Libros de Diseño gráfico, página 28 de 147

Los logotipos pueden considerarse más propiamente diseño artístico que las palabras o los dibujos. Son el signo de la personalidad. El logotipo o símbolo tipográfico puro, notable y legible no sólo expresa la concrecion de una intuicion sino que tambien indica el significado, sensibilidad y movimiento. Este titulo recoge una gran cantidad de logotipos, con diseños de diversa indole. Cada elemento es ingenioso y conciso, lleno de alto contenido y calidad de impresion, consideramos que es una buena alternativa para el profesional y creativo

Barbella, Fernando L.Palabras textuales es un libro que surge a partir de la colaboraciones de más de 500 profesionales relacionados con el diseño y la publicidad. Recoge anécdotas, frases curiosas, comentarios o conversaciones simplemente imposibles de personajes como el creativo estrella, la ejecutiva que no entiende, el de la imprenta con sus excusas imposibles, el anunciante que pide y pide no discierne el bien del mal.

NAGASAWA, HITOSHI ; COLLE, PAPIERRebosante de individualidad y con obras elegidas entre las miles enviadas de todo el mundo, Logomondo es un colección de logos y tipografías única que refleja la estética urbana actual. Esta herramienta de facil navegacion esta dividida en las categorias tipografia, iconos e ilustraciones, y luego clasificada en identidad innovadoras, como hip-hop, neobarroco, kanji, kana, psicodelico, años 60 y 70, corporatico, erotico y otros grupos unicos. Los comentarios exclusivos del autor/diseñador Hitoshi Nagasawa nos llevan desde el diseño y la tipografia modernos de la Bauhaus de los años 20 hasta la actualidad.

Más allá de divulgar la conexión entre diseño e innovación, esta cuarta muestra del ciclo valores del diseño pretende profundizar en las diferentes perspectivas de innovación que podemos encontrar en una empresa, en los productos y servicios que ofrece, asi como en los canales que utiliza para hacer llegar sus propuestas al consumidor. De entre el amplio abanico de definiciones posibles, Diseño vision innovacion aborda el concepto de innovacion como la generacion de ideas y desarrollo de conceptos que se materializan en un exito de mercado. Dichas innovaciones se han materializado para satisfacer nuestras demandas, para hacer nuestra vida mas facil y, en ultimo termino, para beneficiar al conjunto de la sociedad. Convertir una idea innovadora en realidad requiere conocimiento y creatividad, ademas de habilidad y sensibilidad para entender y atender a los deseos y necesidades de usuarios y consumidores. El diseño, gracias a su capacidad para adelantar escenarios futuros y para integrar en la empresa las variables de tecnologia, mercado y usuario, puede funcionar como un poderoso interlocutor, como una pieza clave de diferenciacion. La innovacion liderada por el diseño es una forma de entender la actividad empresarial, una oportunidad para crecer, una realidad de exito para muchas empresas, como los casos que recoge esta exposicion.

La publicidad, como discurso social pluricodificado e hipercodificado, se nos muestra, en apariencia pero voluntariamente, como un todo inasible, desorganizado y caótico sin otra finalidad que la consumicion infinita de mensajes y productos, bienes o servicios por ella lastrados. Sin embargo, tal y como pone de manifiesto esta obra, el discurso publicitario ha usado unas estrategias muy concretas. Aunque variadas, a lo largo de su historia. Se ofrece, ademas al lector, al investigador o simplemente al curioso, la oportunidad de contemplar y de trabajar sobre un corpus documental de mas de 3.000 anuncios graficos que se presentan en el DVD que acompaña a este libro

In the 1920s, not only were architecture and art influenced by Art Deco, fashion was, too. Designers were inspired by the stage sets of the Ballet Russes, fabric designs and costumes from Leon Bakst and creations from the Wiener Werkstatte, just to name a few. Womens increased participation in sports, along with the introduction of energetic dance styles required a different type of dress, and technical advances resulted in the availability of new fabrics. These factors played a role in a true fashion revolution: fashion designers created new silhouettes and innovative details, and used new colours and luxurious fabrics. At least as important was the use of typical Art Deco patterns for textile decoration. Art Deco Fashion contains more than a 1,000 beautiful fashion plates, including designs from famous Art Deco designers such as Paul Poiret, Charles Worth and Jean Patou. The book comes with a free CD containing wonderful Art Deco patterns that have been meticulously restored from period originals.

