Libros de Historia del cine, página 57 de 225

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

El cinema era la pel·lícula, però també ho era el local on es projectava i el caràcter i la conducta del públic amb el qual es compartien les ganes d''evadir-se de la desoladora realitat social i les

Tragedias de la vida vulgar recoge los trabajos del Simposium Internacional “Costumbrismo, humor, melancolía, reflexividad; impronta de Wenceslao Fernández Flórez en el cine español”, celebrado en Sa

Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematografica semideshauciada, es mas o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este periodo y el desarrollo del cine fantastico español en toda su expresion, desde los origenes hasta la actualidad, tiene mas recovecos y sorpresas ocultas de lo que pensamos. Diego Lopez y David Pizarro han armado una autentica trama detectivesca que arroja luz al cine fantastico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras decadas del fenomeno cinematografico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantastico, llevando su estudio por los caminos mas transitados, pero tambien mediante un recorrido exuberante que transita por sendas.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro mues...

Buena Vista International Spain, la compañía de distribución cinematográfica de los estudios Walt Disney, empieza su andadura en España en 1992. Javier Vasallo es nombrado Director General y permanec

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clasico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artistico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de mas de una decada, esta obra reaparece ahora en una version revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumiere), crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños colectivos en templos de marmol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o en soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica, como forma artistica de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los boxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

bar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealización de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas -tanto varones como mujeres- muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote d'Opale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

Artículos Futuro en pretérito. Apropiaciones visuales del pasado en la ciencia ficción distópica, Rafael Jackson-Martín El espejo televisivo de claude. Estética, ciencia y ficción en Black Mirror, Laura Pousa More human than human: Instrumentalizaciony sublevacion de los sujetos artificiales, Jimena Escudero Mundos utopicos y distopicos: el progreso y la ciencia como sintomas modernos en el cine mexicano de ciencia ficcion (2002-2012), Alejandro Gonzalez Garza y Diego Zavala Scherer En torno a la invencion de la realidad en el cine contemporaneo de ciencia ficcion, David Moriente

Investigación divulgativa sobre la industria del entretenimiento y la producción de cultura, donde el autor analiza las grandes películas y sus creadores, Hollywood y la originalidad de Pixar.La industria del cine muestra el desarrollo de un pais, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en dia en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.Armando Fumagalli es profesor de Semiotica, Historia y Lenguaje del cine en la Universidad Catolica del Sacro Cuore (Milan), donde dirige tambien el master en Escritura y produccion para la ficcion y el Cine. Es consultor de desarrollo de guion para Lux vide. Ha trabajado en numerosas miniseries de exito (Guerra y paz, Enrico Mattei, Juan Pablo II, Ana Karerina) y en la pelicula Blanca como la leche, roja como la sangre. Ha impartido conferencias por todo el mundo y desde 2004 edita Scegliere un film (volumenes anuales de reseñas cinematograficas).

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.

José de Diego centra su atención en las estrellas de cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años sesenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecittà (...). No s

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpi

Tradicionalmente, la crítica cultural española ha subestimado la relevancia de cierto cine, considerado marginal, por representar la fuerte irrupción de las drogas ilegales y su instauración en la sociedad. Asi, en nuestro pais existe una recurrencia creativa relacionada con estas sustancias que no ha sido analizada rigurosamente hasta la fecha, pues, si bien en los ultimos años se han publicado articulos sobre diferentes autores y obras, no existia un libro exclusivamente dedicado a esta tematica, susorigenes y alcances, analizados en su conjunto y en su contexto.El presente volumen selecciona un conjunto de peliculas que van desde las primeras manifestaciones libres de censura tras la muerte de Franco hasta los albores de la crisis economica mundial de 2008. El analisis exhaustivo de sus elementos esteticos, sociales, urbanisticos, politicos y humanos desvela inquietudes, ansiedades, represiones y manifestaciones de escape social que se desarrollan en paralelo a las mejoras socio-politicas, los avances democraticos y el exito economico de una nueva sociedad.Jorge Gonzalez del Pozo es profesor titular en la Universidad de Michigan-Dearborn desde 2007. Tras licenciarse en Filologia Inglesa e Hispanicas por la Universidad de Valladolid, curso estudios de maestria en los campos de Pedagogia y Enseñanza de español...