Libros de Fotografía digital, página 15 de 96

Una enciclopedia gráfica de todas las cosas útiles e inútiles que olvidaste, que ni imaginabas que sabías, o que jamás pudiste aprender.

Trabajo plástico en forma de libro que actúa a varios niveles sobre la base del libro de George Perec 'Tentativa de agotar un lugar parisino', acudiendo a Paris para escribir desde los mismos sitios y a las mismas horas, en los mismos días en que lo hizo el autor francés. El resultado es el mismo libro y, a la vez, otro diferente, con una única imagen del autor resultado de su exploración.

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En 1997 un cazador furtivo llamado Markov se topó con el rastro de un gigantesco tigre de Amur. A pesar del riesgo, Markov vio en las huellas del tigre la oportunidad para conseguir una vida mejor. El cazador disparo al animal pero no logro matarlo, consiguiendo, eso si, desatar el Amba, el lado oscuro de la fiera.El diseño del libro recoge el viaje que tanto el autor como los cazadores siguen a traves de un paisaje misterioso, repleto de misticismo y desafios. El texto, la fotografia y la investigacion se funden a traves de las transparencias y superposiciones de la taiga nevada.

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los mas necesitados y en las realidades olvidadas.

" Non, ce livre n'est pas un défilé de mode canin à l'intention de leurs maîtres ". Ce livre est simplement une expérience de pensée : Quel genre d'humain serait mon chien ? Et soyons honnêtes : qu

Les imatges publicades en el llibre Gracia desapareguda revelen com era l'antiga vila de Gracia entre finals del segle xix i mitjan segle xx. Aquest recull de 175 fotografies d'una gran qualitat, amb textos de l'historiador Josep M. Contel, copsa indrets i costums graciencs avui desconeguts o molt transformats pel pas del temps. Les imatges són testimoni de la transformació urbanística i del canvi socioeconòmic i cultural que ha sofert el barri. Per aquest motiu, cada instantania esdevé un document indispensable a l'hora de configurar la història viva de Gracia i dels graciencs i gracienques que l'han forjat.

Carlos Rodríguez Nichols se acerca con sus fotografías a la arruga de la piel, a las protuberancias callosas de manos, rostros y a las grietas del asfalto resquebrajado. Retrata las profundas hendiduras del tiempo testigo de maltratos y abandonos, de un silencioso dolor que se consume en el mas desdichado de los olvidos. Surcos que cuentan la soledad callejera de hombres y mujeres intentando calmar, aunque sea por unos segundos, ese indomable sufrimiento causado por la marginacion y materializado en la drogodependencia.Las mas de cincuenta fotografias que componen este libro son el testimonio de un tormento imposible de expresar en palabras; sombras y claro oscuros que intentan acercarse a ese universo de existencias sin nombre ni identidad propia, repleto de vidas surcadas como el agrietado asfalto de una de tantas calles sin salida.

JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS es un libro del autor UGALDE, JUAN editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS tiene un código de ISBN 978-84-8081-589-5, de la coleccion TENDER PUENTES.

La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulacion conceptual y comprension de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportacion estetica y visual vinculada con los inicios del dadaismo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansion semantica.

Libro ganador del ganador de la II edición de Fotocanal, Libro de fotografía 2017

It's easy to be carried away by the sheer pleasure of Sani. This five-star, family-owned ecological reserve in Greece stretches across a 1,000 acres and hosts five inspirational hotels as well as a striking yacht marina. With its endless golden beaches lapped by the crystal clear waters of the Aegean and flanked by the fragrant pine forests of the Kassandra Peninsula, Sani immerses visitors in nature at its most pristine and beautiful. Guests enjoy the highest standard of luxury, including private beach and pool options, exquisite spa treatments, and an array of sports and fitness programs and eco-friendly activities and events for the entire family. This book curates the finest photographs of Sani by Marina Vernicos to bring this unique resort to life and evoke its simplicity, beauty, and social and environmental consciousness. Some 100 color images capture the unique freedom and joy of a Sani holiday: taking off on a bike through the forests, savoring fresh flavors direct from the Sani gardens, and the bliss of diving into a warm, aquamarine pool. A special book for a one-of-a-kind destination, the serenity and contentment of Sani are infused into this richly-illustrated volume which readers can experience every day.

A traves de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estallo en el Perº hace casi cuatro decadas y que aºn domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia & x02013; y de la muerte & x02013; merodea silenciosamente.

