Libros de Realización, producción y distribución, página 5 de 19

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

Este libro recoge las reflexiones, dudas y certezas, las inquietudes de un grupo de profesionales que han dedicado parte de su vida -y de su pensamiento- al documental. Como señala uno de los personajes entrevistados, dado que la realidad es cambiante y que la forma más apropiada de acercarse a ella es el documental, su futuro está garantizado. Cambian los espacios, las ciudades, cambian las ideas, las modas, las personas… Todo eso son fuentes inagotables. Aunque las nuevas tecnologías y el nuevo escenario audiovisual inciden, de uno u otro modo, en todos los géneros y formatos, lo que ambicionan el guionista, el realizador, el cámara, el montador y cuantos participan en un documental es transmitir emociones, sentimientos, toda nuestra riqueza como seres humanos. Pensamientos elevados en un lenguaje sencillo. Como se hace un documental es un conjunto de experiencias personales sumamente profundas y enriquecedoras para los aficionados y amantes de este género. Es también un homenaje a todos aquellos que crearon escuela con programas como El hombre y la tierra, Memoria de España, El Laberinto del Tibet, Los Caminos de la Ciencia, y muchos otros. Una larga lista que ha quedado sellada con los más altos honores en la memoria audiovisual de nuestro país.

Reconocido como uno de los grandes directores de Hollywood, desde los años cuarenta, reconocido por cintas como "Rebelde sin causa" (1955), "Salvajes inocentes" (1960) o "55 días en Pekín" (1963) fue invitado por la Universidad de Nueva York a impartir el curso de direccion de actores para estudiantes de cinematografia. La sistematizacion de esas clases dio fruto a este extraordinario texto, en que sus lecciones estan salpicadas de breves y agudos ensayos en los que habla de problemas actuales, del alcoholismo, de James Dean, Humphrey Bogart, Elia Kazan, Allan Pakula, Sam Shepard y muchos mas, como Win Wenders, cuyo testimonio biografico sobre Nichols quedo filmado en el documental un "Relampago en el agua". Estas lecciones de cine son, asimismo, una leccion de vida.

En el lenguaje cinematográfico, profundidad de campo se refiere a la zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del plano de enfoque. Este libro adopta el término como una perspectiva dinamica para interrogar la articulacion del cine con la literatura tanto en el siglo XX como en el presente.¿De que maneras el cine ha impactado en la literatura de Mexico, Argentina y Chile? A partir de la distincion entre dos momentos historicos, uno de irrupcion y otro de resonancia, estos ensayos reflexionan sobre como se piensa lo latinoamericano en relacion a la tecnica, el arte y la cultura de masas; las tensiones e intercambios entre las posiciones del lector y del espectador y las potencias de lo escopico al considerarlas desde una perspectiva de genero en la literatura y el cine. La lectura de estos trabajos invita a ampliar el dialogo de la literatura con otras producciones, como la musica, el video o las artes visuales.

El lado más personal del creador del imperio Disney.

Grant Curtis, Laura ZiskinSwinging onto bookshelves just in time for the Summer 2007 release of Spider-Man 3, The Spider-Man Chronicles spins an irresistible web for the ultimate Spidey fan. Here is an exclusive collection of concept art, sketches, on-set and behind-the-scenes photography, script and meeting notes, personal journal entries, and production details for Spider-Man 3. More than 500 pieces of full-color art and extensive text unmask the creative process behind this latest entry in a hugely successful series (the first two films have made over $1.5 billion at the box office). Grant Curtis, a producer of the film and intimately involved with its conception from day one, offers the reader an insider's perspective and a trove of creative treasures.

This book showcases the drawings of Ken Adam, the man who has created some of the most iconic and memorable sets in the history of film. Presented chronologically, the book takes us from design sketc

Mark Cotta Vaz, John Lasseter

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar apara contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen- narracion de los diferente tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el cuec.

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.

Control De La Imagen Hirschfeld, G. Control de la imagen explica los mecanismos y las técnicas que pueden utilizarse para crear una imagen inolvidable y efectista en una pantalla de televisión o de cine. Muestra como manipular la imagen que esta delante de la camara, en la camara y en el laboratorio cinematografico. En este libro descubrira: informacion dificil de obtener sobre los filtros y sus efectos; explicaciones de los diferentes procesos de laboratorio; instrucciones paso a paso de como preparar, filmar y evaluar las pruebas de laboratorio y de objetivos; maneras de controlar la respuesta de color de los negativos; explicaciones sobre el trabajo de posproduccion -trucajes, opticos, duplicados, telecines e intermediates digitales, etc. Escrito en un estilo coloquial y facil de leer aporta al lector los conocimientos adquiridos por el autor a traves de su experiencia. Ejemplos reales ilustran como controlar la imagen en la pantalla a traves de un conjunto de tecnicas y estilos.

De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.

La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del rodaje, el proceso del rodaje en si mismo, el montaje y la edicion, asi como los fundamentos de la direccion de actores ante la camara.La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del ro...

Aquest llibre exposa les estructures bàsiques per empenyer al futur guionista a reflexionar, analitzar i racionalitzar cadascuna de les fases de la creació pròpia, inculcar-li l'art de la combinatòri