Libros de Diseño gráfico, página 14 de 147

Con la vocación de convertirse en el festival de las ideas, los Laus 2008 han vuelto a ofrecer la mejor oportunidad para observar y entender la evolución de la comunicación visual. Los Premios son un referente para todos los profesionales del diseño y la comunicacion grafica, y su convocatoria ha atraido una vez mas lo mejor de la produccion anual. Las piezas premiadas generan opinion, marcan tendencia y, en un sentido mas profundo, permiten captar las realidades de nuestro ambito: los nuevos medios y especializaciones, las demandas cambiantes de las empresas e instituciones clientes, los gustos y los intereses de los publicos y mercados. Las nuevas ideas. Incluye DVD

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

Asian countries have opened up during the last few decades and have kick-started a rapid development of the design sector. Thanks to globalization and the new media, the different cultures in Asia can inspire each other mutually. Also influence from Western commerce and contemporary pop-culture is substantial. Yet, Asian graphic design does not merely reproduce imported styles, but incorporate and mix them with styles of the visually-rich Asian heritage. This blend of the traditional and contemporary elements creates a colorful organic design in contrast to the increasingly technologized world of the West. From Jakarta over New Delhi to Tokyo, we can find young graphic designers shifting and breaking the moulds of design and creative expression. Asian graphic design will be an ever-increasing focus of interest in the decades to come. In this book about 50 young Asian Graphic Designers are introduced in alphabetical order with images of some of their best designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.

Con los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, etc. Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Small, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros.

Relatos de Enriqueta Llorca exquisitamente ilustrados por diversos autores Edicions Garabattage presenta, en este nuevo proyecto, un libro-objeto fruto de la inquietud y la experimentación dentro del campo de la ilustracion grafica. Este libro es un viaje entre la vigilia y el sueño escrito por la autora Enriqueta Llorca basandose en ilustraciones de 30 artistas, tales como Rutu Modan, Pep Montserrat, Raul, Miguel Brieva, Arnal Ballester, Marcellus Hall, Luci Gutierrez, Alberto Vazquez, Gina Thorstensen, Lola Lorente, Mirjana Farkas, Riki Blanco, Pepon Meneses, Albert Bertolin, Pau Masiques, Alberto Hernandez, Clara-Tanit, Marc Torrent, Federico del Barrio, Brecht Evens, Rafa Castañer, Laura Gines, Sergio Mora et altri. La autora ha hilvanado un compendio de relatos donde lo cotidiano y lo metafisico se plantea como un todo imposible de separar, unido por un excelente grafismo y una cuidada e original edicion.

La invitación es un medio de comunicación social formal que se da todo el año. Ya sea para inspirar o traer recuerdos, el objetivo final del envío de invitaciones es llamar la atención y convencer a sus destinatarios de participar en grandes acontecimientos que estan aun por llegar. Bien ejecutadas, las invitaciones añaden credito a los que las envian y les garantizan una impresion duradera que persiste despues de los eventos. Encuentra una rica seleccion de mailings directos e invitaciones creados para distintas ocasiones del dia a dia que van desde eventos de empresa a fiestas particulares. By Invitation Only - Tempting Invites in DM Design investiga como el diseño de la invitacion de hoy proyecta el alma y corazon de los huespedes, y conecta a las personas con un atractivo fresco. Desde los objetivos de los eventos hasta el modo en que los diseñadores manejan una grafica simple, materiales y trucos con maestria. Este nuevo titulo te insta a olvidar la tortura que supone abrir el correo basura y a liberar la emocion de desenvolver ¡mas de 160 invitaciones coleccionables a la vez!

¿Qué esconde una etiqueta de vino? ¿Puede un pequeño trozo de papel transmitir la esencia de un vino madurado durante largos años? Detrás del diseño de cada etiqueta hay una pequeña historia, bodegueros, enologos, tecnicos del vino generan una gran gama de expectativas en un tamaño tan reducido. Wine Labels es una recopilacion de un extenso surtido de etiquetas del siglo pasado y actuales. La etiqueta de vino es un campo muy especifico en el mundo del envase y exige una gran complejidad en el mensaje. En un espacio muy concreto se concentran años de trabajo de una bodega y su cosecha. Las botellas y el material impreso del libro se presentan a un tamaño casi natural para una correcta visualizacion del contenido de la etiqueta y su conjunto en la botella. Aunque a simple vista las botellas pueden parecernos iguales, adoptan diversas formas, colores y tamaños. Siendo un recipiente que contiene, conserva, cuida y nos facilita el transporte del vino desde la bodega hasta el consumo. En Wine Labels encontrara una seleccion de los formatos de botella mas utilizados en las diversas categorias de vinos del mundo. Recopilar y seleccionar toda esta informacion ha supuesto mas de 400 dias de trabajo, La elaboracion de esta seleccion ha sido lenta y cuidadosa y se ha condensado la informacion al maximo para generar una edicion lo mas selecta posible.

