Libros de Fotografía digital, página 6 de 93

Las increíbles y divertidas fotografías de los perros bajo el agua se han convertido en una auténtica sensación en todo el mundo. Mirado desde fuera, parece un ejercicio sencillo: un perro salta, el agua salpica y su cabeza empapada emerge triunfante con una pelota entre los dientes. Sin embargo, debajo del agua se crea todo un ballet de dientes afilados, de burbujas, de patas, pelos y orejas a merced de la corriente.Desde el Labrador que brinca hasta el Teckel que bucea, la verdadera personalidad del perro surge en el agua; algunos se dejan llevar, nadan lentamente; otros, arquean el cuerpo y se deslizan con la potencia y determinacion de los tiburones.En mas de 80 retratos, el fotografo Seth Casteel, activo defensor de los derechos de los animales, captura nuevas facetas de nuestros viejos amigos, en increibles acrobacias bajo el agua. Cada foto rezuma pasion, vida. Cada foto nos recuerda que detras de la apariencia angelical y domesticada de un perro, se esconde un primitivo diamante en bruto. Este volumen deja constancia de la felicidad que nuestros perros pueden darnos cada dia.

¿Qué sentido tiene fotografiar el cuerpo sin vida de un ser querido? nos preguntamos todos al ver uno de estos retratos fotográficos. Y sin embrago, más allá del rechazo que pueden producir hoy en aquellos ojos que las miran, cada imagen, cada rostro representado, nos esta relatando unas historias pasadas, llenas de vida, aunque no nos lo parezca e impregnadas de una emocion encapsulada que por azar o por providencia han llegado hasta nuestras manos.

Ciudad erigida sobre dos milenios de historia, París se adentra ahora en la tercera centuria de su idilio con la fotografía. A orillas del Sena fue donde Niépce y Daguerre sentaron oficialmente las bases de un arte nuevo que no ha dejado de florecer desde entonces y ha desarrollado un lenguaje propio y muy caracteristico, ademas de convertirse en una herramienta vital de conocimiento. Paris, retrato de una ciudad narra siglo y medio de historia y transformaciones de la ciudad a partir de fotografias, desde los primeros daguerrotipos hasta imagenes muy recientes. En este libro conviven el pasado y el presente, lo monumental y lo cotidiano, los objetos y las personas. Las imagenes, captadas por los fotografos mas ilustres (Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassai, Kertesz, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson y muchos otros), pero tambien por fotografos anonimos, intentan aprehender una pizca del aire parisino, un instante siquiera de la poesia tan particular que se desprende de las piedras y los habitantes de una ciudad en perpetuo cambio que a lo largo de los años ha inspirado a infinidad de escritores y artistas.

LA ESCALATION DE FINES DE 800 HASTA HOY HACE LA CRÓNICA DE ESTE TRABAJO QUE SIGUE EMPUJANDO DECENAS DE TESTIMONIOS VOLUNTARIOS EN UN TERRITORIO HECHO DE SANGRE DE MUERTE Y DE HORROR

La mayor parte de los vecinos de Madrid conocen La Concepción y San Pascual por sus edificios más emblemáticos como el Tanatorio, la Mezquita de la M-30 o la gran "colmena" de Virgen de Lourdes. Pero ambos barrios tienen mas de un siglo de antiguedad, desde que entre el Puente de Ventas y la Ciudad Lineal fueron surgiendo de forma espontanea algunas barriadas hasta la construccion de las primeras urbanizaciones, empezando con el Barrio de la Concepcion de Banus, a la que siguieron otras tan conocidas como la ampliacion de la Concepcion o el Barrio de la Alegria. El libro incluye mas de 200 fotografias (muchas de las cuales no se habian publicado antes) y otros tantos datos sobre el barrio muy poco conocidos.

All-American XIII is the latest volume in Bruce Weber's annual survey of American legends. This year's theme is speak up and features an eclectic array of activists and actors, musicians and writers, newcomers and veterans who proudly share their unique - and outspoken - visions. After all, free speech and diverse opinions are integral parts of the nation's heritage. This book is a tribute to all those who stand up to share their stories with the world - inspiring, entertaining - and at times challenging us. One thing is certain: when these compelling individuals speak up, you just have to listen.

Mira els nadons: - Nadó feliç, nadó plorós, nadó bo i nadó entremaliat. - Amb un text senzill i rítmic i unes precioses imatges, els petits lectors no podran resistir-se a passar, una i altra vegada

Street photography en el transporte publico. Un proyecto participativo de fotografia movil.

