Libros de Fotografía digital, página 23 de 93

With over 500 vibrant, full-color photos, Humans of New York: Stories is an insightful and inspiring collection of portraits of the lives of New Yorkers.Humans of New York: Stories is the culmination of five years of innovative storytelling on the streets of New York City. During this time, photographer Brandon Stanton stopped, photographed, and interviewed more than ten thousand strangers, eventually sharing their stories on his blog, Humans of New York.In Humans of New York: Stories, the interviews accompanying the photographs go deeper, exhibiting the intimate storytelling that the blog has become famous for today. Ranging from whimsical to heartbreaking, these stories have attracted a global following of more than 30 million people across several social media platforms.

En 1964 Amos Tutuola escribió"Mi vida en la maleza de los fantasmas". Poco después tuvo que huir del país para escapar de las reacciones violentas a un libro que supondría toda una revolución en la narrativa africana contemporanea. La historia contada por un niño de corta edad, utilizando un estilo muy basico, directo, ingenuo y repetitivo, logra transmitir la vertiente magica y absurda que la guerra y la religion infunden a la realidad nigeriana. El libro de Cristina de Middel tiene como objetivo proporcionar una version ilustrada contemporanea de esta historia y la adaptacion de los personajes, el espacio y el ambiente a la situacion real del pais.

Japan is often thought of as a place where the modern world and ancient traditions meet in surprising and fascinating ways. The rapid pace of technological, social and cultural change throughout the 20th century propelled the country forward but left countless establishments, industries and entire towns deserted.

Es una forma nueva de ver y disfrutar el universo de George Lucas. Dos vertientes unidas. Las personas que se visten de los personajes de saga en los eventos y las que crean esos eventos para que Star Wars siga vivo. Esta exposicion fotografica, aunque tiene algunas buenas fotos, no pretende ser una obra artistica, sino mas bien historica, por un lado, captadas de una forma espontanea, sin buscar la pose, y por otro buscando una pose que no suele se la habitual. Reflejan la diversion, las ganas y los lugares donde ha "olido" a Star Wars. Es un homenaje a mis amigos, a las asociaciones, a las personalidades del "fandom" y a los que quieren pasar desapercibidos. Aunque los posters de la exposicion parezcan lo contrario, la importancia de estas imagenes, es que las personas que se visten de personajes con mascaras y cascos, dejen su timidez a un lado y se desprendan de ese "poder" que les da la mascara. Conocerlos, quererlos y respetar el trabajo que hacen de forma desinteresada, es el fin de esta muestra. Herederos de La Guerra de las Galaxias es una minima parte de un archivo personal que empezo en la Celebration Europe de 2007 hasta la llegada del la nueva pelicula de Disney 2015, y que espero que siga aumentando dia a dia.

Un homenaje a la memoria de un pueblo y de su gente y a la permanencia de ésta. Paisajes, tradiciones, objetos que habitan los espacios y conservan el modo en que el tiempo los fue desgastando, testimonio y testigos. Un libro de imagenes y textos en donde ambos registros dialogan guiados por un mismo objetivo sin la voluntad de ilustrarse el uno al otro. Dentro de las jornadas fotograficas de Albarracin organizadas por el prestigioso fotoperiodista Gervasio Sanchez, se selecciona anualmente a un fotografo para que plasme su perspectiva personal y fotografica sobre esta poblacion. Del mismo modo que ya lo hicieron en su momento destacados fotografos como Bernard Plossu y Joan Fontcuberta, con sus obras Albarracin y Albarracin-Santa Inocencia respectivamente, este año ha recibido el encargo el conocido fotografo Juan Manuel Castro Prieto. Los cinco relatos que acompañan a las fotografias del autor quieren poner musica a sus imagenes desde un toponimo imaginario. Estos personajes habitan en un espacio quimerico llamado Valcorza y narran sus recuerdos.

El libro de esta autora recrea el universo de su infancia plagado de referencias a la época soviética. Los papales pintados, bodegones y demás ornamentos nos retrotraen a una época pasada.

Este libro reúne cuatro series fotográficas realizadas por Max de Esteban. Estos trabajos están vinculados entre sí en una secuencia que revela la variedad de temas. Max de Esteban aporta ideas, pensamientos y aforismos que nos invitan a entrar en su complejidad y en su contundente delicadeza.

