George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovacion de la industria, sin por ello darle la espalda. El exito planetario del tercer largometraje de Lucas consiguio plenamente este proposito, aunque no de la manera en que habia soñado la mayoria. "La guerra de las galaxias" marca un antes y un despues en la historia de Hollywood y, por extension, en la propia historia del cine. Tras aquella inesperada incursion en una galaxia lejana, muy lejana, nada volveria a ser igual.
«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma fálica (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de es
Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del genero fantastico de corte "mainstream". Si sus productos catodicos han sido parte fundamental de las recientes "edades de oro" de las series televisivas, en la gran pantalla Abrams propugna un estilo opuesto a la frenetica hiperfragmentacion imperante en las grandes superproducciones de los años noventa y principios del siglo XXI. Frente a estos, el cine de Abrams se muestra claramente deudor de la "escuela Amblin" liderada por Steven Spielberg al sustentarse en dos pilares: la claridad y fluidez de su narrativa visual y un habil uso de los registros y herramientas del melodrama.
Un prólijo, ricamente ilustrado viaje por los primeros 30 años de actividad del más célebre estudio de animación del mundo (...) Es una mina de información contrastada, una recomendación para quien quiera profundizar en sus filmes Disney favoritos, desde Blancanieves hasta El libro de la selva.
Como parte de las publicaciones por el centenario de Luis Buñuel, se han reunido tres artículos de Octavio Paz sobre Buñuel, además de una correspondencia a propósito de los sucesos que rodearon la presentacion del filme Los olvidados en el Festival de Cannes de 1951. Completa el libro un poema de Jacques Prevert y abundante material fotografico enteramente inedito que da testimonio de la relacion entre los dos genios.
Doctor Zhivago ha conseguido crear un espacio visual tan definido en el inconsciente colectivo que puede considerarse un mito moderno de la cultura audiovisual. Su milagro parte, entre otras cosas, de una melodia imposible de olvidar. Pero tambien de la autoridad creativa de su director, David Lean, capaz de levantar un sistema iconografico en el cual un color, una mirada o un espejo expresan mucho mas de lo que aparentan. Con este libro tratamos de leer tal sistema.
En 1999, un melodrama, Todo sobre mi madre, confirmaba la medida de un grandísimo cineasta: Pedro Almodóvar. Del efecto sorpresa en sus primeras películas a la consagración, el camino recorrido ha sido grande. Y tambien muy personal. De Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton a Todo sobre mi madre, se cuenta la historia de un cineasta que ha sabido imponer un universo muy fuerte, muy reconocible, y arrastrarnos a el con una libertad que trastorna radicalmente nuestras referencias.
Frente a desmemorización colectiva é preciso recuperar os textos que nos axudan a entendermos o noso pasado, e a biografía de personaxes que definen o noso tempo histórico.
Truman
