Libros de Diseño gráfico, página 47 de 147

Troika is a multi-disciplinary art and design practice founded by Conny Freyer, Sebastien Noel and Eva Rucki. In "Digital by Design", Troika presents the most exciting smart objects and their designers who push the boundaries of interactive technology and intelligent design, creating new realms of experience, customization and beauty for consumers increasingly looking for products that are much more than mere tools. This inspired and illuminating survey presents a world of design in which the latest digital technologies are ultimately placed in the hands of users, to enrich our lifestyles and ...

La página web de DesignAndDesign.com se dirige a la comunidad de diseñadores a nivel global. Cada día selecciona dos trabajos de diseño por su carácter innovador; uno de diseño gráfico y otro de packaging o de producto; que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los rincones del planeta. El libro del año, 'Book of the year', presenta estos 730 diseños originales, en su mayor parte inéditos.

The abundance of new computer drawing techniques and image manipulation has led to an unprecedented explosion in digital illustration. This work presents a compilation of the work of 40 international illustrators generating trends and styles in the world of illustration through their use of innovative digital techniques. The abundance of new computer drawing techniques and image manipulation has led to an unprecedented explosion in digital illustration. Illustrators world wide are producing new ideas and discovering new methods, resulting in a diverse range of new styles, trends and techniques in areas such as fashion, graphic design, advertising, publishing, television and of course art. "Illustralia" is a compilation of the work of 40 international illustrators currently generating new trends and styles in the world of illustration through their use of innovative digital techniques.

Este libro recupera cientos de diseños de discos realizados en los últimos años y muestra la variedad de perspectivas que conviven en el arte del diseño musical. Pueden encontrarse proyectos impregnados de las ultimas tendencias junto a otros que recuperan la estetica de las caratulas tradicionales y las imagenes mas clasicas del rock and roll. En "1.000 pistas para diseñar CD" se unen diseñadores reconocidos en innovadores para presentartrabajos que no solamente se centran en la portada, sino que conciben el disco en su totalidad. Asi, esta es una obra imprescindible, un documento contemporaneo sobre un arte amenazado por las nuevas vias de acceso a la musica.

Since 1994, Juxtapoz magazine, published in San Francisco, has provided a forum for so called Lo-Brow artwork inspired by Comics, hot rods, and popular culture --and has become, in the years since, the most widely read art magazine in the United States. Juxtapoz provides a voice and validation for a brand of artist, like founder Robert Williams, Mark Ryden, Coop, Camille Rose Garcia, Glen Barr, the Clayton Brothers, Isabel Samaras, Joe Coleman, and many, many others, who have not historically been accepted by the typical art-world infrastructure of collector, curator, and critic. However, since its founding, it has become the leverage point for the creation of its own infrastructure that supports Juxtapozian art with galleries around the world, collectors, increasing critical attention, and museum exhibitions at adventurous institutions. This exciting and provocative collection presents a group of artists who rejected traditional rules of the art establishment and created their own canon, known as the Juxtapoz School. Published in conjunction with the Laguna Art Museum for the 2008 exhibition In the Land of Retinal Delights.

Henry Ford puso en marcha la era del automóvil con el primer coche montado en cadena en 1908: el Modelo T. En los cien años siguientes, el automóvil evolucionaría de ser una bestia de carga traqueteante hasta convertirse casi en una aeronave o en un elegante simbolo de estatus con un adorno de Mercedes Benz al frente. Al principio una novedad que maravillaba, el coche se transformo en la posguerra en una necesidad de la era moderna, en una llave a la libertad prometida por la carretera abierta. 20th Century Classic Cars: 100 Years of Automotive Ads (Automoviles del siglo XX) ofrece una suntuosa historia visual del automovil decada a decada, a traves de mas de 400 anuncios impresos de la Coleccion Jim Heimann. La publicidad ha sido siempre el trabajo soñado en la industria, y en ningun lugar es mas evidente que en el mundo de los anuncios de coches. Narrado con textos introductorios y capitulos escritos por el especialista en automoviles del New York Times Phil Patton, asi como con cronologias y despieces ilustrados, este volumen destaca las innovaciones tecnologicas, los fabricantes y concesionarios principales, eventos historicos influyentes y el peso de la cultura popular en el diseño de coches. El automovil es mas que un mero indicador de innovaciones tecnologicas. Sus tendencias reflejan el espiritu cultural del momento, sea en la forma de un escarabajo Volkswagen o de un todoterreno Hummer. La Edad de Piedra, la Edad de Bronce..., la nuestra podria ser llamada la Era del Automovil, y esta coleccion te coloca en el asiento del conductor a lo largo del siglo XX.

