Libros de Diseño gráfico, página 37 de 147

Quienquiera que se embarque en un proyecto de diseño debe hacerlo atendiendo a dos premisas fundamentales: el diseño importa y el ''buen diseño'' es algo más que un empeño artístico. En esta industria el liston se ha elevado hasta alturas insospechadas y los valientes que se aventuren en ella deben conocer los pasos necesarios para que un proyecto destaque en un mercado cada vez mas competitivo. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantea esta disciplina y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico. Logos presenta teorias, procesos, ejemplos y metodos de profesionales del diseño de todo el mundo con el fin de orientar a quien desee diseñar logotipos efectivos que pasen a formar parte de la memoria colectiva. Su estructura guia al lector a traves de las etapas del proceso (planificacion, creacion e implementacion) y profundiza en los factores emocionales e intuitivos que resultan fundamentales en cualquier tipo de actividad creativa. Recoge, en definitiva, todo lo que hace falta para diseñar logotipos impactantes, de manera que dar en el clavo resulte mas facil que nunca.

Dennis KingFrom the coauthor of the smash success Art of Modern Rock comes its impish sibling, a compact volume of dynamic rock posters. Filled with classic hits from the original volume plus loads of new material, Art of Modern Rock Mini #1: A Z is reformatted into a witty, giftable alphabet-book package. From "Anarchy" to "Zombie," all the key poster tropes and genres are covered. Designed for rock fans, art and design aficionados, and poster collectors alike, this mini spin-off is perfectly poised to reach legions of young (and young at heart) fans and new enthusiasts for the most enduring visual artifact and collectible of current music the rock poster.

A two-toned, three-taloned Claw paw has been sprawled in aerosol across walls around the world since the early 1990s. Whether lolling in the East Village or lazing in Los Angeles, lounging in Amsterdam or living it up in Milan, the instantly identifiable icon maintains a fun, fabulous, and feminine allure, despite the grit and grime that makes graffiti a man''s world. One of the first writers to use an icon as her throw up. Claw is of the rarest breed: the female graff King. Not content to beat the boys at their own game, Claw also designs her own clothing line, Claw Money, as well as a jewelry and accessory line, literally creating her own street style. Emblazoned on t-shirts, sweatshirts, purses, and panties, her emblematic icon gets love from everyone, be it graff legends or new jacks, riot grrls or fashionistas, or school kids and soccer moms. A magazine fashion editor, brand consultant, vintage clothing collector, and lady about town, Claw Money is New York City''s best kept secret. Bombshell, her first book, explodes all preconceived notions about the icon many have seen but few have known. From the deepest recesses of her shoeboxes comes this incredible compendium of photographs, designs, personal letters, and other ephemera collected throughout her life. Whether it''s shots of spots she bombed in the Bronx or Grandma Baba''s recipe for latkes, fashion shoots or candid snaps, Bombshell redefines the graffiti monograph, taking you beyond the icon and into the realm of Claw Money.

Barbella, Fernando L.Palabras textuales es un libro que surge a partir de la colaboraciones de más de 500 profesionales relacionados con el diseño y la publicidad. Recoge anécdotas, frases curiosas, comentarios o conversaciones simplemente imposibles de personajes como el creativo estrella, la ejecutiva que no entiende, el de la imprenta con sus excusas imposibles, el anunciante que pide y pide no discierne el bien del mal.

La publicidad, como discurso social pluricodificado e hipercodificado, se nos muestra, en apariencia pero voluntariamente, como un todo inasible, desorganizado y caótico sin otra finalidad que la consumicion infinita de mensajes y productos, bienes o servicios por ella lastrados. Sin embargo, tal y como pone de manifiesto esta obra, el discurso publicitario ha usado unas estrategias muy concretas. Aunque variadas, a lo largo de su historia. Se ofrece, ademas al lector, al investigador o simplemente al curioso, la oportunidad de contemplar y de trabajar sobre un corpus documental de mas de 3.000 anuncios graficos que se presentan en el DVD que acompaña a este libro

Ignasi Vich, Xènia Viladàs El envase no sólo es continente, es parte del producto. Pero existen muchos productos que no se presentan dentro de un envase o este está poco diferenciado, es en estos pro

La cultura del consumo imperante está agotando los recursos de nuestro planeta y alterando el equilibrio del medio ambiente a pasos agigantados. Los residuos de la fabricación industrial y los desechos de nuestra actividad cotidiana se acumulan como parte de un proceso de contaminacion y desgaste. Los diseñadores son responsables de la eleccion de los materiales y tecnicas que intervienen en la fabricacion de los bienes de consumo y deben estar preparados para responder a la necesidad acuciante de incorporar la conciencia ecologica en la practica del diseño. Diseño eco-experimental recoge una serie de proyectos que integran tecnicas y practicas de diseño sostenible y que ilustran lo creativo, experimental, inteligente y novedoso que puede resultar el diseño ecologico. Desde la arquitectura de papel y las vajillas de acido lactico hasta las casas portatiles o las prendas de vestir recicladas, todas las propuestas de este libro resultan altamente inspiradoras y abren la puerta a la esperanza en un futuro sotenible.

This structured course book will introduce readers into the exhilarating world of game design. Richly illustrated with screengrabs and artwork, step-by-step tutorials present all aspects of designing and developing dynamic computer games. Including practical exercises and assignments, information on the major software programs and game engines that will render ideas a (virtual) reality, and advice on going pro, this book offers a unique portal to the gaming industry

In the 1920s, not only were architecture and art influenced by Art Deco, fashion was, too. Designers were inspired by the stage sets of the Ballet Russes, fabric designs and costumes from Leon Bakst and creations from the Wiener Werkstatte, just to name a few. Womens increased participation in sports, along with the introduction of energetic dance styles required a different type of dress, and technical advances resulted in the availability of new fabrics. These factors played a role in a true fashion revolution: fashion designers created new silhouettes and innovative details, and used new colours and luxurious fabrics. At least as important was the use of typical Art Deco patterns for textile decoration. Art Deco Fashion contains more than a 1,000 beautiful fashion plates, including designs from famous Art Deco designers such as Paul Poiret, Charles Worth and Jean Patou. The book comes with a free CD containing wonderful Art Deco patterns that have been meticulously restored from period originals.