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Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

Para arremeter contra la proliferación en las pantallas de pornografía sentimental, José Luis Cuerda elige un formato en desuso por denostado: el panfleto. O sea, un opúsculo agresivo y, a poder ser, difamatorio. Publicado por primera y unica vez en 1997 en la revista Academia, lo presentamos de nuevo acompañado de una completa tele-video-filmografia comentada por el propio Cuerda. Una pieza como los demas libros publicados en esta editorial esencial para conocer y acercarse a la obra de uno de los creadores mas geniales que ha dado la vieja Iberia.

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

En el cuarto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos y carteles de los mejores títulos de la filmografía de Jes

El cineasta sevillano Alberto Rodríguez se ha consolidado en los últimos años como uno de los creadores más relevantes del panorama cinematográfico español. Películas como 7 vírgenes o After descubrieron inicialmente su inmenso y poliedrico talento, confirmado posteriormente con su espectacular policiaco Grupo 7 que obtuvo hasta 16 nominaciones a los premios Goya. En 2014, su siguiente filme, La isla minima se convierte en un clasico instantaneo del cine español, arrasando con 10 Goyas (mejor pelicula y mejor director, entre ellos) y convirtiendose en la gran pelicula del año. Siempre innovador y arriesgado, vuelve a ser reconocido por su thriller de espias, El hombre de las mil caras y se sumerge en la Sevilla del siglo XVI con la monumental y extraordinaria miniserie televisiva La peste.

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en el, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan tragicos, tan tiernos. Todos, sin excepcion. La vida colectiva, por ejemplo. La mas dificil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de exitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de verguenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son de ahi nuestra angustia eterna la mayoria de los verdaderos hogares. Tambien se encuentra alli la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que esta el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente como en todos los ritos, en todas las religiones, a la espera paciente de sus victimas, inocentes o culpables. Federico Fellini

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb

An in-depth look at, and written in collaboration with, the man considered to be the most profound, and commercially successful director at work today--a franchise unto himself--whose deeply personal million-dollar blockbuster movies (The Dark Knight (2008), Inception (2010), Dunkirk (2017) among them) have earned more than $4.7 billion worldwide: his work, his influences, his vision, his enigmatic childhood past, and much more. With Nolan's never-before-seen photographs, storyboards, and scene sketches. A rare, intimate portrait of Christopher Nolan with the full cooperation of Nolan himself who opened up more fully than ever before in his talks with Tom Shone. In chapters structured by themes and motifs ("Time"; "Chaos"), Shone writes of Nolan's thoughts on movies, on plots; on time, identity, perception, chaos, daydreams. Here is Nolan on the evolution of his pictures, and the writers, artists, directors, and thinkers who have inspired and informed his films. To write the book, Tom Shone, who has known Nolan for more than two decades and who spent months with the director, was given unprecedented access to Nolan's notes, scripts, storyboards, and artwork.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Cecil B. DeMille se puede considerar unode los directores más famosos e importantesde la historia del cine clásico de Holly -wood. Cuando los actores y actrices eran losúnicos nombres que brillaban y resultabanconocidos entre el gran publico, este cineasta fue uno de los pocos en su profesion capaz de colocarse a la altura de sus estrellas.Te niendo en cuenta la inflacion, al menos,diez de sus peliculas estarian entre las ciende mayor exito de todos los tiempos. Sinem bargo, sigue siendo uno de los mas ignorados, incomprendidos o malentendidos,se guramente por el exceso de topicos queocultan el perfil autentico de una personalidad compleja pero fascinante.El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir CecilB. De Mille. Un director de leyenda es que los aficionados al cine tengan mas informacion relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros deHo llywood, junto a David Wark Griffith. Ademas, dos de sus peliculas, The SquawMan y La marca de fuego son fundamentales en la evolucion del arte cinematografico.En esta obra se hace hincapie en los falsos conocimientos e ignorancias profundasque rodeaban la filmografia del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestrolibro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprension a la figura del responsable de peliculas tan emblematicas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill,Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sanson y Dalila, El mayor espectaculo delmundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos.

Agustí Villaronga es un autor. Su vanguardismo no se ha desgastadoc on el tiempo ni se ha debilitaado por la melancolía crepuscular de la llamada posmodernidad. El director ha sido capaz de realizar un cine comercial de calidad sin renunciar a su estilo. Su cine siempre ha sido transgresor.