Maomao publicationsEn Holanda, el diseño gráfico forma parte integral de la vida cotidiana de los ciudadanos. Es una explosión de creatividad que ha adoptado como norma un estilo funcional, práctico y eficaz. Con mas de 200 proyectos de 40 de los diseñadores holandeses mas influyentes, este libro presenta las nuevas tendencias que predominan en el diseño grafico contemporaneo. En 'Holanda diseña' descubriremos el exito del diseño grafico de este pais a traves de las obras y la opinion de sus creadores. Su producto se diferencia del que se realiza en paises cultural y geograficamente cercanos. Es atrevido, innovador y creativo, sin olvidar que su objetivo no es tan solo estetico; prevalece la importancia de la buena comunicacion y el contenido estrictamente correcto.

1000 Garment Graphics presenta los mejores diseños y arte llevable proporcionando ideas frescas para cualquier proyecto de diseño, en una amplia variedad de estilos

The One Club Interactive advertising and new media have come a long way from simple pop-up ads and banners. Among the winners in this year's 2008 One Show Interactive Awards, you'll find work that inspires, entertains, and continually pushes the boundary between the real and virtual realms. One Show Interactive, Volume XI showcases the best of this past year's winners from around the world. Featuring an all-new format, this latest edition includes more in-depth analyses of the Pencil-winning work, more descriptions, and a new look. With more than 1,200 four-color images in a lush package, One Show Interactive, Volume XI is an important reference source for creatives, producers, and students alike. Categories covered include e-commerce, corporate image, direct marketing, self-promotion, and more.

De la mano de Lucas López y sus cómplices de Pump Diseño este número de étapes: viene cargado de Argentina. Dada la presente coyuntura de crisis económica mundial, es imposible que la coincidencia no nos traiga a la mente de inmediato el diciembre argentino de 2001 (si no es así, quizá debiéramos hacernos mirar la memoria), que podríamos leer casi como una premonición de lo que se nos iba a venir encima al resto. Pero, como afirma el colectivo argentino Situaciones, también podremos leer los sucesos de aquel mes como una promesa de las aperturas que pueden generarse, de que existe una forma creativa y potente de atravesar la crisis. Los análisis que acerca de este periodo ha desarrollado el colectivo de investigación Situaciones profundizan, siguiendo las palabras de Gilles Deleuze, en el momento en que la resistencia deja de ser pura reacción para volverse creación. Una apertura fue, para la Argentina en crisis de 2001, la emergencia del nuevo protagonismo social de una ciudadanía activa y participativa (movimientos de parados, asambleas de barrio, proyectos de autogestión fabril, redes de trueque, experiencias en torno a una nueva gestión de la información y de lo público...) que supo gestar, además, unas nuevas formas de comunicación cultural y de expresión visual propias, capaces de dar cuenta de la realidad de este tejido social emergente. La lección, dicen desde Situaciones, es que La Crisis puede ser asumida no sólo en sus efectos devastadores y disciplinantes, sino como un terreno fértil para la potencia creativa. El diseño gráfico, cualquier producto de creación visual, no puede mostrarse ignorante o indiferente ante el contexto en el que su práctica se desarrolla, más aún en un momento histórico en el que la comunicación visual se ha vuelto la forma preponderante de articulación y emisión de mensajes socioculturales masivos, y en el que la frecuencia con que nos topamos con una de estas imágenes sobrecargadas de asunciones sociales es realmente abrumadora. El discurso y la práctica creativa pueden articular nuevos t&eacut

Esta obra muestra un conjunto de envases expositores sencillos, frescos y diferentes, que presentan desde un troquel único hasta nueve estructuras diferentes, pero siempre basados en la creatividad. Con el objetivo de facilitar la presentación y la búsqueda de contenidos, los expositores se muestran ordenados y clasificados según tres niveles de dificultad técnica. Como sus antecesores Structural Packaging y Structural Greetings, Structural Displays pretende convertirse en un referente para los profesionales del diseño.

