Libros de Historia del cine, página 69 de 225

¿Qué nos cuentan las películas europeas acerca de las culturas que las producen? ¿De qué modo pueden erigirse las películas en agentes del cambio social? Desde la segunda guerra mundial a sus incontables secuelas, desde el boom economico hasta el declive industrial, los europeos han debido enfrentarse a diversos cambios tanto en el ambito politico como en su actitud ante la vida, pero, por mucho que se hable de una Europa unificada, sus antecedentes culturales siempre han sido y seran distintos. Pues bien, precisamente de ahi parte el prestigioso Pierre Sorlin en este libro para estudiar el modo en que las naciones europeas han venido expresando sus individualidades culturales a traves del cine: para analizar por que, por ejemplo, las peliculas francesas tienen un estilo tan peculiar, tan alejado de los productos de Hollywood como del cine britanico, aleman o italiano, o como puede detectarse en el cine europeo la influencia de esa presunta evolucion comun hacia el federalismo. El resultado, como dice Dudley Andrew, es "refrescantemente directo y de tono energico, (...) el mas exhaustivo y convincente de cuantos libros conozco acerca de la cinematografia moderna".

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma&Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

AVAILABLE NOW'Delightful. A great, fun read.' DAVID JASON'Mel Brooks is the king of comedy.' DAVID BADDIEL'A comic genius.' SIMON PEGG'Convivial and chirpily amusing...Wisecracking Mel's journey from tragedy to comedy.' TELEGRAPH'Riotous' DAILY MAIL'If you like Brooks, you'll love this. He brilliantly catches a lost world of postwar showbusiness, describing the writers' room coffee and doughnuts, the deli bagels and lox, the smell of cigar smoke and bananas Foster' SUNDAY TIMESAt 95, the legendary Mel Brooks continues to set the standard for comedy across television, film, and the stage. Now, for the first time, this EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) winner shares his story in his own words.'Not since the Bible have I read anything so powerful and poignant. And to boot - it's a lot funnier!' - M. BrooksFor anyone who loves American comedy, the long wait is over. Here are the never-before-told, behind-the-scenes anecdotes and remembrances from a master storyteller, filmmaker, and creator of all things funny.

ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS es un libro del autor BROOKS,MEL editado por PENGUIN INGLES. ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS tiene un ci¿digo EAN 9781529135084, de la coleccii¿n RANDOM HOUSE UK y consta de 480 pi¿ginas.

El movimiento surrealista de Breton había calado en los circulos artisticos de entreguerras y en los que la nueva realidad impondría las tesis del realismo socialista como las úncias validas para la creaciona rtistica, y especialmente en el cine, que ya Lenin habia definido como la mas importante de todas las artes. Hasat la caida del telon de acero podemos asistir al aude y decadencia de directores que decidian alejarse de los principios impuestos por la censura y recoger el surrealismo como base para crear filmes comprometidos

Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. Tambien dirigio dos peliculas: "Sagitario" (2001) y "El dios de madera" (2010). Sus criticas cinematograficas han aparecido en las principales revistas y periodicos de nuestro pais como "Film Ideal", "Griffith", "Nuestro cine", "Fotogramas", "Cambio 16", "Tiempo", "El Pais", "Cinemania" y "Letras Libres". Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitomano ni un nostalgico de los cineastas clasicos, sino que es, sencillamente, "un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres", y que escribe despues reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje especifico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas peliculas. En "El tercer siglo. 20 años de cine contemporaneo" podemos encontrar las extensas criticas aparecidas a lo largo de las dos ultimas decadas en la revista "Letras Libres", centrandose el autor en la produccion cinematografica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematografico han cambiado.

Este Contra el tiempo. Actores y actrices de género se basa en el largometraje documental Contra el tiempo (José Manuel Serrano Cueto, 2012), nominado al Goya como Mejor Largometraje Documental. El volumen recopila, extendidas, las entrevistas que aparecen en la pelicula a Charly Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando Garcia Rimada, Antonio Mayans y Ricardo Palacios. Tambien se recoge una entrevista muy completa a Aldo Sambrell (que en la pelicula aparece de forma testimonial), y a Antonio Pica y Jack Taylor, que finalmente no pudieron estar en el documental. Ademas, Serrano Cueto ha querido publicar aqui una larga charla, absolutamente inedita, que mantuvo con Paul Naschy. Todos son interpretes del cine de genero español de los 60 y 70 (terror, aventuras, policiaco, erotico), salvo el caso de Garcia Rimada, un actor que empezo en los 90 pero de la misma manera que muchos de aquellos nombres, los presentes y otros: gracias a su fisico. Hoy adquiere mucho mas valor porque Bravo, Garcia Rimada, Palacios y Sambrell ya no se encuentran con nosotros. Se recogen tambien entrevistas al joven actor Antonio Mora. Este libro supone, pues, una extension del documental, que, ademas, lo completa.