Siguiendo la línea de trabajo de investigación y conservación de fondo fotográfico, la Universidad de Lleida ofrece a toda la ciudadanía parte del legado de Ramon Borràs (1914-1970), apasionado del a

Berlín ha sobrevivido a dos guerras mundiales, a la división de la ciudad durante la guerra fría y a la reunificación tras la caída del Muro. De todo ello ha surgido una urbe que constituye el centro mismo del poder y la cultura europeos. El presente libro muestra la historia de Berlin desde 1860 hasta la actualidad a traves de fotografias, retratos, mapas y vistas aereas. Ademas de un tributo a la ciudad y su pasado civico, social y fotografico, el libro es tambien un sentido homenaje a los habitantes de Berlin, siempre llenos de esperanza y fortaleza, en cuyos rostros se refleja el alma inmortal de su ciudad.

Guía exhaustiva de trenes y locomotoras.

Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de "Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de"Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".

Desde julio de 1936, los dos bandos combaten a golpe de imágenes, de publicaciones periódicas y carteles. Los franquistas difunden fotografías demoledoras que enmascaran durante un tiempo las masacres cometidas por las tropas sublevadas. Los republicanos no tardan en reaccionar. Cientos de carteles cubren las paredes de España y del mundo entero. A traves de mas de seiscientos documentos referenciados, descubrimos fotografias nunca publicadas de la escuadrilla Andre Malraux, ineditos de Walter Reuter, Ione Robinson y James Abbe, carteles de Josep Renau, magnificas revistas anarquistas, folletos de Cas Oorthuys el Heartfi eld holandes, dibujos ineditos de Sim o documentos elaborados en los campos de internamiento...

Ya lo dijo en su día Samuel Johnson: «Cuando un hombre se hastía de Londres, se hastía de la vida». Londres es una metrópoli vasta, extensísima, en constante crecimiento y evolución, pero a lo largo

The Prix Pictet has rapidly established itself as the world's leading prize in photography and sustainability. The award aims to uncover outstanding photography that confronts the most pressing social and environmental challenges of today. The theme of the fifth cycle and this volume is "Consumption." Consumption is a multi-faceted theme, rich with creative potential. We are all consumers. We have invented new forms of building, industrial production, farming, and energy. We have emptied the seas and ravaged the land in our relentless drive to satisfy our unquenchable desires. We have sustained this through the sometimes thoughtless exploitation of the world's poorest people. This book will showcase photographs of high artistic quality that also bear powerful messages about global sustainability.

Taken in the streets, clubs, basements and bars of London between 1978 and 1987, this new book brings together an incredible series of images from the British photographer Derek Ridgers. People dressing up and going out have always been central to Dereks work from the first days of punk through to the fetish and fringe scenes of present day. Since first picking up a camera in 1971, Ridgers has felt compelled to record the characters that made up the social scenes around him and early on his work attracted both the attention of cultural institutions, such as Londons ICA and music and style publications, such as the NME and The Face. These photographs captured across the span of ten years bridge the extremities of youth-culture; from punk through to the birth of acid house. The pictures serve not only as a fascinating document of UK style and culture but as a testament to the spirit of youth, lauding the subjects and their individuality. This book offers us the chance to see the changing faces of fashion, music and culture through individuals and influential social scenes in a time of DIY attitudes.Derek Ridgers is an English photographer with a career spanning over thirty years. He is best known for his photography of music, film and club/street culture - photographing everyone from James Brown to The Spice Girls, from Clint Eastwood to Johnny Depp - as well as photographing politicians (Tony Blair), gangsters (Mad Frankie Fraser), artists (Julian Schnabel), writers (Martin Amis), fashion designers (Vivien Westwood) and sportsmen (Tiger Woods). He has also photographed famous and sometimes influential British social scenes such as skinhead, fetish, club, punk and the New Romantics. Derek Ridgerss work has been exhibited internationally since the seventies in cities as far ranging as London, Paris, Moscow, Adelaide and Los Angeles, and in venues such as the Institute of Contemporary Arts, Museum of Modern Art, National Portrait Gallery, Tate Modern, Tate Britain, Museum of London, Britart Gallery, Selfridges and the Victoria and Albert Museum.

Un proyecto artístico que reúne fotografía, música y documental. Intérpretes galaico-lusófonos latiendo unidos en una lengua común. Sentimiento, alegría y libertad en un libro-cd-dvd que brota del am