The One Club Great advertising and design can make the world stop and think. It can make people listen. And, sometimes it can even change a person's life. The One Show celebrates all of the qualities that go into making a successful ad campaign or design. Considered by many to be the benchmark in advertising annuals, this year's edition features the very best work from around the world from the 2008 One Show and One Show Design contests. In these pages are more than 1,600 four-color images from the finalists and winning entries, insider perspectives from the Gold Pencil winners, a spotlight on the Client of the Year, the college competition winners, and a look into the judging process with a Judge's Choice section. Lavishly produced with full-color throughout, this book is the must-have annual for creatives, clients, students, and anyone interested in advertising and design. Categories covered include print, design, integrated branding, television, and radio.

Desde los ordenados expositores del vestíbulo de un hotel, el buzón de casa, las manos de los repartidores callejeros o la barra del bar, todo tipo de folletos reclaman continuamente nuestra atención. De hecho, nos cruzamos con tantos a lo largo de un solo dia, que hemos dejado de prestarles la mas minima atencion y acaban directamente en la papelera sin llegar a comunicarnos su mensaje. Folletos 01 analiza la teoria, los procesos y las tecnicas utilizadas por los profesionales del diseño, y resulta una herramienta muy util para quienes desean crear folletos impactantes y eficaces. Se ocupa de los detalles basicos del diseño, como el tratamiento de la identidad, la maquetacion o los elementos graficos, sin olvidar otros puntos cruciales como la planificacion del presupuesto y las tecnicas de produccion e impresion. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico.

Este no es un manual común: se trata de una guía para conseguir una base sólida y potente en diseño, de la mano del premiado director de arte Jason Simmons. Muestra todo aquello práctico y necesario, las habilidades tecnicas y la praxis que diferencian a un diseñador capacitado, eficiente y eficaz, ademas de numerosos trucos y recomendaciones. Explica los aspectos basicos de las areas clave del diseño impreso y en pantalla.

En la fronteras entre las bellas artes y el arte popular, y la cultura alta y baja, juguetes, personajes e imágenes icónicas. Del caprichoso al adorable, del erótico al inocente, al oscuro y gótico, nos atraen a sus mundos de cuentos, sueños e inspiracion. The Garden of Eye Candy nos muestra las inmaculadas ilustraciones que envuelven la percepcion del espectador y dan rienda suelta a la imaginacion con cada aventura y personaje presentado. The Garden of Eye Candy presenta una lista de artistas internacionales, con contribuciones de Cabizbaja, Candybird, Dolly Didit, Jaime Zollars, Kennys Work, Kukulaland, Lisa Petrucci, Amy Sol, Melanie Florian, Mijnschatje, Noferin, Brandt Peter, Danielle Lamberti, Kokomoo, Majeakann, Mark Bodnar, Rmyers Art, Saul Zanolari, Luke Chueh y mas.

Al levantarme, al comprobar la hora, al cepillarme los dientes, al vestirme, al desayunar, al cruzar la calle, al llamar para avisar de que una vez más llegaré tarde, al trabajar, al tomarme un descanso, al volver a casa, al relajarme y al acostarme, estoy rodeado de grafica e ilustracion. One Day ofrece una amplia vision de como esta grafica ha entrado en nuestra vida cotidiana, adornando desde despertadores a tablas de skate. Y esta grafica no solo aporta belleza, vida y personalidad a nuestros objetos, sino que ademas establece un vinculo con nosotros, al formar parte de la banda sonora visual de nuestras vidas.

Hand Made 3D es un mundo de objetos tridimensionales hechos a mano. La tendencia se ha visto promovida por la fotografía y por los reconocidos escenógrafos, una profesión con una alta consideración en Inglaterra. El libro presenta a diseñadores y artistas que explican con sus propias palabras cada proyecto, centrandose en la inspiracion, conceptos y realizacion. Los proyectos incluidos son el ultimo grito en la escena internacional y los nombres son los que andan en boca de todos, ya que detras de ellos estan los mas vanguardistas en su trabajo.

Dedicated mailing and e-mail campaign to targeted graphic design related media. Packed with full-color graphics and photographs, this imaginative volume presents readers/designers with the latest ideas and trends - from designers and artists around the world - for letterheads and business cards across all areas: private, public, business, and more. Here is a volume that is certain to both inspire and excite graphic designers and artists everywhere.

This book presents a lavishly illustrated showcase of the very best in cutting-edge and innovative graphic design. Brimming with superb full-colour photography and illustrations, this innovative volume presents readers with the latest ideas, from top designers and artists working in varied fields of graphic design - including poster, flyer, and cover design; corporate identity and logo design; and editorial and display design. This volume is guaranteed to inspire and excite graphic designers and artists everywhere.