Libros de Restauración

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales. También analiza los materiales de origen biologico constituyentes de las obras de arte y los efectos que el biodeterioro provoca, tanto en ellos como en los componentes inorganicos de las mismas. Para ello utiliza un lenguaje sencillo y emplea numerosos metodos didacticos clarificantes para resultar accesible no solo a los especialistas, sino tambien al publico en general.

Estructurado sobre la teoría y la praxis de la conservación preventiva, el libro está pensado para la formación de conservadores-restauradores, pero también para aquellos profesionales vinculados directa o indirectamente a la conservacion del patrimonio historico, sean arquitectos, arquitectos tecnicos, arqueologos, conservadores de museos o museologos, historiadores del arte, analistas y cientificos del patrimonio, profesores de bellas artes y artistas. Para toda aquella persona que se sienta atraida por el apasionante mundo de la pintura mural y su preservacion.

Nada resulta tan evidente y cotidiano como la constante duplicidad de los hechos y las cosas. La repetición, dónde se sustenta todo el mundo conocido, se interpretó y sigue interpretándose a día de hoy de manera obstinada mediante copias, moldes, registros, impresiones, auras, semejanzas y tantos otros ingenios. La magnitud del fenomeno, recogido tambien por las artes mediante las tecnicas y materiales apropiados en el moldeo y vaciado, siguio transmitiendo y en muchos casos multiplicando aquello considerado en su origen bajo una condicion de unicidad. De otra parte, la conservacion - restauracion, eje vertebrador del texto, sostiene en buena medida el ejercicio de la profesion gracias a los argumentos que acaban justificandola como una tarea mas en la preservacion del patrimonio. Moldes y vaciados, tradicionalmente determinados y ejecutados dentro de los principios de la estrecha relacion superficial entre originales y sustancias de moldeo, se presentan aqui dentro de un relato necesariamente sesgado sobre lo que ya se ha sucedido. Quedaran pendientes las intervenciones en las que ya no actuara el contacto y si el reconocimiento virtual y el resultado mecanizado. De todo ello se tratara en un siguiente volumen. Desde luego, una practica concluyente para las cuestiones de la conservacion y trato con el patrimonio.

Desde el Neolítico, los objetos metálicos el Patrimonio Metálico exhiben uno de los mayores avances tecnológicos del ser humano. Son soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros cientificos y economicos, pero tambien para la guerra.Los metales, por su propia naturaleza, sufren alteraciones importantes que hasta amenazan su existencia. La restauracion y conservacion de metales sigue siendo una tarea compleja pero cuenta cada vez con metodologias mas innovadoras y eficaces; metodos, tecnicas y tratamiento para poder recuperar y mantener nuestro patrimonio para las generaciones futuras.

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervencion en el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018.La restauracion de esta obra maestra del romanico comenzo en 2010, gracias a la colaboracion entre la Fundacion Catedral, la Fundacion Barrie, el entonces Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y la Xunta de Galicia. Las actuaciones contaron, ademas, con el apoyo de un proyecto de la Andrew W. Mellon Foundation, con el doctor Francisco Prado-Vilar como investigador principal y coordinado por la Fundacion Complutense.Hoy el Portico de la Gloria se puede contemplar en todo su esplendor gracias al magnifico trabajo de todas las personas implicadas en su conservacion preventiva y restauracion. Una labor que se ha desarrollado bajo la direccion tecnica del IPCE, y que ha sido premiada, en 2019, por Europa Nostra y la Comision Europea, con uno de los maximos galardones en el campo de la conservacion y restauracion.

Amb gran rigor i claredat, David Sánchez relata l'esdevenir històric de la tasca de la catalogació de les obres d'art. Adverteix dels errors i desordre que, deguts a la inexperiència, van caracteritz

En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM. Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservacion preventiva incluyendo el analisis y control de los parametros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relacion con la conservacion preventiva. Analiza el concepto "evaluacion de riesgo", que permite establecer prioridades de conservacion, permitiendo la correccion de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control mas ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones practicas y reales en la aplicacion de la teoria y tecnicas de la conservacion preventiva al diseño de exposiciones.