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Descubra la ciudad donde historia, espectáculo y sensualidad confluyen, donde las estatuas asombran con su armonía clásica o su dramatismo barroco, donde los cuellos se estiran para admirar la Capilla Sixtina y donde se encuentra la fuente de Trevi que Fellini puso en el mapa universal del cine. Rebosante de encantos y de dolce vita, este...Roma es el lugar en el que historia, espectaculo y sensualidad confluyen en cada esquina y donde el dramatismo barroco florece junto a las maravillas de la Antiguedad clasica. El lugar donde las miradas se elevan para admirar la Capilla Sixtina de Miguel Angel, donde Fellini rodo la Dolce Vita y Mussolini proyecto la ideologia fascista sobre los monumentales edificios de la Esposizione Universale Roma.Este impresionante retrato de Roma reune cientos de fotografias tomadas desde la decada de 1940 hasta hoy que exploran la extraordinaria historia, belleza y patrimonio artistico de esta incomparable capital cultural. La coleccion, compuesta de alrededor de 500 imagenes en sepia, blanco y negro, y color, reune a fotografos como Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons y William Klein que muestran los diferentes rostros de esta ciudad que fue nucleo del antiguo Imperio romano y cuna del Renacimiento, y sigue siendo anhelado destino de viaje, con un variado mosaico de barrios, la sede del Vaticano y centro de la Iglesia catolica y romana, un escenario politico relevante y un perfecto telon de fondo para el cine y la moda.Fruto de un trabajo de rastreo por ilustres archivos fotograficos, las primeras paginas del libro nos ofrecen un Grand Tour privilegiado por los monumentos mas apreciados de Roma en el que el Coliseo, el Foro Romano y la escalinata de la plaza de España pueden contemplarse casi vacios. Las siguientes imagenes exploran los grandes contrastes de la urbe: desde las lujosas mansiones y las actividades de ocio de las clases privilegiadas hasta los puestos callejeros y la ropa tendida de los barrios obreros de Trastevere y Testaccio. Algunas fotografias de estilo documental nos muestran el funesto poder de Mussolini a traves de la iconografia que engalana la ciudad e imagenes de poder, esfuerzo atletico y patriotismo.A medida que la fotografia en color entra en escena, la ciudad transita de la estetica neorrealista a la recuperacion de posguerra y al hedonismo, con los glamurosos vestidos, las celebridades exoticas y la cultura de cafe de Via Veneto inmortalizados por Fellini. Numerosas caras famosas aparecen en esta obra: Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani y Valentino.

En este volumen, la Hispanic Society presenta una selección de más de 160 imágenes procedentes de su fondo de fotografías tomadas en Latinoamérica en el periodo de 1850-1920. Estas tomas, publicadas aquí por vez primera, ofrecen una sorprendente perspectiva de un mundo ya desaparecido: no solo documentan el pasado de diversos países, sino que también representan un capítulo inestimable de la historia de la fotografía. Además de imágenes tomadas por fotógrafos locales, este libro contiene las de numerosos pioneros llegados desde Europa y Estados Unidos que retrataron los paisajes y las gentes que hallaron en su nuevo hogar. Las estampas abarcan la práctica totalidad del territorio de América Latina, desde Argentina, Brasil y Chile hasta México y el Caribe. Junto con impactantes tomas de fotógrafos famosos tales como Marc Ferrez o Eugène Courett, que desempeñaron un papel crucial en sus respectivos países, Brasil y Perú, este volumen también incluye las de figuras que merecieron encendidos elogios por parte de la crítica en su día, pero que, desde entonces, han caído en el olvido.

Ya sea arrojando ratas congeladas o construyendo barcas con latas de cerveza, organizando carreras con caracoles o con las esposas a cuestas, la cuestión es que los seres humanos llevan mucho tiempo haciendo alarde de su creatividad en rituales y competiciones alocados, extraños y, en ocasiones, simplemente increibles. Para demostrar de que somos capaces con tal de mantener nuestras costumbres competitivas, el diseñador grafico, britanico y estadounidense, Nigel Holmes utiliza el poder del humor en Crazy Competitions, un viaje asombroso y divertido por todo el mundo en busca de eventos descabellados, explicados con la ayuda de brillantes infografias. Descubrira los asombrosos detalles del buceo en las turberas de Gales (se recomienda llevar traje de neopreno), el arte de tragar perritos calientes en Estados Unidos (consejo: ir en ayunas) o las claves para ser el primero en hacer llorar a un bebe en Japon. Esta mezcolanza de juegos conforma un encantador retrato, afable y cariñoso, del empeño humano por ganar, al tiempo que Holmes demuestra, pagina a pagina, que en lo referente al noble arte de la competicion y las proezas en las que poner a prueba la valentia, la resistencia o el puro absurdo, el mundo esta unido.

El nuevo libro de unos de los más importantes fotógrafos de la actualidad, conocido por su fotografía aérea. En este libro de la colección LiberArs, "Mount St. Helens: Afterlife", David Maisel nos

This is Not a F*cking Street Style Book is the first monograph of cult photographer and influencer, Adam Katz Sinding (aka Le 21eme), an astute documentarian of major fashion events, top brands, tastemakers, and trendsetters since 2003. For a long time, streetwear was nothing more than the rebel kid brother of high fashion. With his candid, fashion forward-scouting photos, Katz Sinding shows how streetwear has transformed into a leading style reference pioneering trends, championing creativity, and inspiring high fashion designers the world over. Today, the flair of streetwear is as likely to be seen on the runways of Milan, New York, and London as on the streets themselves. This bold fashion book brings together Katz Sinding's most striking streetwear images, both on the streets and backstage at more than 20 fashion shows around the globe. With his unique backstage access, Katz Sinding captures such top designers, supermodels, and stylists as Kris van Assche (Christian Dior), Lucas Ossendrijver (Lanvin) and Grace Coddington (Vogue), as well as contemporary fashion icons such as Virgil Abloh, Imaan Hammam, and Luka Sabbat. The book also features a fascinating conversational piece on the streetwear phenomenon between Adam Katz Sinding, Virgil Abloh (founder of Off-White), and MENDO.