Libros de Diseño gráfico, página 5 de 147

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo fisico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponia el trabajo con los tipos de imprenta fisicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia unecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.El libro esta dividido en tres secciones: letra, texto y reticula. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

La apariencia y utilidades de los logos varían con el tiempo. Primero surgieron como nombres pictóricos que diferenciaban a los fabricantes en el mercado; hoy en día manejan un lenguaje mucho más sofisticado que nutre el mundo. La cuestion es aun si estos se basan en el simbolismo de las palabras o en la forma de las letras para canalizar valores y promesas, manteniendo el mensaje preciso y directo. Tras el exito de Logology, Logology2 muestra autenticas expresiones de marcas, que responden a los cambios y estan pensadas para desarrollarse con el tiempo.

To celebrate the 75th Anniversary of the publication of The Hobbit, a sumptuous full colour art book containing the complete collection of more than 100 Hobbit sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. When J.R.R. Tolkien wrote The Hobbit, he was already an accomplished amateur artist, and drew illustrations for his book while it was still in manuscript. The Hobbit as first printed had ten black and white pictures, two maps, and binding and dust-jacket designs by its author. Later, Tolkien also painted five scenes for colour plates which are some of his best work. His illustrations for The Hobbit add an extra dimension to that remarkable book, and have long influenced how readers imagine Bilbo Baggins and his world. To celebrate the 75th anniversary of the publication of The Hobbit, the complete artwork created by the author for his story has been collected in The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien. Including related pictures, more than one hundred sketches, drawings, paintings, maps, and plans are presented here, preliminary and alternate versions and experimental designs as well as finished art. Some of these images are now published for the first time, and others for the first time in colour. Fresh digital scans from the Bodleian Libraries in Oxford and Marquette University in Wisconsin allow Tolkien's Hobbit pictures to be seen more vividly than ever before. The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien has been written and edited by Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the leading experts on Tolkien and authors of the acclaimed J.R.R. Tolkien: Artist and Illustrator, The Lord of the Rings: A Reader's Companion, and The J.R.R. Tolkien Companion and Guide.

Diseñada en 1798 por Giambattista Bodoni, la serif Bodoni se inspiró en los elementos de la tipografía Baskerville inglesa y en la tipografía Didot francesa, está considerada como una de las tipos más influyentes y facilmente reconocible en la historia. Giambattista ha sido llamado "el padre de la tipo moderna" y el tipo de letra Bodoni es a la vez moderna y tradicional. Un estudio de contrastes, la extrema variacion entre trazos gruesos y finos confiere audacia y cuerpo a la tipografia. Bodoni se ha utilizado en todo, desde libros italianos del siglo XVIII hasta publicaciones periodicas de 1960, y las primeras versiones de la letra todavia se utilizan para la impresion de libros. Se hizo popular su uso para carteles y ha aparecido en diversas campañas de anuncios desde Mamma Mia! a Nirvana. Este elegante volumen ilustrado ampliamente explora el amplio alcance de las ideas de diseño experimental y creativo que se han realizado utilizando Bodoni.

Selected no es un premio, sino que, como su nombre indica, es una “selección” del mejor diseño europeo realizado en el año 2010 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Lo

Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customizacion de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customizacion, la cirugia plastica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotograficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a el le gusta llamarlas.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos.Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiara a traves de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnologia y el diseño. A traves de explicaciones y ejemplos, aprendera sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia mas afinada y una apreciacion de la naturaleza para crear un diseño mas estetico y eficaz.Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre practicas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros.Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños graficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federacion Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoria del diseño en la Universidad de Nuevo Mexico y en Santa Fe University of Art and Design.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

Este libro muestra las tácticas variadas y la inventiva que utilizan en la actualidad las grandes marcas o las organizaciones y personas sin ánimo de lucro para promocionar sus ideas o sus productos. Hay proyectos tales como: peines afro gigantes colocados en arbustos recortados, un cerdo inflable encajado en un estrecho callejon de Toronto, un flash mob de bailarines o una version de la Capilla Sixtina en el techo de una estacion de ferrocarril alemana.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Collector Bookstore is a retailer of new books located in Leavenworth, Kansas. We specialize in price guides and reference books for the antiques and collectibles industry. Unleash your inner mechanical mastermind! Welcome to the wondrous world of Thomas Willeford, aka Lord Archibald "Feathers" Featherstone, in which he shares his closely guarded secrets of Steampunkery. Filled with do-it-yourself projects, "Steampunk Gear, Gadgets, and Gizmos: A Maker's Guide to Creating Modern Artifacts" shows you how to build exquisite, ingenious contraptions on a budget. Learn from Lord Featherstone as he distills his wealth of hard-learned skills, describes how to use the readily available tools of the modern mad scientist, and expounds on the art and philosophy of scavenging unique components and raw materials. The perfect companion for the hobbyist and advanced machinist alike, this inventive volume will guide you through the creation of your very own infernal devices. Get steamed with these provocative projects: Aetheric ray deflector solid brass gogglesCalibrated indicator gaugesFerromagnetic self-scribing automated encyclopedia (or Steampunk book drive)High voltage electro-static hand cannon (or lamp gun)Tesla-pod chrono-static insulating field generator (or mobile device enclosure)Altitude mask with integrated respiratory augmentation Armored pith helmetMark I superior replacement arm with integrated Gatling attachment

Neville Brody y Jon Wozencroft crearon FUSE en 1991, una rompedora e influyente publicación sobre tipografía que abrió nuevos caminos en el diseño contemporáneo. Esta completa retrospectiva presenta los 18 numeros publicados por FUSE y otros dos ineditos. El resultado es un innovador compendio que impresionara a diseñadores y amantes de la...Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicacion que llevo el diseño y la tipografia a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavia reverbera la enorme influencia de su aproximacion revolucionaria y experimental al lenguaje tipografico, y hoyveinte años despues de su lanzamientodestacan como futuristas y adelantadas a su epoca las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres mas famosos e influyentes de la industria.Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtio en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, asi como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada numero era tematico e incluia fuentes y posters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aqui.Para conmemorar el lanzamiento del numero 20, TASCHEN te trae un compendio de 416 paginas de todos los numeros. Son exc...

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

Hasta ahora no creíamos posible que la creatividad pudiera relacionar el diseño digital con las técnicas artesanales. Este libro es una fantástica sorpresa, un magnífico regalo, con honestas y originales ideas. Las autoras muestran como lograr obras de diseño unicas a partir de todo tipo de manualidades, sacadas directamente de los estudios de arte.Todas las tecnicas del taller de manualidades pasan ante nosotros: pinturas, texturas, pastas de modelado, trabajo con papel, collages, esculturas, grabados y laminas impresas. Uno de sus logros mas importantes es convertir estas maravillosas artesanias, una vez escaneadas, en proyectos y graficos digitales utilizando programas como Photoshop o InDesign.Si usted es uno de esos diseñadores que le gusta marcar la diferencia, encontrara en este libro tanto la instruccion como la inspiracion. Esta atinada seleccion de herramientas pone de manifiesto la universalidad del diseño, su poder y alcance. Atrevase con las manos y la imaginacion, obtendra resultados impresionantes.