Libros de Historia del cine, página 19 de 225

¿A Quién Vas a Llamar? es un extenso recorrido a través de la historia del concepto de Cazafantasmas en el cine y la televisión a través del análisis de todas las series y películas que han cubierto las necesidades "exterminativas" sobrenaturales de la audiencia, desde el cine mudo hasta hoy dia. Para ello Octavio Lopez nos guia en un viaje espectral por el mundo de lo sobrenatural adentrandonos en los recovecos de las series de animacionLos Cazafantasmas, Los autenticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas, la mini serieSlimer! yla serie de accion realLos Cazafantasmas de Filmation, pasando por los dos clasicos cinematograficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de IvanReitman, los investigadores de lo paranormal que resetearon la industria del entretenimiento filmico, sin olvidar su presencia en los comics y los videojuegos que han tenido lugar a lo largo de los años, asi como las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el septimo arte. Descubre todos los detalles a traves de los detalles sobre su produccion y realizacion, analisis yricas guias de episodios acompañadas por una seleccion de fotografias, cedidas por algunos de los profesionales que participaron en estas producciones, muchas de ellas ineditas hasta la fecha. Todo ello hilvanado a traves de un espectacular y titanica labor de investigacion y documentacion llevada a cabo por Octavio Lopez quien ademas ha entrevistado a mas de veinte profesionales implicados en la realizacion de las series y peliculas, como los actores Dan Akroyd, IvanReitman y Bob Burns, el productor Michael Gross, el musico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y peliculas.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

101 Locations is a guide to where 101 of the most important English language films were made in Spain.The book, written in accessible English, covers all of Spain, but was written in Valencia by local resident and editor of Valencia International, Bob Yareham who has taught and written in Valencia since 1981.The international presentation of the book took place at Valencias iconic Hotel Astoria, itself a location for two English language films, including one from the Pink Panther series.Presiding the presentations was Rafael Maluenda, director of the Valencia Film Festival.

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

Las buenas. Las malas y las peligrosas.Bond y el amor. Una combinación peligrosa. Siempre peligrosa. Esta guía visual recopila la galería de mujeres que han pasado por las películas del superespía de su Majestad. Despues de publicar el comic en 2006, Planeta Comic edita las guias visuales de Bond, coincidiendo con el estreno de nueva pelicula el 6 de noviembre: Spectre, con Daniel Craig.Titulo original: The Bond girls

Fins a quin punt són originals els arguments cinematografics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara. La llavor immortal, que recuperem vint anys després de la primera edició, rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació?no sempre conscient? amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel?lícules es constitueixen així en una etapa fèrtil d?una continuïtat narrativa: obres que són fruit d?un llegat i que poden generar-ne un de nou. Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tragica d?un gangster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gracies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d?accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporania.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.

Productores, escritores, directores y estrellas del cine mundial desfilan ante nuestros ojos en esta bitácora del pasado, que nos muestra una época en que el hambre y la guerra marcaron de muchas formas la produccion cinematografica de Europa, la Union Sovietica, Estados Unidos y Mexico. En esta obra la mirada del cineasta mexicano Miguel Barbachano Ponce se posa con certeza en los puntos criticos del periodo 1030-1945.