Filip Blazek, Étienne Hervy, Sergio Jiménez, Lucas López, Elina Pérez Urbaneja, Laettitia Wolff (textos)Folch Studio (ilustración de cubierta)El equipo barcelonés Folch Studio ha diseñado la tipografia Trivial inspirandose en las letras manuscritas con las que el Evening Standard anunciaba el titular de portada en sus distribuidores callejeros. La portada de etapes 9 presenta en sociedad la Trivial Font en formato impreso.ACTUALIDAD Representacion de datos: la infografia sale de su tradicional encasillamiento y se convierte en objeto de renovada atencion por parte de los diseñadores graficos y el publico. FONDO & FORMA ESTUDIOSEntrevistamos a Autobahn (Utrecht), Kolektiv (Praga), Folch Studio (Barcelona), Strange Attractors (Roterdam-Nueva York) y Shual (Tel Aviv-Nueva York)PROA ARGENTINA HACIA EL MUNDOEl estudio londinense Spin rediseña la identidad grafica de la Fundacion Proa, una de las instituciones culturales mas emblematicas de Buenos Aires.JI LEE, DISEÑAR A ESCALAEl director del Creative Lab de Google, nos habla de su concepcion del diseño como proceso de innovacion y comunicacion y de su forma de trabajar.18 CARTELES QUE CAMBIARON NUESTRAS VIDASChecoslovaquia, 1989: los carteles de la Revolucion de Terciopelo anuncian la caida del regimen comunista.GEIGY: EL LABORATORIO FORMAL DE LA INDUSTRIA SUIZANos acercamos a una industria quimica y farmaceutica que fue un actor principal del desarrollo del estilo suizo de los años cuarenta a los sesenta.STEDELIJKCinco propuestas para la identidad visual del Stedelijk Museum de Amsterdam a cargo del Atelier de Creation Graphique, Mevis van Deursen, Lust, Irma Boom y Pierre di Sciullo. PROYECTOS DE GRADUACION 2009Siete excelentes proyectos de fin de carrera. Entre los profesionales que vienen: Kerstin Buchter (Fachhschschule Dusseldorf); Carolina E. Diaz (Eina, Barcelona); Sarah Martinon, (ENSAAMA, Paris); Maxime Loiseau (ENSAAMA, Paris); Lucille Clerc (Central Saint Martins, Londres); Didier Quarroz (ECAL, Lausana); Killian Loddo (ESAAB, Nevers).TEXTO(S) TYPO BERLIN 2009Cronica de la edicion 2009 del congreso anual Typo Berlin, organizado por FontShop. Entrevistamos a Ebon Heath, Timothy Donaldson y Alejandro Paul.EL DISEÑO AL SERVICIO DEL AUTORITARISMOLa

Pack especial que contiene dos libros sobre diseño editorial y técnicas de impresión: El arte de la producción creativa Materiales, encuadernación y acabados. Por Catherine Fishel. El arte de la produccion creativa es una completa guia con cientos de tratamientos especiales e informacion sobre como llevarlos a la practica en tus diseños. Conoceras los fundamentos basicos, retos, dificultades y la opinion de diseñadores con experiencia que han aplicado, con mas o menos acierto, cada uno de los efectos presentados. Listo para imprenta (2ª ed.) Como llevar los proyectos de la pantalla al papel. Por Mark Gatter. El objetivo de este libro es proporcionar a los diseñadores la confianza necesaria para llevar a cabo todos los pasos que aseguren una impresion sin problemas de alta calidad. Proporciona consejos practicos y sin jerga no solo para el diseñador grafico principiante, sino para aquellos que llevan años trabajando en estudios profesionales.

SWEET ILLUSTRATION is a collection of the finest pieces of work by twenty two female illustrators with very different styles and influences. Whether established professionals or up and coming newcomers, these women have shown us their original works of art in fields such as publishing, fashion, design, industrial design and publicity. SWEET ILLUSTRATION recopila los mejores trabajos de veintidós mujeres que se dedican al mundo de la ilustración, aportando estilos e influencias muy diferentes. Profesionales consolidadas o nuevos valores en alza, nos muestran sus trabajos inéditos en sectores como el editorial, la moda, el diseño, el diseño industrial o la publicidad.

