Libros de Diseño gráfico, página 5 de 147

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahi la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrias, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo. Todos los productos que se muestran en el libro estan ideados y fabricados con materiales ecologicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

Bases del Diseño Gráfico: Investigación en el diseño es una guía práctica e inspiradora que enseña a desarrollar las mejores soluciones posibles para cada proyecto. Este libro proporciona un entendimiento de los distintos tipos de investigacion para producir soluciones informadas, dirigidas e innovadoras, que resulten atractivas tanto al publico como al cliente. Esta coleccion quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un analisis teorico y practico de los aspectos fundamentales del diseño grafico. Sus paginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y tambien de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imagenes inspiradoras, que ofrecen al lector una vision panoramica de esta disciplina.

"Festival Graphics is a compilation of some interesting graphics created for cultural festivals around the world. The book is divided into 6 chapters: music festivals, theatre festivals, dance festivals, arts festivals, film festivals and design festivals. Each work is explained with some photos of the graphics applications, the main poster of the festival and a short interview with the author."

Diversión, creatividad, color, sonrisas… en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su pr

Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas, que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un dialogo sobre la nueva cultura de reapropiacion urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepcion en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino tambien activadores creativos de su entorno. En esta publicacion aparecen tanto obras de autor como otras acciones anonimas artistas plasticos y urbanos, escultores, acrobatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontaneas, ocurrentes, criticas, humoristicas, uranicas, guerrilleras.... Todas ellas tienen algo en comun, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

[Bilingual edition German - English] This opulently illustrated volume sets out to repair this omission. Women in Graphic Design 1890-2012 presents the most significant female designers and traces their paths to professionalization and acclaim, through short biographies, essays and conversations with well-known contemporary female designers such as Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann, "Swiss Miss" Tina Roth Eisenberg, Katja M. Becker, Anna Berkenbusch, Heike Grebin, Gisela Grosse, Miriam and Nina Lambert, Iris Utikal and Judith Grieshaber. Also included are key writings by contemporary and historical designers such as Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Natalia Goncharova, Ellen Lupton, Martha Scotford, Véronique Vienne, Astrid Stavro and Alissa Walker.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

Te damos la llave de nuestra particular casa de muñecas. Abre la puerta, entra, curiosea en todas sus habitaciones y descubrirás a algunos de los mejores customizadores de muñecas Blythe, Pullip, Ball Jointed Dolls, Monster High, Susie Sad Eyes y Dal. Divertidas, dulces, libidinosas, adorables y en ocasiones un tanto siniestras, estas muñecas se han convertido en verdaderos objetos de deseo, en iconos de la cultura pop y del diseño de este siglo. ¡Bienvenidos a The Doll House

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la pelicula narra la historia contemporanea a traves de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la pelicula, acometio un exhaustivo proyecto de investigacion de un año de duracion que le llevo a coleccionar mas de 40.000 simbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual. El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo ultimo sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabeticamente, con informacion sobre sus diseñadores, año de creacion, pais, marca y empresa. Ademas, el libro presenta un exhaustivo ensayo critico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filosofo frances Gilles Lipovetsky y una introduccion de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creacion del filme Logorama, desde su concepcion hasta su finalizacion.

Following the previous hit of Page Unlimited, we introduce Page Unlimited 2 with new materials and perspectives. Layout design becomes more interesting and inspiring than ever before due to the fast technological changes in the field. Embracing computer arts and new printing techniques, this book showcases the latest trends in all the areas of layout design with a special focus on magazines and posters where designers enjoy more creative freedom and face bigger challenges. Featuring a wide array of colour-illustrated examples, Page Unlimited 2 is not only a visual showcase but offers is a fascinating insight into the creative thought process of the designers becoming a great source of inspiration for designers, students, academic and publishing professionals.

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

Long-time fashion editor and style maven Elizabeth Walker navigates fashion devotees through an inspired selection of images showcasing the recurring themes that define the essence of style. Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations, this volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold op-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian-print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra-print jumpsuit to a flappers scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse T-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariners pullover that looked great on Picasso is still in style, and houndstooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected herefeaturing both celebrities and more proletariat fashionistasspotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

¿Quién es usted? ¿Quién necesita conocerle? ¿Debería importarles? ¿Cómo van a encontrarle? Con independencia de que su objetivo sea revitalizar una marca existente o lanzar una nueva al mercado, presentamos un sistema en cinco fases, probado y universal, para aumentar la diferenciacion, promover el reconocimiento y crear marcas de exito.De la investigacion y analisis a la estrategia de marca, del desarrollo del diseño a los estandares de marca, y desde el lanzamiento a la gestion, este es el recurso mas completo, el manual de referencia esencial que utilizan diseñadores y creativos de todo el mundo.Esta edicion le ofrece todos los detalles acerca de las ultimas tendencias en medios sociales, dispositivos moviles, mercados globales y marcas virtuales, asi como en otras herramientas emergentes, como las aplicaciones y el video. Se recogen numerosos ejemplos y casos practicos de las estrategias de primeras marcas y compañias a nivel mundial, como IBM, Starbucks o Santos Brasil.Con la ayuda de esta guia, solo necesitara ambicion y pasion para que su marca destaque.

Behind Illustrations 2 es el segundo volumen del original Behind Illustrations. Behind Ilustrations muestra el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo con distintos estilos y técnicas. Cada artista tiene 8 páginas donde se expone parte de su obra y un texto sobre la inspiración y la metodología que hay detrás del trabajo. Behind Illustrations 2 nos trae 37 nuevos ilustradores, dándonos una visión más profunda y personal de cada autor

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las atractivas posibilidades de la animación stop motion. En ella, el internacionalmente renombrado maestro de la animación Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados paso a paso que cubren todos los aspectos, desde el dibujo del storyboard y la creacion de sets y props hasta la edicion de postproduccion, variedad de tecnicas stop motion con el empleo de materiales cotidianos como papel, plastilina y LEGO, casos de estudio inspiradores que muestran el trabajo de animadores profesionales. Cineastas de todos los niveles - desde el joven aficionado hasta el animador profesional - hallaran en este libro una guia indispensable para llegar a dominar un estilo de animacion que ofrece resultados visuales asombrosos.

Los animales siempre han sido fuente de inspiración para el mundo del diseño y del arte. Ya sea un clásico estampado de leopardo o una escultura estilizada, los animales son un punto rico y vibrante para proyectos de diseño. Hoy en dia, el contraste entre el mundo natural y salvaje de los animales, y el mundo del diseño ha dado lugar a yuxtaposiciones interesantes y originales. Puede ser nuestra manera de demostrar respeto a estas criaturas o una forma expresarnos a traves de ellas. Sea cual sea la razon, los animales tienen un papel importante en el diseño, y este libro trata de explorar esta relacion.