionar este delicado arte. Manual practico de dibujo y acuarela recoge todo lo que se necesita saber sobre el trazo, el color y la composicion. Escrito en un lenguaje claro y sencillo, el manual se complementa con cientos de ilustraciones para inspirar a futuros acuarelistas.

El autor de este método de iniciación a la pintura al pastel, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y pintura. Este libro, segundo de la colección, es el fruto de sus años de experiencia con niñios, jovenes y adultos.

Ocho proyectos que permiten perfeccionar las técnicas básicas del acrílico. Bodegones, paisajes rurales y marinas le ayudarán a asimilar las enseñanzas de este libro. Cada lección está acompañada de consejos, destacados graficamente para que resulte facil consultarlos. En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.

Manual práctico para aprender a pintar con la técnica del óleo, desde la preparación del lienzo, el dominio de los materiales y de la paleta de colores, hasta ejercicios paso a paso para pintar bodegones, flores, animales, paisajes y marinas, desnudos o retratos dominando todos los trucos y tecnicas profesionales.

Publicación de los textos de las ponencias, mesas redondas y talleres que tuvieron lugar durante las jornadas INFRAESTRUCTURAS EMERGENTES que tuvieron lugar en Valencia durante marzo de 2008 y que trataban sobre produccion, gestion y difusion artisticas, bajo el amparo de la Universidad Politecnica de Valencia y El museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad MUVIM. Una compilacion de textos sobre las herramientas y modos de hacer, de diversos colectivos i entidades relacionadas con la produccion, gestion y difusion del arte contemporaneo en el estado español.

Con un método ameno y novedoso este libro muestra cómo usar la gama completa de colores. Estudio de preparación de superficies y de las principales técnicas de pintura. Con numerosos consejos sobre como emplear los diferentes materiales y herramientas. Tras analizar y explicar a fondo el circulo cromatico, aborda los diferentes principios de composicion para, acto seguido, ilustrar las principales tecnicas pictoricas basadas en el empleo de oleos y acrilicos. Con un enfoque claro y detallado se enseña como preparar un lienzo o una tabla de madera, antes de introducir las tecnicas de pintura directa (o alla prima), humedo sobre seco, esfumado y, por ultimo, la tecnica veneciana. A partir de todas estas tecnicas, se enseña tambien la mejor manera de componer un bodegon, un retrato, un paisaje y un cuadro abstracto. Asimismo se comentan las tecnicas utilizadas por una gran diversidad de pintores, tanto clasicos como contemporaneos

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

La pintura al óleo es una tecnica antiquísima, de un gran efecto pictórico y que entraña una cierta dificultad. Por ello, resulta imprescindible, antes de cualquier acercamiento, conocer de antemano los aspectos teoricos fundamentales de la comunicacion visual y de la pintura, asi como la tecnica. Este manual pone a disposicion del lector un recorrido detallado sobre el mundo de la pintura al oleo: datos sobre su historia, instrumentos y materiales, algo de teoria y finalmente tres trabajos practicos y un glosario.

La obra 'Cinco miradas' ofrece al lector-espectador una "panorámica" de la poesía visual que actualmente se produce en Castilla y León a través de propuestas plásticas y líricas. Esta publicación, editada por la Universidad de León, recoge las creaciones de los escritores Antonio L. Bouza (Venta de Baños, 1934), Pablo del Barco (Burgos, 1943), Eduardo Fraile (Madrid, 1955), Julián Alonso (Palencia, 1955) y Rafael Marín (Madrid, 1961), vinculados a la Comunidad.

Dating from the 1850s to the First World War, the Arts and Crafts Movement was an international phenomenon of enormous scope and influence. It encompassed everything from architecture to town planning, metalwork and embroidery, in places as diverse as California and Budapest. Born of thinkers and practitioners in Victorian England its ideological currents reflect the era's most pressing social, political and artistic concerns. In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or building's true 'function'.Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for 'honesty' in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movement's significance in the twenty-first century.

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

Una historia de la pintura a través de los pigmentos. ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera infuyen estas en sus obras? Desde la austera paleta de los antiguos griegos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado en gran parte infuida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientifcos se han refejado directamente en la paleta del artista.

Selon Johannes Itten, auteur du livre « Art de la couleur » et professeur à l''école du Bauhaus de 1919 à 1923 ; 'Parler de l''harmonie des couleurs, c''est porter un jugement sur l''action simultané

Petite voix fluette couverte par l''orchestre de la grande peinture, l''aquarelle joue rarement les premiers rôles dans l''histoire de l''art études préparatoires, travaux de décorateurs ou d''entomo

Even if youave never picked up a brush, you will be amazed at how easy it is to complete your first project. This book walks you through such essential topics as materials, value, color and composition. There are also helpful demonstrations on proper brush technique and planning a painting. This new edition includes a bonus DVD to review basic techniques in action!

La pintura a la acuarela, a pesar de ser de las más conocidas, no es tan sencilla de dominar, aunque tampoco es tan difícil si se aprenden ciertos trucos. Con este manual práctico el pintor aficionado entenderá definitivamente las peculiaridades y técnicas en acuarela, los soportes y materiales más adecuados, fundamentos del color y composición. Cuenta con explicaciones gráficas paso a paso para pintar bodegones, paisajes, retratos, etc.

Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza. El libro concentra la atención sobre una tecnica, el modelado, una de las mas conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neofito que sea.

Fiel a su capacidad para sorprender, provocar y, al mismo tiempo, seducir, Perejaume nos invita a descubrir los caminos que han marcado su trayectoria artística, tanto en su vertiente pictórica como literaria. Y lo hace con una recopilacion de pensamientos lucidos y sugerentes sobre los elementos que intervienen en el proceso de creacion: el paisaje, la voz, el creador, el publico. un ensayo lirico y fascinante, ilustrado con mas de cincuenta de sus ultimos trabajos visuales. La obra y el miedo contiene textos e imagenes de Perejaume que observan el ocultamiento del paisaje, el ocultamiento suyo y nuestro, y tratan de describir una realidad concebida asimismo como un texto con imagenes, en el que el texto es la misma escritura planetaria y las imagenes que lo ilustran los amontonamientos de obra realizada.