Parallax ofrece una visión personal de la obra fotográfica del marchante de arte, galerista y editor Michael Dunev. Las fotografias fueron tomadas en Perú, México, Estados Unidos y Europa, lugares do

Las fotografías contenidas en esta obra: Fractales, nacen con voluntad de silencio, y por su belleza despiertan un sentimiento de admiración. Son una exposición de paisajes, que a vista de pájaro, y

Photographers: Camilla Akrans, Mert Alas & Marcus Piggott, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Clifford Coffin, Grant Cornett, Patrick Demarchelier, Horst P. Horst, Steven Klein, William Klein, Nick Knight, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Glen Luchford, Sheila Metzner, Erwin Olaf, Irving Penn, Paolo Roversi, David Sims, Edward Steichen, Michael Thompson, Deborah Turbeville, Mariano Vivanco, Tim Walker y Yelena YemchukVogue like a painting explores the relationship between fashion photography and painting through a selection of images from the archive of Vogue magazine. Taken by leading names in classical fashion photography and the most prominent photographers of the past decade, these pictures display characteristics that are traditionally attributed to painting. All of them, in one way or another, reflect devices commonly used by painters: theatrical settings, dramatic chiaroscuro, carefully devised compositional schemes and special emphasis on the beauty of the figures, their poses and the decor. The exhibition, structured around the major genres of portraiture, landscape and interiors, features photographs that recreate still lifes and conversation pieceseighteenth-century British group portraits or show women en deshabille. These images bring to mind paintings from various periods in art history, either as direct references to masterpieces, such as Erwin Blumenfelds version of Vermeers Girl with a Pearl Earring, or because they recall artists such as Zurbaran, Hogarth, Millais, Sargent, Gauguin, Dali, Magritte and Hopper. In some the source of inspiration is much more subtle, even subjective.

¿Cómo se reflejan 48 días cruzando Estados Unidos en una bicicleta? el autor ha retratado esa experiencia, de la forma más sincera, con su cámara. El resultado está expuesto en Swinton Gallery hasta el 29 de noviembre. Ademas de la exposicion, este jueves tendra lugar una mesa redonda en la que se repasara el viaje, que comienza en Nueva York,

"Jesús Díez Fernández, poeta de la metáfora en imagen, sabe respirar en la ciudad sin cesar los homenajes a la naturaleza, cuna de sus raíces. Los subtítulos son sólo una tímida extensión de las foto

Bert Verwelius' new book shows natural feminine beauty in all of its facets, whether nude or clothed, in colour or in black and white. Thanks to many workshops with famous and lesser-known photographers all over the world, Verwelius has continued to develop his style over the last 10 years, becoming a master at using a variety of light sources in his work. In his photoshoots, Verwelius handles every detail himself: planning, casting the models, set decoration, and providing perfect lighting. Afterwards, he develops the photos and processes them himself-skills he also learned from renowned photographers. His goal is to be one of the best photographic artists in the world. Simple Beauty is Verwelius' second book, his first being Pussy Riot, his portrait of the punk rock band.

The worldwide recognition he has received attests to the tremendous impact of his work. This Austrian photographer, who has been shooting primarily, though not exclusively, in black and white for over 40 years, captures surreal moments in his photos. Reductions and overexposures help him discover special elements and draw both technical and substantive contrasts between the spectacular and the banal. His subjects--everything from peaceful, expansive Icelandic landscapes that look like paintings to jets coming in for a landing just above people's heads--fascinate the viewer. Even more astoundingly, all of these contrasting facets of nature and technology bear Hoflehner's distinct stamp. No matter what topic Hoflehner is skillfully weaving a photographic narrative around, his work exudes incredible serenity and focus. Maybe that's what we find so compelling. Whether it's a photo of a New York skyline or a Malaysian tea plantation, his images have a soothing, contemplative effect on the viewer, although there is also a painful undertone of transience and social criticism.

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

Con una planta digna de un actor de Hollywood, un entusiasmo infinito y una presencia mediática hipnótica, John F. Kennedy estaba llamado a despertar la ilusión de los más de 70 millones de estadounidenses que aquella noche vieron el primer debate presidencial televisado. Unos dias despues de derrotar a Richard Nixon en las elecciones mas reñidas de la historia, el propio Kennedy dijo: Este vuelco inesperado se debe sobre todo a la television. Sin embargo, habia alguien que discrepaba al respecto: el escritor Norman Mailer, quien se jactaba de que la apuesta por el nuevo candidato en su tratado Superman va al supermercado habia vuelto las tornas en favor de Kennedy. El articulo que la revista Esquire publico unas semanas antes de las elecciones redefinio la cronica politica y el propio periodismo mediante la voz en primera persona de Mailer, sincera e irreverente, que tildaba a Kennedy de heroe existencial capaz de despertar a la nacion del sopor de la posguerra y del conformismo imperante durante el gobierno de Eisenhower. Tanto Kennedy como el nuevo periodismo habian hecho acto de presencia. Hoy, TASCHEN ha recreado e interpretado este retrato sin censura de Kennedy en su camino hacia la Casa Blanca. La publicacion del reportaje de Mailer en formato libro se ilustra con mas de 300 fotografias que devolveran a la actualidad la campaña asi como a la familia del candidato. Dichas imagenes fueron captadas por algunos de los prestigiosos fotoperiodistas de la epoca (Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker y Garry Winogrand), y el resultado es un retrato fascinante del hombre que bautizo la decada de 1960 como un tiempo de grandeza.