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Desprendido de lo materia y gran amante de la vida. En la soledad de su trabajo nos enseña un camino hacia la luz, hacia un universo de horizontes infinitos, hacia el arcoíris brillante donde los colores reflejados crean un ambiente alegre y personal que te atrapa y de donde nunca querrías salir. Capta el alma del ser, la humanidad, el orgullo de aguador. Ese último aguador de Alcazarquevir, que sabiéndose especie a extinguir, en su serena indigencia comercia con el ente sutil que agota a gota alimenta la vida. Al igual que el viejo aguador, Rachid, con cada pincelada, estimula y alienta nuestros sentidos.

"Catálogo de la exposición ""Todas las variaciones son válidas, incluida esta"" de Esther Ferrrer. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artistica, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastian, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.Bajo el titulo Todas las variaciones son validas, incluida esta, la muestra ofrece una seleccion de obras que incluye performances e instalaciones, asi como una serie de proyectos plasticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentacion de las principales acciones (fotografias y videos)."

37ª edición ARCOmadrid 2018 El catálogo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018 recoge los datos y artistas presentados por las más de doscientas galerías participantes. Est

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

El procés català d’autodeterminació ha comportat una re-volució gràfica sense precedents en la història recent. Pocs moviments populars havien generat tantes icones i tant de talent en tan poc temps.

Catalogo de la exposición temporal ‘Cervantes. En la cinta del tiempo’, comisariada por Lucía Laín, nos acerca a través de fotografías y material audiovisual al universo biográfico y literario cervan

Catálogo del Proyecto de las jóvenes comisarias Marta Echaves y Nemesia Arranz que nos plantea imaginar el futuro desde un punto de vista social y cotidiano, muy diferente al que nos presentaban las novelas de ciencia ficcion pero en el que las relaciones se suceden de manera virtual.

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jovenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petroleo de la cabeza a los pies. Amat no dejara pasar la oportunidad de trabajar esta manifestacion popular, festiva y antropologica, a traves del ojo del artista especializado en la mancha.

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Art Now pretende reunir a jóvenes artistas de principios del siglo XXI. Se trata de un completo manual para todos los amantes del arte interesados en la evolución del arte contemporáneo durante la última década. El libro recoge más de 500 ilustraciones de obras de 81 artistas de diferentes géneros _pintura, fotografía, cine, video, escultura, performance o instalaciones- acompañadas de breves textos aclarativos. Todos los artistas han celebrado ya exposiciones en solitario o han participado en importantes muestras colectivas de significativos museos e instituciones artísticas. Los elementos informativos -la presentación por orden alfabético de los artistas, los breves textos redactados, las ilustraciones de las obras más importantes de los artistas escogidos, sus retratos, la relación de las exposiciones más importantes en las que han participado, las publicaciones en las que han aparecido, así como sus impresiones personales- ofrecen una completa panorámica de la actual escena artística.

Este libro ofrece una visión panorámica única del mundo del graffiti de los últimos años a escala internacional. Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas internacionales, ningun otro libro sobre el tema recoge tanta informacion y tan actualizada como este. Gracias al texto de Nicolas Ganz y, sobre todo, de los propios artistas, nos adentraremos en las interioridades del mundo del graffiti y conoceremos cuales son las ultimas tendencias, asi como los motivos que han hecho de este arte un fenomeno global. Para mas informacion sobre el libro, visite la web www.graffitiworld.org (en ingles).

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

CASTRORTEGA GÉNESIS

«Arte en España (1939-2015), ideas, prácticas, políticas» ofrece una síntesis actualizada de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil, sumándose al impulso de renovación histo

The first monograph of Chicago-based Theaster Gates, one of the most exciting and highly regarded contemporary artists at work today. Theaster Gates has developed an expanded artistic practice that includes space development, object making, performance and critical engagement with many publics. Gates transforms spaces, institutions, traditions, and perceptions. Gates's training as an urban planner and sculptor, and subsequent time spent studying clay, has given him keen awareness of the poetics of production and systems of organizing. Playing with these poetic and systematic interests, Gates has assembled gospel choirs, formed temporary unions, and used systems of mass production as a way of underscoring the need that industry has for the body. Gates refers to his working method as 'critique through collaboration' and his projects often stretch the form of what we usually understand visual art to be. His focus is also on the availability of information and the cross-fertilization of ideas. His multi-faceted exhibitions investigate themes of race and history through sculpture, installation, performance and two-dimensional works, furthering the artist's interest in a critique of social practice, shared economies and the question of objects in relation to political and cultural thought. Gates' recent exhibition and performance venues include the Seattle Art Museum, Art Basel Miami Beach, Milwaukee Art Museum, Contemporary Arts Museum Houston, and the Whitney Biennial in New York. Gates was a participating artist in Documenta 13 in Kassel (2012) with his total-living installation 12 Ballads for Huguenot House. Other notable solo exhibitions include An Epitaph for Civil Rights at the Los Angeles Museum of Contemporary Art (2011) and My Labor Is My Protest, at White Cube Bermondsey, London (2012). Parallel to his artist career, Gates is also Director of Arts and Public Life Initiative at the University of Chicago and a board member of the city's South Side Community Center. Recently commissioned as the 2012 Armory Show Artist and a Loeb Fellow at Harvard Graduate School of Design in 2011, Gates has received awards and grants from Creative Capital, the Joyce Foundation, Graham Foundation, and the Bemis Center for Contemporary Art.