El presente libro plantea un debate en torno a los criterios y metodologías de intervención sobre arte contemporáneo, basados en principios que, ante los nuevos procedimientos artísticos, resultan contradictorios y poco eficaces. Mediante el analisis de los principios establecidos y su contraposicion a casos reales, se pone de manifiesto el conflicto que existe entre la teoria y la practica real de la profesion. Al mismo tiempo aporta soluciones marcando lineas por las que desarrollar la conservacion y restauracion de arte contemporaneo.Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es licenciado en Bellas Artes y doctorado en Conservacion de Arte Contemporaneo por la Universidad Publica del Pais Vasco.Desde 2004 trabaja como restaurador de pintura contemporanea y nuevas tecnologias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

A lo largo del s. XX, la progresiva toma de conciencia en relación con la salvaguardia del patrimonio, especialmente del arquitectónico en un principio, ha dado lugar al desarrollo de una amplísima normativa, que, teniendo como punto de partida la Carta de Atenas (1931), ha quedado plasmada en un serie de documentos de ambito internacional, continental o nacional, algunos de los cuales se incluyen en esta seleccion, y que son exponentes de ese creciente interes. La utilidad del conocimiento de estos textos es, a nuestro juicio, incontestable. Por una parte, los mismos constituyen un testimonio crucial de la decantacion y consolidacion de los principios y criterios que las diferentes corrientes teoricas han venido formulando a lo largo del tiempo en el sector de la conservacion y restauracion del patrimonio cultural. Por otra, representan una propuesta mas que necesaria para tratar de ordenar y encauzar, dentro de unos planteamientos y criterios logicos, el intenso intervencionismo al que viene siendo sometido en los ultimos decenios dicho patrimonio cultural, fenomeno espoleado por lo que bien podria denominarse una autentica moda por la restauracion. Sin embargo, tambien deben puntualizarse determinadas cuestiones en relacion con la interpretacion de estos documentos y, sobre todo, con el uso que se pueda hacer de ellos. De hecho, existe una tendencia bastante generalizada entre gran parte de los teoricos de la restauracion a desconfiar de estas normas escritas. Bastara un testimonio literal de uno de los padres de la restauracion critica para comprender el por que de esta desconfianza: Las cartas son, en realidad, formulas esteriles, precisamente porque sus enunciados fundamentales se cristalizan en terminos dogmaticos y por ello privados de las necesarias transformaciones, que han sido y son erroneamente asumidas para sustituir la teoresis originando confusion y desorden.

Este libro no pretende ser una breve historia de la conservación y de la restauración del patrimonio artístico, sino un compendio de los principales criterios y teorías practicadas sobre dicho patrimonio a lo largo de la historia. Se pretende que el lect

La evolución que el arte ha experimentado a lo largo del siglo XX, ha tenido como consecuencia una nueva concepción del objeto artístico, el cual se ha ido involucrando en categorías ideológicas y conceptuales, a la vez que incluía en su composición nuevos y variados materiales, con características concretas y una intención premeditada. La búsqueda de la metodología de intervención adecuada para conservar y restaurar estas obras se plantea en la mayoría de casos como el problema principal en relación a su perdurabilidad. El texto, aborda el conocimiento de los materiales que constituyen hoy en día la producción artística, los problemas derivados del uso de esos materiales y el estudio de las patologías más habituales encontradas.

Los trabajos realizados en el Centro de Restauración han permitido intervenir en cerca de un millar de bienes, entre pinturas, esculturas, restos arqueológicos y documentos, pro cedentes de museos, archivos y bibliotecas provinciales, de la Biblioteca regional y de ins tituciones eclesiasticas y civico-religiosas de toda Castilla-La Mancha, a los que se les ha devuelto su esplendor original en este sanatorio del arte.Algunas de las actuaciones mas destacadas llevadas a cabo desde entonces y que com ponen la presente antologia, han sido, entre otras, los conjuntos decorativos de la capilla de los Montesoro, en Tartanedo (Guadalajara); el Refectorio del Imperial Monasterio de San Clemente y la Capilla del Corpus Christi en San Justo y Pastor, de Toledo; y, por supuesto, la gestion, seguimiento y ejecucion de los trabajos de conservacion realizados sobre los mul tiples elementos especiales del Palacio de Fuensalida.

La reconstrucción de la iglesia de Santa María la Mayor de Épila en el siglo XVIII supuso la demolición del panteón dinástico que Lope Ximénez de Urrea, III vizconde de Rueda y virrey de Sicilia, habia fundado alli por via testamentaria. De la destruccion se salvo, por fortuna, la magnifica tumba gotica de don Lope, reubicada en el nuevo templo alterando su disposicion original. Entre 2009 y 2010 la Institucion Fernando el Catolico procedio a extraer el sepulcro del retablo-epitafio que lo albergaba para disponerlo en una posicion exenta que evoca la que exhibia en el panteon medieval y que ha permitido recuperar la decoracion escultorica oculta. Ello ha propiciado tanto su limpieza en el marco del Plan de Restauracion de Bienes Inmuebles de la Excma. Diputacion de Zaragoza como la publicacion de la presente monografia en torno a dicha sepultura y su propietario.