Libros de Diseño gráfico, página 46 de 147

Este libro enseña las estrategias con las que una nueva generación de pioneros ha trazado rutas originales en el mundo del diseño y ofrece entrevistas y consejos inspiradores internacionales que ahora disfrutan los frutos de crear empleo.

arlos A. Méndez Mosquera (1929-2009) fue arquitecto, diseñador, publicitario, pero sobre todo profesor. Amaba enseñar, era un maestro de la vida y de lo que la vida le había enseñado, y lo transmitía

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para ...

An accessible and richly illustrated exploration of how art and design have driven major social and political change in the 21st century. Visual Impact highlights the extraordinary power of art and graphic design to effect social and political change. Richly illustrated with over 400 images, this is a visual guide to the most influential and highly politicised imagery of the digital age. Organised thematically by global issues and events, Visual Impacts generously illustrated spreads, clearly present and explain the most influential and highly politicised imagery of the twenty-first century. Themes and issues include popular uprisings (the Arab Spring, the London Riots), social activism (marriage equality), and environmental crises (Hurricane Katrina), as well as the recent Je Suis Charlie protests. Showcasing over 200 artists and designers, ranging from internationally renowned names such as Ai Wei Wei and Shepard Fairey to anonymous internet users distributing work across Twitter and Facebook, Visual Impact features exciting graphics from emerging economies such as Brazil, Russia and China, and recent work created in response to the Arab Spring. Complements Phaidon titles Graphic Agitation and Graphic Agitation 2 by providi...

Hay en el mercado un gran número de libros que muestran colecciones completas de logos. Pero la obra de David Airey es mucho más que eso: se trata de una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en que consiste el proceso de creacion de un logo de principio a fin.Escrito con un lenguaje claro y sencillo, explica todo el desarrollo artistico apoyandose ademas en numerosos ejemplos de diseños exitosos. Cualquier persona interesada en la creacion de diseños de identidad de marca bien elaborados encontrara en este libro una ayuda inestimable. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magnificos, acompañado con anecdotas reales de proyectos de diseñadores de exito, como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, y Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx, asi como el trabajo de los principales estudios de diseño, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister y Walsh, y muchos mas.Aprendera por que un logo es mas efectivo que otro, como crear sus propios diseños iconicos, que hace que un diseñador destaque sobre el resto, consejos practicos para trabajar con los clientes, y como crear logos que perduren en el tiempo.

Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores re

"…la llegada de la tecnología digital y la migración de la producción fotográfica hacia sus filas, introdujo transformaciones tan drásticas que se hizo necesario volver a pensar toda esa teoría a la

Este libro explora, de la mano del artista e ilustrador Victor Escandell, las infinitas posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas mixtas, y proporciona las herramientas necesarias para dominar esta disciplina, impulsando al lector a experimentar y encontrar su propia voz artistica. Cada capitulo explica paso a paso una tecnica especifica. Carton, tela, papel, creacion de volumenes o la aplicacion de herramientas digitales se exploran en profundidad y proporcionan al amateur la confianza para lanzarse a sus propias creaciones. El capitulo final muestra, de forma sencilla y practica, como fotografiar nuestros propios trabajos.

¿Qué son las ilusiones? Las ilusiones nos engañan y nos hacen percibir algo diferente a lo que realmente es. De forma que lo que vemos no se corresponde con la realidad física. Mientras que los cientificos y doctores tratan de averiguar como surgen las i

The modern world is at once exciting, complicated, ridiculous, confusing, and tedious, but ever changing and always fascinating. Based on his keen observations of daily life from his unique perspective, French artist Jean Jullien uncovers the humor and simple beauty that exists in the people, places, and things that surround him. Understanding that visual communication can often be the most direct and immediately understood, Jullien cleverly and candidly reveals in his artwork the hilarious realities and universal truths of human behavior and modern life that connect us all. Seamlessly transcending the boundaries of commercial art and graphic illustration, his bold and playful drawing and painting style has attracted a diverse range of clients and delighted everyday fans of his comic and irreverent sensibility all over the world. In addition to his successful body of work, his wonderfully creative daily postings of his art on his very popular Instagram are his musings of the moment whether mini "objets d art," found art enhanced by silly doodles, or sketchbook drawings. teNeues is proud to present the first monograph of this young and talented artist, "Jean Jullien: Modern Life.

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicacion anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:El proceso de descubrimiento: La realizacion de una investigacion potente, lectura de lo que se cuece, comprension de los presupuestos, decision de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber que tipo de logotipo diseñar.El proceso de desarrollo: La generacion de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las tecnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.El proceso de entrega: Construccion del ADN de la marca, elaboracion de presentaciones efect...

Alan Fletcher (1931-2006) paradigmático diseñador ingles fundador de Pentagram Design, uno de los estudios de diseño más importantes del mundo. Reconocido e idolatrado por varias generaciones de diseñadores. Este libro es un sincero y emotivo homenaje que hace el conocidisimo diseñador argentino Raul Shakespear de este genio del diseño grafico internacional. Un libro imperdible para conocer, recordar, entender, aprender y gratificarse con los diseños de Fletcher y la interpretacion de los mismos de Shakespear.

Con un criterio eminentemente práctico se ha elaborado este manual, dividido en 8 capítulos: Aspectos básicos. Conceptos de diseño. El proceso de diseño. La imagen. El color. Las formas. La tipografía. Estetica y composicion. Los conceptos teoricos se mezclan con la presentacion de diseños que muestran la praxis del diseño. El aprendizaje de los conceptos se realiza de manera aplicada, dando prioridad al manejo de herramientas de diseño.

Ideas explosivas sobre las que escribir. Muchas veces sentimos que nuestra creatividad no encuentra una vía de expresión, o querríamos ponerla en práctica y no sabemos por dónde empezar, o simplemen

Collage is a truly contemporary artistic media; fragmented, hypnotic and surrealistic, it seems to be the perfect technique to symbolize the complexity that surrounds us. This book brings together a collection of works that push the boundaries of what we consider collage. With varied elements coming together to convey the urgency of the here and now, it represents a voyage through the process of deconstruction and reconstruction that takes us to a new aesthetic, capable of uncovering fears and contradictions, and at the same time, capable of laughing at them.

Tercer número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL," dedicado al "POST-TODO".

Basic Poster es el nuevo libro de la serie Basic. Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico como Logos, Packaging, Identidad Corporativa, etc... Basic Poster recoge trabajos nuevos e innovadores en el campo del diseño de carteles. Una recopilacion de proyectos que es, a su vez, una mirada a la escena actual y una posible fuente de inspiracion.

Setting the Scene recopila diseños de set frescos, innovadores y sorprendentes para resaltar la importancia que tiene en la fotografía moderna. El libro está dividido en 3 capítulos: fotografía de moda, fotografia de producto y proyectos personales. Esta publicacion muestra como la composicion de elementos es fundamental para la creacion de una escenografia.