Libros de Diseño gráfico, página 3 de 147

El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ambitos de una organizacion. Combinando la teoria y la practica en una vision general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto mas amplio, ademas de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organizacion. Con ejemplos procedentes de varios ambitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guia para estudiantes de diseño, de gestion del diseño, de marketing, de comunicacion y de empresariales, asi como para cualquier persona que se dedique a la gestion del diseño y a la creatividad. Este libro le guiara por las disciplinas clave del conocimiento, las practicas y las habilidades de la gestion del diseño, centrandose en las estrategias, el proceso y las tecnicas de implantacion. La segunda edicion incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con lideres internacionales y directores de diseño que ofrecen...

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

An essential foundation course for graphic designers working in digital media print and moving image Regularly revised and in print for over twenty years this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe the UK and the USA Graphic Design School is organized into two main sections principles and practice The first section deals with the fundamentals of design such as composition hierarchy layout typography grid structure colour and so on The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field This new edition features over forty new images updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners and is as packed as ever with exercises tutorials and real world graphic design briefs Examples are taken from all media digital media websites magazines books and corporate brand identities It remains a must have book for anyone starting in graphic design

Revised and updated sixth edition of the best selling guide to branding fundamentals strategy and process It s harder than ever to be the brand of choice in many markets technology has lowered barriers to entry increasing competition Everything is digital and the need for fresh content is relentless Decisions that used to be straightforward are now complicated by rapid advances in technology the pandemic political polarization and numerous social and cultural changes The sixth edition of Designing Brand Identity has been updated throughout to address the challenges faced by branding professionals today This best selling book demystifies branding explains the fundamentals and gives practitioners a roadmap to create sustainable and successful brands With each topic covered in a single spread the book celebrates great design and strategy while adding new thinking new case studies and future facing global perspectives Organized into three sections brand fundamentals process basics and case studies this revised edition includes Over 100 branding subjects checklists tools and diagrams More than 50 all new case studies that describe goals process strategy solutions and results New content on artificial intelligence virtual reality social justic

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Award winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20 year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level Through the years Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time Learn how to build great relationships with clients while cultivating consistency and productivity Logos that Last also includes Detailed case studies that follow designs from concept to completion Tips for turning a good idea into a great logo Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system Advice for turning your passion into your profession With Logos that Last discover how to create inventive thoughtful and enduring logos with Peters s own hands on step by step process

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Marca las pautas para una correcta realización y reproducción de originales en la proudcción gráfica. El temario se estructura en dos grandes bloques de conocimiento "Características de la imagen gráfica" y "Proceso y control de la reproducción". En cada uno se muestra y demuestra todo lo necesario para que el lector entienda, por una parte, las técnicas necesarias para la obtención o creación de una imgen con unos parámetros de calidad determinados y, por otra parte, ofrece el conocimiento tecnológico evolucionan rápidamente, nuevos sistemas de trabajo se imponen sin apenas tiempo para poder asimilarlos. No olvidemos que las bases de esta profesión respaldan esas nuevas tecnologías. Por esa razón, afirmamos que "el saber hacer" no caduca nunca. Partiendo de esta base, a través de este libro nosotros le aportamos el conocimiento necesario para que usted se pueda enfrentar a las nuevas tecnologías con las máximas garantias de éxito.

Hoy más que nunca vivimos rodeados de grafismo en movimiento. Este libro presenta los principios de esta materia, eesnciales para estudiantes y profesionales de animación, diseño gráfico, producción de video o efectos visuales. Los autores transmiten solidos conocimientos de los conceptos y las tecnicas que nos ayudaran a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos.

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida.Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el codigo deontologico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relacion entre creatividad y trabajo; se habla de la relacion y la distancia entre diseño y arte y de la relacion entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos mas iconicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su practica y el profundo peso en sus referentes de pintores clasicos como Piero della Francesca.Un dialogo que enfrentara a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas e inquietudes que le habran asaltado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lucidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

The Phaidon Archive of Graphic DesignConceived and Edited by Phaidon Editors- An international survey of graphic designs from the beginnings of mechanical reproduction through to the present day illustrated with thousands of examples- Entries include newspapers, magazines, posters, advertisements, typefaces, logos, corporate design, record covers and moving graphics from around the world, which have set a benchmark for excellence and innovation- A book in a box that can be organised chronologically, alphabetically, by designer and category- Includes dividers to facilitate organisation- An unparalleled reference guide compiled by experts for both the design professional and enthusiast- Follow-up to the best-selling Phaidon Design Classics

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad tactil que convierte cada diseño en un objeto que va mas alla del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradicion y valorado por el tiempo, cuidado y dedicacion que requiere, es un metodo que produce resultados de gran belleza.Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresion tipografica por medio de una seleccion de mas de cien trabajos realizados con esta tecnica. El diseñador encontrara en estas paginas una valiosa instantanea de una disciplina que se ha convertido en foco de atencion permanente.

Selected no es un premio, sino que, como su nombre indica, es una "selección" del mejor diseño europeo realizado en el año 2011 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Los proyectos son seleccionados por un equipo de reconocidos profesionales (los Seleccionadores), procedentes de diversos campos de la comunicación visual y diseño gráfico que se reúnen para hacer una selección de las mejores piezas de trabajo entre todas las inscripciones recibidas. Sólo los proyectos seleccionados, desde su experto punto de vista, serán en última instancia incluidos en el libro. El anuario se presenta con un diseño original y en un formato especial, más reducido que los anuarios habituales. El libro se divide en tres volúmenes (Diseño Gráfico, New Media y Escuelas) y cada proyecto es presentado de forma individual en una doble página. En lugar de estar numeradas, a cada edición de Selected se le irá asignando una letra, por orden alfabético que, a su vez, será la inicial de la tipografía utilizada en el libro. Así, el tercer volumen de la serie es Selected C haciendo referencia a la fuente Conduit. Esta es la particular manera en que Index Book rinde homenaje a la tipografía como un elemento emblemático en el diseño.

Los Premios Injuve a la Creación Joven tienen como objetivo el apoyo y reconocimiento al talento creativo de nuestra generación más joven, y la oportunidad de mostrar sus obras reunidas en esta exposicion colectiva celebrada en Tabacalera, Espacio Promocion del Arte del Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y en otras tantas que se sucederan a lo largo del año proximo. Los diecisiete artistas premiados y seleccionados, en la decima edicion de los Premios INJUVE en la modalidad de Diseño, han sido elegidos entre cientos de candidatos donde la calidad y variedad de propuestas han sido destacadas por el Jurado. Alvaro Goula y Miguel Figueroa, Laboratorio Inclusivo (Miguel Ayesa y Sonia Ciriza), Bet Puigbo, Valentin Garal, Rocio Pina, Manuel Rodriguez, Laura Jofre, Ander Lizaso, Ornella Stocco y Daniel Villalonga en la categoria de Obra Realizada, y los colectivos Menut (Maria Baldo y Maria Jose Velasco), Moenia (Claudia Gonzalez y Elena Mateo) y Arantxa Rueda en la de Proyectos, son los jovenes menores de 30 años seleccionados por un Jurado que tras un examen minucioso y atento de sus trabajos ha fallado a su favor.

Guía indispensable de fuentes gratuitas y sus creadores. En este paquete de libro y CD se han recopilado más de 500 fuentes de 26 fundiciones tipográficas.