Libros de Realización, producción y distribución, página 5 de 19

Nos adentra en el universo del cortometraje, un universo cambiante por la rápida desaparición o metamorfosis de los actores que lo integran.

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

En 1929, "Un chien andalou" provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su esítructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edicion data de 1986, ofrece, ademas de un analisis detallado del film y de su proceso de produccion, una contribucion inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la peilicula, las relaciones de esta ulitiima con "La coquille et le clergyman", de Antonin Artaud y Gerimaine Dulac, asi como su inifluencia en directores posteriores como Hitchicock o Polanski o autoires como Samuel Beckett. Cierra el texto un "decoupage" detallado, tanto grafico como literario. Esta edicion incorpora elemenitos que el autor añadio a la version americana de The University of Miinnesota Press, asi como nuevas imagenes digitalizadas del film.

Industrial Light & Magic is an extensively illustrated oral history of the multiple-Academy-Award®-winning visual-effects company founded by George Lucas in 1975...

Lleno de sabiduría, anécdotas y gran experiencia cinematográfica. Describe la realidad del trabajo diario en las trincheras. ¿Dónde estaba este libro cuando yo empezaba? -Woody Allen.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

El videoclip. Comunicación comercial en la industria musical es uno de los escasos libros editados en España respecto a este fenómeno. Se trata de un trabajo académico serio, exhaustivo y riguroso qu

Este texto pone al servicio de los lectores el conocimiento sobre el uso profesional de una cámara que ha revolucionado el mundo audiovisual. La Steadi se ha incorporado a la producción de cine y television, y los profesionales han tenido que especializarse, profundizar y experimentar en el uso de esta herramienta

El libro “Por un arte de la visión”, más que una serie de teorías y reflexiones sobre el arte y su realización con el audiovisual o un manifiesto de reivindicación de una imagen directa socializada p

Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podia seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibia que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponia a las ordenes del sabio.Me hubiera gustado que Emilio Ruiz transmitiera a sus aprendices las capacidades que le hicieron un personaje inigualable. Hablabamos mucho de ello cuando estabamos juntos; del legado, de la continuidad en este oficio tan loco del cine. Pero ahora se que era imposible. Con Emilio desaparecia un talento. Habra otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento jugueton, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Sin olvidar nunca que la tarea de Emilio era hacer sentir, era hacer creer a los espectadores en eso que veian. Fue un amigo que me dio el cine, pero tambien una ocasion para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesion, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduria y oficio. Adelante: una vez que ent...

El lado más personal del creador del imperio Disney.

A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una pelicula. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentandose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood.Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografia como uno de los oficios mas creativos e interesantes del cine de nuestros dias.

Cine paso a paso: Metodología del autoconocimiento revela el paso a paso de la obra fílmica de Carolina Rivas, desde sus dos primeros cortometrajes: Zona Cero (ENAC-UNAM, 2003), seleccionado en el Festival de Cannes, y La vida se amputa en seco (ENAC-UNAM, 1995), hasta sus tres largometrajes: El color de los olivos (2006), Lecciones para Zafirah (2011) y 1 para 1 (2013).* La metodologia de direccion y el proceso de creacion de su obra se exponen en detalle en este libro .Rivas nos presenta su metodologia de direccion como una propuesta para guiar la creacion de una pelicula, y la titula metodologia del autoconocimiento. Esta metodologia consiste en identificar dos naturalezas en el proceso de creacion: la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama. Ambas naturalezas se complementan para articular, escena por escena, un film poderosamente unico. Cine paso a paso reune documentos de la metodologia: carpetas originales de produccion, guiones, apuntes de rodaje, investigacion visual, plantillas, fotografias, storyboard, graficos, terminologia y herramientas secretas de direccion y montaje. Este libro comparte con el lector de forma sencilla y practica el laboratorio privado de creacion de la cineasta. El material expuesto en este libro forma un estudio comparativo unico entre el proceso de la creacion y la pelicula terminada. La importancia de tener una experiencia vital que compartir, y encontrar una metodologia, es la enseñanza de este libro.* Exclusiva para el lector: se facilita un enlace online para visionar las peliculas de la autora

Este libro es una recopilación realizada por Terence St. John Marner de las experiencias de directores como Joseph Losey, T. Richardson, John Schlesinger, Jerzy Skolimowski, entre otros, acerca de Cómo dirigir cine. De este modo nos van desvelando todo el complejo mecanismo que supone la elaboracion de un film. Acompañan a estos textos una serie de dibujos y fotos explicativas.