Libros de Diseño gráfico, página 6 de 147

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didactica, como el diseño grafico ha trascendido los ambitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformacion de la España contemporanea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos ‒no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género‒, así son variadas sus portadas. Precisamente Historia

Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Este nuevo libro, Basic Type, no tiene como objetivo explorar la creación y

The companion volume to Victionary's upcoming publication Black & White - Graphics in New Dimensions, Colour - New Spectrum Graphics looks at the most engaging use of color in print design, packaging, installations, fashion, and architecture. While other color books have focused on the use of a single color in a design, Colour - New Spectrum Graphics concerns itself with the harmonious or dischordant but always stunning interplay of multiple colors in a design. The sheer resourcefulness of the featured designers is evident in this collection of cleverly manipulated graphic elements and forms. Projects within include screenprinted restaurant interior walls, reimagined color wheels, delicate yarn installations, tea canisters in every pantone shade, and even an entire neighborhood of multi-story buildings in Brazil connected by painted color rays winding around the dwelling exteriors.

Behind illustrations es una compendio que muestra el panorama actual de la ilustración donde profesionales de todo el mundo dan a conocer su trabajo. Un abanico de ilustraciones con una gran diversidad visual gracias al contraste de estilos y culturas. Pero el libro no solo muestra sus creaciones. Cada artista dispone de un espacio de reflexion sobre su propia obra y su propia profesion. De esta manera, se conoce tambien a la persona que hay detras de cada estilo y proyecto, ofreciendo a la vez distintas visiones de una profesion comun para todos pero a la vez diferente para cada uno de ellos.

Tomando como referencia la serie Illustration Now!, se ha llevado a cabo una selección de los ilustradores en activo más importantes y de mayor éxito del planeta. En la introducción, Steven Heller detalla el reto que ha supuesto escoger de entre 600 ilustradores a los 100 artistas mas destacados. La seleccion final incluye a genios como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz y Christoph Niemann, y permite acercarse al dinamico y variado mundo de la ilustracion contemporanea.

Given the Spanish royal family's seal of approval as a vacation spot, Mallorca is one of the loveliest Mediterranean locations. With its aquamarine coves, winding roads, and fine white-sand beaches, it's no wonder people from around the globe have chosen to build exceptional homes here. The properties featured represent the diversity of architecture from traditional fincas to more modern styles. You'll marvel at these residences, which, whether formal or casual in feeling, all seem to embody a unique sensibility. Each of these world-class interiors is awe-inspiring yet inviting at the same time. The freewheeling island spirit is seen in both the subtle interplay of light and colour as well as some distinctive choices of materials.

Most people don't know that racing cars from the likes of Porsche and Ferrari were given their looks not by marketing strategists or designers, but by chance. Go Faster is a collection of over one hundred examples of racecar design that documents the carefree anarchy in which they were created. In the book, each colorful racing car is featured next to a blank, white model. Thanks to this juxtaposition, Go Faster shows its readers exactly how graphics modulate the look of the vehicle. The neutral models also give readers ample opportunity to imagine their own possibilities for graphic design in motor sports. This makes the book an ideal gift for anyone interested in racing and high speeds.

Con más de cien ejemplos visuales de campañas actuales e históricas, es un manual esencial de las técnicas de la publicidad clásica y muestra la forma de adaptarlas a internet

presenta obras de los instigadores más importantes de nuestra época moderna en su eterna búsqueda de hacer el trabajo más llamativo

Los iconos y pictogramas son signos que informan sin palabras. Son portadores de un significado que reconocemos y decodificamos con un simple golpe de vista. Este libro contiene una introducción al estudio y diseño de los iconos y pictogramas en general, y de los sistemas de pictogramas de origen tipografico, en particular. Propone un modelo o metodologia para resolver este tipo de proyectos. Diseñar un pictograma o una familia de pictogramas es una experiencia que requiere rigor metodologico y habilidades tecnicas que solo se aprenden con la practica. "Diseño de iconos y pictogramas" pretende acompañar al estudiante como guia docente y ser de utilidad al diseñador profesional como material de consulta, en ese proceso de indagacion grafica, donde es necesario concebir signos de forma depurada y sobria, cuya funcion informativa es primordial para su destinatario.

Els precedents del disseny grafic a Catalunya es remunten a les primeres decades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, grafica, perfumeria, interiorisme, entre d altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenomens son tractats a La formacio del Sistema Disseny Barcelona, com tambe la implementacio de la industria, l aparicio d institucions creades pels dissenyadors i la reivindicacio d una professio que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives historiques i ens ofereixen una lectura transversal de l evolucio recent d aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedencies diverses, sino que es, sens dubte, una obra de referencia per a entendre el paper del disseny en un dels pasos en que gaudeix de mes bona acollida.

Los fundamentos de la publicidad y la gestión de marcas: una indispensable visión de conjunto de la práctica publicitaria. Una guía clara de cómo presentar trabajos, establecer contactos, desarrollar habilidades, elaborar ideas de texto y artisticas, y trabajar con otros en el proceso creativo mas amplio. Incluye numerosos consejos de algunas de las figuras creativas en publicidad mas importantes del mundo y esta ilustrado con abundantes ejemplos de trabajos galardonados. La publicidad nos interrumpe mientras visionamos la television, divide los articulos de los periodicos, aparece en nuestra pantalla cuando navegamos por Internet y llena nuestros buzones... cuando la publicidad se hace bien, puede ser entretenida e informativa, y cada vez mas los consumidores tienden a interactuar con ella. Los publicistas actuales tienen mas medios a mano que nunca; sin embargo, la gente conoce los medios cada vez mejor y no dedica con tanta facilidad su atencion a la informacion acerca de los productos. Este libro ofrece a los creativos modernos tanto las tecnicas necesarias para crear fisicamente anuncios en los nuevos espacios que se han abierto para los consumidores como la cultura, la psicologia, la sociologia y la tecnologia que componen nuestras vidas, para, de ese modo, estudiar el pensamiento creativo en la practica publicitaria, reconocer la importancia de trabajar en colaboracion y entender el profesionalismo y la mejorpractica en publicidad creativa.

Catálogo de exposición celebrada del 15 de febrero al 30 de septiembre de 2007. Artes gráficas utilizadas como latas de sardinas.

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

Selected no es un premio, sino que, como su nombre indica, es una "selección" del mejor diseño europeo realizado en el año 2011 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Los proyectos son seleccionados por un equipo de reconocidos profesionales (los Seleccionadores), procedentes de diversos campos de la comunicación visual y diseño gráfico que se reúnen para hacer una selección de las mejores piezas de trabajo entre todas las inscripciones recibidas. Sólo los proyectos seleccionados, desde su experto punto de vista, serán en última instancia incluidos en el libro. El anuario se presenta con un diseño original y en un formato especial, más reducido que los anuarios habituales. El libro se divide en tres volúmenes (Diseño Gráfico, New Media y Escuelas) y cada proyecto es presentado de forma individual en una doble página. En lugar de estar numeradas, a cada edición de Selected se le irá asignando una letra, por orden alfabético que, a su vez, será la inicial de la tipografía utilizada en el libro. Así, el tercer volumen de la serie es Selected C haciendo referencia a la fuente Conduit. Esta es la particular manera en que Index Book rinde homenaje a la tipografía como un elemento emblemático en el diseño.