Observa varios caminos creativos que inspiran soluciones de diseño e ideas frescas de cómo captar la atención del público y dejar una indeleble impresión de la marca. Considera logos comerciales de empresas de negocios, restauracion/alimentacion, arte, cultura y comunicacion. Esta publicacion representa un recurso eficaz para dar ideas a los diseñadores graficos y a sus clientes

Hiromura Masaaki; Nakao Chie Records 345 Japanese package designs which were chosen from over 1100 entries.

Although email has overtaken written communication in business, letterhead design is just as vital as ever. Since business letters are mailed less frequently, each one sent has the opportunity to have a greater impact on the reader that it would have in the pre-internet era. Today's designers are challenged to create a letterhead (and letterhead set) that will accomplish the following: make a positive first impression for the business be an appropriate design for the firm's personality and corporate culture and leave a lasting impression in the mind of the recipient. In addition, the letterhead set will usually contain an envelope-one which ideally says open me first. THE BIG BOOK OF LETTERHEADS includes nearly 400 letterhead sets, all selected for their ability to inspire the reader and provide countless brainstorming ideas.

El objetivo fundamental del libro " Diseño gráfico editorial y electrónico" es introducir a los licenciados en Comunicación Audiovisual, la utilización de las aplicaciones informáticas de autoedición en formatos editoriales como una de las fases en el desarrollo de un proyecto grafico de caracter profesional.

Quienquiera que se embarque en un proyecto de diseño debe hacerlo atendiendo a dos premisas fundamentales: el diseño importa y el ''buen diseño'' es algo más que un empeño artístico. En esta industria el liston se ha elevado hasta alturas insospechadas y los valientes que se aventuren en ella deben conocer los pasos necesarios para que un proyecto destaque en un mercado cada vez mas competitivo. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantea esta disciplina y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico. Logos presenta teorias, procesos, ejemplos y metodos de profesionales del diseño de todo el mundo con el fin de orientar a quien desee diseñar logotipos efectivos que pasen a formar parte de la memoria colectiva. Su estructura guia al lector a traves de las etapas del proceso (planificacion, creacion e implementacion) y profundiza en los factores emocionales e intuitivos que resultan fundamentales en cualquier tipo de actividad creativa. Recoge, en definitiva, todo lo que hace falta para diseñar logotipos impactantes, de manera que dar en el clavo resulte mas facil que nunca.

Dennis KingFrom the coauthor of the smash success Art of Modern Rock comes its impish sibling, a compact volume of dynamic rock posters. Filled with classic hits from the original volume plus loads of new material, Art of Modern Rock Mini #1: A Z is reformatted into a witty, giftable alphabet-book package. From "Anarchy" to "Zombie," all the key poster tropes and genres are covered. Designed for rock fans, art and design aficionados, and poster collectors alike, this mini spin-off is perfectly poised to reach legions of young (and young at heart) fans and new enthusiasts for the most enduring visual artifact and collectible of current music the rock poster.

A two-toned, three-taloned Claw paw has been sprawled in aerosol across walls around the world since the early 1990s. Whether lolling in the East Village or lazing in Los Angeles, lounging in Amsterdam or living it up in Milan, the instantly identifiable icon maintains a fun, fabulous, and feminine allure, despite the grit and grime that makes graffiti a man''s world. One of the first writers to use an icon as her throw up. Claw is of the rarest breed: the female graff King. Not content to beat the boys at their own game, Claw also designs her own clothing line, Claw Money, as well as a jewelry and accessory line, literally creating her own street style. Emblazoned on t-shirts, sweatshirts, purses, and panties, her emblematic icon gets love from everyone, be it graff legends or new jacks, riot grrls or fashionistas, or school kids and soccer moms. A magazine fashion editor, brand consultant, vintage clothing collector, and lady about town, Claw Money is New York City''s best kept secret. Bombshell, her first book, explodes all preconceived notions about the icon many have seen but few have known. From the deepest recesses of her shoeboxes comes this incredible compendium of photographs, designs, personal letters, and other ephemera collected throughout her life. Whether it''s shots of spots she bombed in the Bronx or Grandma Baba''s recipe for latkes, fashion shoots or candid snaps, Bombshell redefines the graffiti monograph, taking you beyond the icon and into the realm of Claw Money.