Libros de Diseño gráfico, página 15 de 146

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

Desde radicales rediseño de marcas hasta tarjetas de visitas impactantes, este volumen presenta una selección de los proyectos más innovadores de los últimos años en el campo del diseño gráfico corporativo e institucional. Incluye más de 100 proyectos de reconocidos estudios como Studio Brave, Brogen Averill y Lundgren+Lindqvist, así como de jóvenes diseñadores que están cosiguiendo hacerse un hueco en este campo. Todos los proyectos están ilustrados con fotografías a todo color y son claramente descritos por los diseñadores, haciendo de este volumen una valiosa fuente de inspiración para los profesionales y estudiantes del sector.

Typodarium 2013 es la dosis diaria tipografía. 366 fuentes por 50 Fundiciones y diseñadores. Un calendario de corte, un calendario de sobremesa o para colgar. Pero este calendario presenta una nueva fuente cotidiana. Por lo tanto, puedes tener, a lo largo de un año, la oportunidad de ampliar tu conocimiento, de descubrir la historia de la fuente y su desarrollo y asi poseer una pieza de joyeria nueva cada dia. En la cara frontal de cada hoja del calendario, aparecera la fuente destacada, y por detras se describen los detalles de la misma. ¿Como se origino, o de lo que vino la inspiracion y donde podemos obtener la fuente. Incluye los dias festivos de 30 paises y una caja para guardar las hojas.

Logo Book pretende ser una recopilación de logos con un contenido añadido: la visualización del proceso de creación y el conocimiento en profundidad de ese símbolo visual. Para ello, el libro, está dividido en 14 capitulos diferenciados por tematicas: cultural, social, diseño y arte, educacion, salud y belleza, y deporte, entre otros.De cada capitulo se ha elegido un logo para el case study. Asi pues, se dedican unas cuantas paginas a la creacion del mismo en cuanto a bocetos, metodo de trabajo utilizado, fotos del proceso, propuestas descartadas o desarrollo del proceso. Todo el camino emprendido desde la primera idea hasta su creacion en 14 casos diferentes.

Los muñecos de peluche son parte de nuestra historia y hoy en día las nuevas tendencias de muñecos de diseño (designer toys) y de coleccionista los han traído de nuevo a nuestra vida adulta. Ahora ya no jugamos con ellos, pero los exponemos en nuestras casas como cualquier otro objeto decorativo. Los creadores que presentamos en este libro, Plush Toys, vienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion, la animacion y del diseño de personajes para juguetes. De forma totalmente artesanal, estos artistas, utilizan todo tipo de materiales para crear sus peluches, desde fieltro, telas vintage, botones viejos, cuero y encaje, ganchillo o plastico. ¡Bienvenidos al achuchable mundo de los muñecos de peluche!

VERY SWEET KAWAII es fantasía, dulzura y alegría, acompañados de varios artistas del mundo de la ilustración y la customización de muñecos, entre los que se encuentran Yosuke Ueno, Olla Boku, Yosiell Lorenzo, Misa Tsutsui, Tado... En las siguientes paginas los artistas encargados de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran, nos haran disfrutar del arte mas cute del panorama actual.

"Basic is a series about the basic disciplines of graphic design with many examples in each area. The first instalment in the series was about Logos. The earlier books were about Packaging, Corporate Identity, Brochures, Promotions, Sign and Stationery. This new book, Basic Cover, as its name suggest, explores different kind of covers: in books, magazines, albums, catalogues, annual reports and newspapers."

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la pelicula narra la historia contemporanea a traves de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la pelicula, acometio un exhaustivo proyecto de investigacion de un año de duracion que le llevo a coleccionar mas de 40.000 simbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual. El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo ultimo sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabeticamente, con informacion sobre sus diseñadores, año de creacion, pais, marca y empresa. Ademas, el libro presenta un exhaustivo ensayo critico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filosofo frances Gilles Lipovetsky y una introduccion de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creacion del filme Logorama, desde su concepcion hasta su finalizacion.

Arte y diseño abarcan elementos tan diferentes que a veces pasamos por alto los fundamentos más esenciales. El color es uno de los fundamentos, lo primero que llama la atención y atrae a una pieza en particular. Un uso deliberado e intencionado del color puede tener un efecto muy importante sobre la pieza en su conjunto. Esta edicion recoge una seleccion de proyectos artisticos que presentan un uso eficaz e innovador del color. Cuando este se aplica de manera original se pueden obtener resultados sorprendentes como los que se muestran en el libro.

Resulta increíble que en los tiempos en los que vivimos, en los que la tecnología es una herramienta básica de trabajo para todo el mundo, haya artistas que consigan dejarnos boquiabiertos con sus trabajos hechos a mano. Desde el dibujo y la pintura a graficos en 3D con materiales fuera de lo comun, fantasticas creaciones de papel o de collage..., encontrareis una amplia gama de proyectos hechos a mano que ponen de manifiesto que no existen las limitaciones, que es el momento de reinventar los metodos tradicionales.