Libros de Historia del cine, página 19 de 221

Cine

Libro sobre la identidad del mexicano y la volencia por medio de la literatura y el cinemexicano.

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades únicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios científicos que predicen qué futuro espera a nuestra especie... El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.

Un recorrido por los personajes y películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla. ¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años. Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografias, El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.

Durante las décadas de los setenta y ochenta el cine homosexual subversivo se desarrolló entre los entramados políticos, sociales y culturales de una España en construcción, conformando una contundente propuesta desestabilizadora del entramado de dominacion heteropatriarcal.

«Lazos de cine» es un libro ameno, entretenido y muy bien escrito. En el primer capítulo, que también hace las veces de prólogo e introducción, hay asimismo una “declaración de intenciones” que podrí

La crítica de cine fue para el novelista Vicente Molina Foix el "primer amor literario". En aquel entonces – Molina Foix publicó sus primeras reseñas cinematográficas a los 17 años – las páginas de l

Christopher Hitchens se dirige y alienta a futuras generaciones de radicales, inconformistas, rebeldes, disidentes y, en resumen, hombres y mujeres airados. En este libro explora la gama completa de posiciones opuestas e invoca a mentores que van desde Zola a Vaclav Havel. Hitchens subraya la importancia de discrepar tanto para la integridad personal como para el debate informado, el autentico progreso y, finalmente, la propia democracia. Un libro cuyo faro son Cartas a un joven poeta de Rilke y que persigue la misma fecunda emulacion.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.