Libros de Diseño gráfico, página 9 de 146

Emeyele Una selección de los mejores trabajos de diseño editorial realizados en Gran Bretaña, sus secretos y la personalidad de cada estudio.

JAGDA Yearbook Editorial TeamRecords 1525 examples of graphic design in Japan today.

FREDES, ANDRESBienvenidos a otra edición de la serie Around Europe. Esta vez dedicado a la Promoción. Como ya es habitual en esta colección, visitamos diferentes países europeos para mostrar los diseños mas destacados, obra de una gran variedad de estudios de diseño que destacan por la gran calidad de sus trabajos. En este volumen disfrutaras de un viaje a traves del mejor diseño grafico europeo en materia de Promocion, saboreando el amplio menu que los grafistas europeos son capaces de ofrecer.

Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.

Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.

Varios Autores El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el cuarto volumen ÑH04 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2007, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y mas de 50 menciones, en cada una de las categorias (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografia, infografia, ilustracion...). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos paises, aporta su valoracion de los premios y su vision del futuro del diseño en la peninsula iberica. Concluye con un capitulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual.

Esta nueva entrega de la colección Diseño de logotipos recoge el trabajo más reciente e innovador que en este campo han desarrollado tanto diseñadores reconocidos como nuevas firmas. Las técnicas creativas y las imagenes detalladas que aqui se muestran inspiraran, sin duda, nuevas soluciones de diseño para problemas clasicos que reclaman un nuevo tratamiento, desde los logotipos hasta las etiquetas, las tarjetas de visita o los sobres corporativos. Tanto los diseñadores como sus clientes cuentan en este libro con una fuente de inspiracion inestimable que les ayudara a encontrar ideas que capten la atencion del publico y creen una impresion duradera.

Este libro revela algunas de la pautas, trucos y manías que algunos diseñadores guardan en sus libros de recetas.

Following the success of Illustration Now!, this installment presents a completely new selection of 150 illustrators from all around the world. Whereas the first volume brought together a fascinating mix of star illustrators and brand new faces that together formed the face of illustration around the world, Illustration Now! 2 is even more exciting, featuring illustrators from 25 countries, with styles ranging from cutting edge to traditional. Also included is a dialog between design specialist Steven Heller and German illustrator Christoph Niemann about illustrations role in the world today. This book is perfect not only for creative professionals and illustration students, but also artists and anyone with an appreciation for visual language.

Richard Kegler (Editor), James Grieshaber (Editor), Tamye Riggs (Editor) Rockport's best-selling "Indie Fonts" series brings together independent type foundries from around the world, creating an invaluable resource for designers, art directors, and typographers. Go beyond the standard fonts that come installed on a computer and make your work stand out with an original font. In these books you will discover independent foundries with names as original as their fonts: No Bodoni, Underware, YouWorkForThem, and many others. This paperback will provide a handy reference to some of the highest quality fonts available today.

Michael Dorrian, Liz FarrellyScanning the world for the best new graphic design talent, Michael Dorrian and Liz Farrelly have collated the work of 100 new designers, from S o Paulo to Tokyo, Melbourne to Los Angeles, into a book that will both inspire and impress. The book focuses on practitioners still in the first decade of their careereither working alone or teamed up into small companies, showcasing projects, aesthetics, and methodologies that push boundaries and redefine working practices. As well as pinpointing the best new talent worldwide, this visually stunning survey provides a showcase of cutting-edge imagery for a student and professional audience. Thanks to affordable technology and up-for-it, media-savvy clients, a huge number of designers set themselves up in their own studios, straight from college. The kind of work that results is often fast, furious, rule-breaking, and inspirational. These designers are also characterized by their love of their locale, along with nomadic tendencies and a "small is beautiful" attitude. Full biographies and contact details are provided for each designer/studio.

The best-selling CD-Art captures the finest CD cover and packaging design from around the world, and provides an international showcase of innovative work. This timely updated version of the original hardcover book looks at developments in the music industry today, and includes new work produced for the growing download market. The book looks at the ways in which designers excite the senses of sight and touch to create a fuller experience of a product more commonly associated with sound. Through a wealth of case studies, it shows how designers exploit the two and threedimensional qualities of CD packaging to create unique, collectable items. It explores not only the traditional elements of designimage, illustration, typography, and packagingbut also innovative materials. Case studies look at how artwork is selected, created, and applied to CD packages; how designers make the most of the standard dimensions for CD packages; and at the use of special formats, unusual materials, slipcases, etc.

The AGI - the Alliance Graphique Internationale - unites the world's leading graphic designers and artists in a professional club of common interest and achievement. Since its inception in 1951, its members have been responsible for the identity design of most of the world's top corporations and institutions as well as for countless examples of globally known packaging, publications, illustration and posters. This book presents biographies of every AGI member to date - about 600 - illustrated by examples of their work, as well as a history of the AGI and its landmark achievements.

This text chronicles the evolution of graffiti via images that had not been intended for everyday people to see, focusing on the works of New York City writers active from 1970s until the mid-1980s.

‘El pequeño propietario de libros posee una galería privada de arte con la que tiene una relación muy especial.’ Estas palabras de Walter Herdeg cobran hoy todo su sentido gracias a la labor de una n