Libros de Diseño gráfico, página 3 de 147

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

A New Kilo of KesselsKramer es la secuela de 2 Kilo of KesselsKramer, un tomo con forma de ladrillo que recorrería cada pieza de trabajo producida por la entusiasta agencia de comunicación holandesa KesselsKramer. A New Kilo of KesselsKramer continua la obra donde la dejo su predecesor, recopilando los ultimos cinco años de vida de la agencia de comunicacion holandesa KesselsKramer, detallados hasta el ultimo flyer, adhesivo o camiseta. Tambien aparecen en el libro spots de cine y television de Mammoth, anuncios que se asemejan mas a cortometrajes que a anuncios en si; ademas de un conjunto de websites, diseños y piezas miscelaneas dificiles de categorizar. A New Kilo of KesselsKramer se presenta enfundado en unas refrescantes tapas verdes, evocadores del verde de la hierba o quiza del ectoplasma.

Aunque resulte paradójico, pocas veces nos preguntamos por qué el espejo nos devuelve una imagen invertida. Debe de ser la costumbre. La misma, probablemente, que nos hace pasar por alto todo lo que ocurre en el periodo transcurrido entre pulsar y ver en pantalla una letra. Y la siguiente. O un espacio en blanco. O un signo de puntuacion ¿Quien decide los blancos de separacion? ¿Y los interiores? ¿Cual es la proporcion aurea para la letra, la palabra o el parrafo?Existe una historia detras de este infinitesimal momento. Una historia individual para cada poliza o fuente y otra, superior, de valor cultural. Y ambas tienen que coincidir, reflexivamente, si no queremos convertir el resultado en un alienigena tipografico.Sin alcanzar el axioma dorsiano de lo que no es tradicion es plagio, el autor desentraña, partiendo de la tradicion clasica y reciente, lo que ocurre antes de aparecer la letra en la pantalla. A partir de ahi, pone en nuestras manos como hacerlo nosotros y como hacer que crezca el interes por conocer nuestro trabajo.Dos procesos, reflexion y accion, que son dos libros en los que Daniel Rodriguez Valero hace coincidir su experiencia practica y pedagogica.

Este libro inspirador y completamente creativa da una visión de la escena del diseño europeo actual.

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la dobleprima ()? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), l

Con este libro conocerá todas las novedades de la nueva versión del Illustrator CS.

Following the success of "Imprint" this second volume depicts more cutting-edge book and promotional designs. It reveals the elaborate processes behind each concept that enhance the visual identity and appeal of the promotional material to its target audience. This book offers a wide range of stimulating ideas for designers and creative artists alike.

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el noveno volumen ÑH09 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2012, y que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración…). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

"Basic is a series about the basic disciplines of graphic design with many examples in each area. The first instalment in the series was about Logos. The earlier books were about Packaging, Corporate Identity, Brochures, Promotions, Sign and Stationery. This new book, Basic Cover, as its name suggest, explores different kind of covers: in books, magazines, albums, catalogues, annual reports and newspapers."

Designers Abroad, Michele Keiths follow-up to her highly successful book Designers Here and There, features twenty-two vacation homes of todays top interior designers, exquisitely captured in over 200 lush color photographs. For some, vacation homes offer an opportunity to escape from the office, to shut off, to wind down. For decorators, however, vacation homes mean just the oppositethey provide the opportunity to bring work home as they roam the globe, honing their design sensibilities and expanding collections of treasures. Designers Abroad takes the reader on a tour of the world, from Sri Lanka to South Africa to Sweden, by peeking into the gorgeously appointed homes of renowned interior designers. In lively and dynamic text, Michele Keith explores how they incorporate the distinct and native character a foreign land into their second homes, all the while expressing personal style. Embracing new cultures climates, architectural traditions, and indigenous art, fabrics, and furniture, each designer creates a space at once comfortable and glamorous, a place of solace and inspiration. Designers Abroad offers inside peeks into residences ranging from a chic studio in Paris to a house perched on windswept cliffs in Nova Scotia, from a beachside abode nestled among boulders in Cabo San Lucas, Mexico, to a former monastery outside Rome dating back to the fifteenth century. Each project is accompanied by the story of how its design was conceived and executed, and how the attributes of each country inspired its ownersincluding Lars Bolander, Alessandra Branca, Clodagh, Timothy Corrigan, Mica Ertegun, Fisher Weisman, Juan Pablo Molyneux, Juan Montoya, and Cortney and Robert Novogratz, among others. Designers Abroad demonstrates how these designers incorporate their passion for travel into their own interiors, and thus inspires readers to add a touch of the exotic to their own homes.

Los Premios Injuve a la Creación Joven tienen como objetivo el apoyo y reconocimiento al talento creativo de nuestra generación más joven, y la oportunidad de mostrar sus obras reunidas en esta exposicion colectiva celebrada en Tabacalera, Espacio Promocion del Arte del Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y en otras tantas que se sucederan a lo largo del año proximo. Los diecisiete artistas premiados y seleccionados, en la decima edicion de los Premios INJUVE en la modalidad de Diseño, han sido elegidos entre cientos de candidatos donde la calidad y variedad de propuestas han sido destacadas por el Jurado. Alvaro Goula y Miguel Figueroa, Laboratorio Inclusivo (Miguel Ayesa y Sonia Ciriza), Bet Puigbo, Valentin Garal, Rocio Pina, Manuel Rodriguez, Laura Jofre, Ander Lizaso, Ornella Stocco y Daniel Villalonga en la categoria de Obra Realizada, y los colectivos Menut (Maria Baldo y Maria Jose Velasco), Moenia (Claudia Gonzalez y Elena Mateo) y Arantxa Rueda en la de Proyectos, son los jovenes menores de 30 años seleccionados por un Jurado que tras un examen minucioso y atento de sus trabajos ha fallado a su favor.