Libros de Fotografía digital, página 2 de 96

Construir un puente de cuerdas no es sencillo. Aprender los rudimentos del shibari es rápido, llegar a dominarlo puede llevar toda una vida. La recompensa es grande: comprobar cómo las cuerdas pueden ser un camino para llegar a un corazon ajeno.

Este libro ofrece imágenes insólitas unidas al mundo de la música, personas destacadas, distinguidas en su ámbito y que con su profesión dan sentido, forma y valor al arte de los sonidos. El orden de aparicion en el libro clasifica a los personajes en

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Los vestigios de Abjasia, un país que no existe, una fábrica abandonadatransformada en decorados para Hollywood, la Línea Verde de Chipre, la ciudadfantasma que dejó la catástrofe de Chernóbil, un cine modernista en Bruselas,insolitas fortificaciones del siglo XVIII en Italia, la ciudad de Tskaltubo y susaguas de la inmortalidad, una de las termas mas antiguas de RumaniaRoman Robroek es un fotografo del sur de los Paises Bajos fascinado por laarquitectura urbana. Sus espectaculares fotografias de lugares olvidados en elmundo entero han ganado multiples premios. ¿Cual es la historia de estosedificios? ¿Quienes vivian en ellos? ¿Para que servian esos objetos y por que losabandonaron? Su insaciable curiosidad por estos temas le llevo a ser fotografourbano. Patrimonio abandonado es el resultado de diez años explorando lugaresfantasmales en busca de respuestas.

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la decada ensalzaban el progreso como el refresco Tang y las tortillas instantaneas... ¡simplemente añada agua! a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dali y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festin consumista. El cambio social al final de la decada trajo consigo remolinos psicodelicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorias a un publico subitamente concienciado. Preste atencion a algunos de los anuncios mas sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de salvaesposas. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho mas, esta colorida coleccion de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la decada de 1960.

The Little Big Book of Big Breasts reúne a más de 150 modelos pechugonas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, entre ellas Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson y Julie Wills, asi como la revientasostenes del libro Guinness de los records Norma Stitz; todo ello en una edicion compacta y economica. Las fotos no son solo las que podian verse en la edicion original de 398 paginas, sino que proceden tambien de calendarios Big Breasts posteriores, lo que significa que un 40% del contenido de esta edicion es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las preciosas fotografias en color y en blanco y negro, ¿donde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?

Ven a luz, por vez primeira, os rostros de profesores e alumnos da Universidade de Santiago retratados á altura de 1882. Son as primeiras imaxes en grupo desta institución e o seu autor e o destacado (ainda que moi descoñecido) fotografo frances Jules-David Cavaz. Foron localizadas en 2021 polo Arquivo Historico Universitario, e a partir deste achado, o fotohistoriador Carlos Castelao levou a cabo un intenso e rigoroso estudo arredor destas imaxes e do seu autor, e chegou a localizar, a parte delas, un riquisimo material grafico (mais de 150 fotografias) que agora se publican, con todos os detalles, neste imprescindible volume.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

Aquesta publicació és una mostra reeixida dels relats múltiples que ens ofereix el llegat fotogràfic. En aquesta ocasió ens centrem en els elements desapareguts, transmutats, eliminats. Aquest fil ar

La successió de fotografies de Toni Vidal ens permet redes- cobrir un tresor patrimonial que transcendeix el valor d una imatge. Evoca una forma de vida i d implantació sobre el territori com a fruit de l esforç de generacions. Toni Vidal es el fotograf que millor ha sabut captar la humanitzacio del paisatge menorqui a traves de l arquitectura, ja sigui rural, nobiliaria o urbana. Segons Miquel Desclot, "Toni Vidal es mira un bri o una pedra sabent que s esta mirant la terra o fins i tot l univers".

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

Joana Biarnés és la primera fotorreportera del periodisme espanyol. Ferma i decidida, es va obrir pas en un ofici llavors masculinitzat i sotmès al dictat del pensament únic en una Espanya trista, em

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Entre enero de 2024 y octubre de 2025, el fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera documentó, a través de más de mil quinientas fotografías, las 185 construcciones del Sector 23 de la Organización Defensiva de los Pirineos existentes en el Valle de Tena (Huesca), una red de asentamientos defensivos conocida como la Linea P, levantada durante entre 1945 y 1955. Destinada a albergar distintos tipos de armamento, la Linea P nunca entro en combate, pero sus estructuras permanecen aun hoy incrustadas en el territorio como el recuerdo de uno de los episodios mas silenciosos y violentos del paisaje español. Este libro recoge una seleccion de alrededor de 70 fotografias de ese trabajo. Lejos de cualquier vision romantica o pintoresca, las imagenes revelan una arquitectura del miedo, de la violencia y de la muerte.Las fotografias se acompañan de textos de Jose Manuel Clua Mendez, Iñaki Abalos, Ascension Hernandez Martinez y Ramon Esparza, que amplian la reflexion historica, arquitectonica y simbolica sobre esta linea defensiva.Publicado con motivo de la exposicion en la Diputacion Provincial de Huesca, de mayo a julio de 2026.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad. En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano.Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia. O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa p

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.