Libros de Diseño gráfico, página 9 de 147

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

Este libro reúne una selección de los diseños de bolsos más deseados e impactantes de la historia y desvela los materiales con los que se crearon, sus diseñadores, su funcionalidad y su estética. Aqui encontrara desde las mochilas modernas mas practicas hasta los modelos mas extravagantes y ostentosos, como el bolso con las cara sonriente de Moschino o los caprichosos bolsos bombonera de Judith Leiber. Con mas de 900 fotografias a todo color, en Bolsos se conjugan elegancia, deseo, misterio, humor, moda, artesania arte y exuberancia.

Typodarium 2014 es la dosis diaria tipografía. Un calendario de corte, un calendario de sobremesa o para colgar. Pero este calendario presenta una nueva fuente cotidiana. Por lo tanto, puedes tener, a lo largo de un año, la oportunidad de ampliar tu conocimiento, de descubrir la historia de la fuente y su desarrollo y asi poseer una pieza de joyeria nueva cada dia. En la cara frontal de cada hoja del calendario, aparecera la fuente destacada, y por detras se describen los detalles de la misma. ¿Como se origino, o de lo que vino la inspiracion y donde podemos obtener la fuente.

Es una compilación de ejemplos de diseño grá?co en el mundo de la gastronomía. Incluye desde el diseño de las etiquetas y los embalajes, hasta locales dedicados a la hostelería y a la venta de productos de alimentacion. Diseñar una identidad visual de exito dentro del competitivo mundo de la industria de la alimentacion involucra mucho mas detalles que simplemente un logotipo, un eslogan y los colores corporativos. Este capitulo reune deliciosas identidades visuales dedicadas al amor por la comida, desde la tipografia en menus de madera hasta gra?cos de monstruos en tazas. A partir de las siguientes paginas se sentira tentado por unas espectaculares fotografias y un diseño aparentemente simple, acompañado por pequeños textos informativos que incitan a salir y empezar a experimentar con la comida. Deseamos que deje salir al sibarita que lleva dentro y se transforme gracias al diseño, una mano invisible que moldea nuestras experiencias diarias. Designlicious no es solo un libro sobre diseño o comida, sino que se trata de un triunfo gastronomico. Asi que sientese, relajese y saboree.

Equally useful for seasoned professionals and those new to the field, Carolyn Handler Miller covers effective techniques for creating compelling narratives for a wide variety of digital media. Written in a clear, non-technical style, it offers insights into the process of content creation by someone with long experience in the field. Whether you're a writer, producer, director, project manager, or designer, 'Digital Storytelling' gives you all you need to develop a successful interactive project.

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

Este libro inspirador y completamente creativa da una visión de la escena del diseño europeo actual.

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la dobleprima ()? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), l

Long-time fashion editor and style maven Elizabeth Walker navigates fashion devotees through an inspired selection of images showcasing the recurring themes that define the essence of style. Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations, this volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold op-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian-print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra-print jumpsuit to a flappers scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse T-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariners pullover that looked great on Picasso is still in style, and houndstooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected herefeaturing both celebrities and more proletariat fashionistasspotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

Behind Illustrations 2 es el segundo volumen del original Behind Illustrations. Behind Ilustrations muestra el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo con distintos estilos y técnicas. Cada artista tiene 8 páginas donde se expone parte de su obra y un texto sobre la inspiración y la metodología que hay detrás del trabajo. Behind Illustrations 2 nos trae 37 nuevos ilustradores, dándonos una visión más profunda y personal de cada autor

Following the success of "Imprint" this second volume depicts more cutting-edge book and promotional designs. It reveals the elaborate processes behind each concept that enhance the visual identity and appeal of the promotional material to its target audience. This book offers a wide range of stimulating ideas for designers and creative artists alike.

Con este libro conocerá todas las novedades de la nueva versión del Illustrator CS.

¿Quién es usted? ¿Quién necesita conocerle? ¿Debería importarles? ¿Cómo van a encontrarle? Con independencia de que su objetivo sea revitalizar una marca existente o lanzar una nueva al mercado, presentamos un sistema en cinco fases, probado y universal, para aumentar la diferenciacion, promover el reconocimiento y crear marcas de exito.De la investigacion y analisis a la estrategia de marca, del desarrollo del diseño a los estandares de marca, y desde el lanzamiento a la gestion, este es el recurso mas completo, el manual de referencia esencial que utilizan diseñadores y creativos de todo el mundo.Esta edicion le ofrece todos los detalles acerca de las ultimas tendencias en medios sociales, dispositivos moviles, mercados globales y marcas virtuales, asi como en otras herramientas emergentes, como las aplicaciones y el video. Se recogen numerosos ejemplos y casos practicos de las estrategias de primeras marcas y compañias a nivel mundial, como IBM, Starbucks o Santos Brasil.Con la ayuda de esta guia, solo necesitara ambicion y pasion para que su marca destaque.

En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicacion, ¿Que mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y facil de entender, por ultimo, hay que considerar la solucion de diseño en el contexto de los preceptos morales y eticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imagenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante seleccion de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y ultimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra elproceso de creacion del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las atractivas posibilidades de la animación stop motion. En ella, el internacionalmente renombrado maestro de la animación Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados paso a paso que cubren todos los aspectos, desde el dibujo del storyboard y la creacion de sets y props hasta la edicion de postproduccion, variedad de tecnicas stop motion con el empleo de materiales cotidianos como papel, plastilina y LEGO, casos de estudio inspiradores que muestran el trabajo de animadores profesionales. Cineastas de todos los niveles - desde el joven aficionado hasta el animador profesional - hallaran en este libro una guia indispensable para llegar a dominar un estilo de animacion que ofrece resultados visuales asombrosos.

an impressive publication that presents a large selection of typographic works by Niels 'Shoe' Meulman, arranged in a uniquely simplistic manner. Every spread presents two interacting visuals on its opposing pages. This repeating duality makes this book much more than just a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The idea of universal harmony, sometimes described as yin and yang, is translated to the 21st century. Throughout the book there will be commen

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.