Libros de Diseño gráfico, página 3 de 147

Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologias y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de produccion y difusion, la moda es uno de los sectores profesionales mas beneficiados por los avances tecnologicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su exito no depende solo de su creatividad como artista, sino tambien del empleo de una buena instrumentacion: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria.Especialmente dedicada a las ultimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las tecnicas informaticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados mas recientes y ofrece numerosos ejemplos practicos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño estan cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalizacion de los datos y figurines, simplifican la manipulacion o sus acabados, y proporcionan herramientas de creacion mas minuciosas, agiles e intuitivas para la representacion grafica de las prendas, la estampacion de los tejidos y la documentacion.Esta nueva edicion, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace mas didacticos, incorpora ejercicios practicos y una amplia galeria de imagenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda.Como valor añadido, podras descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de practica y todo el material extra.

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2023, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Cruz Novillo, premio Laus de Honor 2023 a la trayectoria profesional, y el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB), premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Anna Bosch Studio, busca reflejar la importancia de la funcion de archivo de los premios en la historia del diseño grafico. La publicacion destaca por la sensibilidad y rigurosidad en el diseño de cada una de sus paginas, planteadas a partir de un exquisito tratamiento de composicion, tipografia, ilustracion y fotografia, para lo cual ha contado con la colaboracion de las fotografas Silvia Poch y Maria Jou.

Contextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situacion actual de su divulgacion y educacion y el impacto de la geopolitica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporaneas. A traves de anecdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexion conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una coleccion de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboracion con Joan Vellve Rafecas, creado para dar voz y oidos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.

Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo. Los limites entre diseño, arte, artesania, moda y arquitectura se han desdibujado en los ultimos años y ha surgido una nueva generacion de diseñadores que trabajan en diferentes campos y generos. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminacion y objetos hasta ediciones limitadas, cristaleria y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se esta creado en la escena del diseño actualElegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (criticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jovenes diseñadores de productos que han surgido en los ultimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, asi como diseñadores mas establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materi

KACAO77 is a Berlin graffiti writer recognized the world over for his complex style, elaborate sketches and most notably his large scale trademark graffiti comics that depict super heroes and villains in a science fiction universe all their own, not unlike a hip hop Fantastic Planet. The work is so elaborate he often spends weeks on each panel. Universes showcases exclusive, never before seen work of KACAO77 since 2001 including his comics, sketches, stunning wall pieces, and peeks inside his blackbook. KACAO77 is a jury member of the international graffiti battle WRITE4GOLD. A member of the Berlin crew GFA (Glorious Five Artists) he has collaborated with other major talents of the international graffiti scene including BATES, JAY1, and POET.

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El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiara, a traves de seis pasos, en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios...) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimension. Para tal fin, el autor ha seleccionado una coleccion de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podra ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimension, haciendo sus trabajos mas ricos visualmente y mas sofisticados. A traves de 60 ejercicios de construccion, aprendera a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, segun los principios de la simetria 3D. Ademas de 80 fotografias y 300 ilustraciones paso a paso, contiene codigos QR para acceder a 32 videos cortos que muestran una seleccion de los proyectos girando a 360 grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometria que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podra explorar un lenguaje de formas nuevo, practico y creativo.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Expresa tu creatividad y practica el arte del Lettering explorando 26 alfabetos de distintos estilos.

Este libro reúne las técnicas empleadas en los diseño de libros tridimensionales con una impactante, variada y original exposicion de libros en tres dimensiones

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas, tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza

Esta pequeña guía reúne de manera sencilla y muy visual los prncipios fundamentales del diseño de fuentes. Trucos de Tipografía contiene más de 200 trucos y explica detalladamente las reglas, la estructura y las etapas de los procesos de trabajo esenciales para adentrarse en este campo del diseño gráfico. Este título aporta una comprensión amplia y profunda de todos los aspectos necesarios para diseñar fuentes con libertad.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.