Este libro, centrado en la importancia de la imagen en el diseño gráfico, explica cómo ésta debe ser seleccionada y tratada, analizando previamente la dónde va ser empleada. Se trata, por lo tanto, d

El 27 de mayo se presentó en Pontevedra el cuarto volumen de este anuario del diseño en Galicia.Creatividade Galega es, así mismo, un espacio de encuentro para profesionales del sector.

Esta obra muestra un conjunto de envases expositores sencillos, frescos y diferentes, que presentan desde un troquel único hasta nueve estructuras diferentes, pero siempre basados en la creatividad. Con el objetivo de facilitar la presentación y la búsqueda de contenidos, los expositores se muestran ordenados y clasificados según tres niveles de dificultad técnica. Como sus antecesores Structural Packaging y Structural Greetings, Structural Displays pretende convertirse en un referente para los profesionales del diseño.

The One Club Great advertising and design can make the world stop and think. It can make people listen. And, sometimes it can even change a person's life. The One Show celebrates all of the qualities that go into making a successful ad campaign or design. Considered by many to be the benchmark in advertising annuals, this year's edition features the very best work from around the world from the 2008 One Show and One Show Design contests. In these pages are more than 1,600 four-color images from the finalists and winning entries, insider perspectives from the Gold Pencil winners, a spotlight on the Client of the Year, the college competition winners, and a look into the judging process with a Judge's Choice section. Lavishly produced with full-color throughout, this book is the must-have annual for creatives, clients, students, and anyone interested in advertising and design. Categories covered include print, design, integrated branding, television, and radio.

Desde los ordenados expositores del vestíbulo de un hotel, el buzón de casa, las manos de los repartidores callejeros o la barra del bar, todo tipo de folletos reclaman continuamente nuestra atención. De hecho, nos cruzamos con tantos a lo largo de un solo dia, que hemos dejado de prestarles la mas minima atencion y acaban directamente en la papelera sin llegar a comunicarnos su mensaje. Folletos 01 analiza la teoria, los procesos y las tecnicas utilizadas por los profesionales del diseño, y resulta una herramienta muy util para quienes desean crear folletos impactantes y eficaces. Se ocupa de los detalles basicos del diseño, como el tratamiento de la identidad, la maquetacion o los elementos graficos, sin olvidar otros puntos cruciales como la planificacion del presupuesto y las tecnicas de produccion e impresion. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico.

Este no es un manual común: se trata de una guía para conseguir una base sólida y potente en diseño, de la mano del premiado director de arte Jason Simmons. Muestra todo aquello práctico y necesario, las habilidades tecnicas y la praxis que diferencian a un diseñador capacitado, eficiente y eficaz, ademas de numerosos trucos y recomendaciones. Explica los aspectos basicos de las areas clave del diseño impreso y en pantalla.

En la fronteras entre las bellas artes y el arte popular, y la cultura alta y baja, juguetes, personajes e imágenes icónicas. Del caprichoso al adorable, del erótico al inocente, al oscuro y gótico, nos atraen a sus mundos de cuentos, sueños e inspiracion. The Garden of Eye Candy nos muestra las inmaculadas ilustraciones que envuelven la percepcion del espectador y dan rienda suelta a la imaginacion con cada aventura y personaje presentado. The Garden of Eye Candy presenta una lista de artistas internacionales, con contribuciones de Cabizbaja, Candybird, Dolly Didit, Jaime Zollars, Kennys Work, Kukulaland, Lisa Petrucci, Amy Sol, Melanie Florian, Mijnschatje, Noferin, Brandt Peter, Danielle Lamberti, Kokomoo, Majeakann, Mark Bodnar, Rmyers Art, Saul Zanolari, Luke Chueh y mas.

Al levantarme, al comprobar la hora, al cepillarme los dientes, al vestirme, al desayunar, al cruzar la calle, al llamar para avisar de que una vez más llegaré tarde, al trabajar, al tomarme un descanso, al volver a casa, al relajarme y al acostarme, estoy rodeado de grafica e ilustracion. One Day ofrece una amplia vision de como esta grafica ha entrado en nuestra vida cotidiana, adornando desde despertadores a tablas de skate. Y esta grafica no solo aporta belleza, vida y personalidad a nuestros objetos, sino que ademas establece un vinculo con nosotros, al formar parte de la banda sonora visual de nuestras vidas.