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La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparicion de ella misma en un pais, una educacion y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigacion sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitandonos a un viaje ?mental y real?, a traves de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frivola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbolica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte asi en señuelo y delirio. La presente publicacion recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociacion de ideas a partir de las imagenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que mas estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martin-Jimenez (España), Cuauhtemoc Medina (Mexico) y Arianna Rinaldo (Italia).

EARLY WORKS (2013-2022) es un libro del autor FRANCISCO PEREZ RUS editado por UNIVERSIDAD DE JAEN. EARLY WORKS (2013-2022) tiene un código de ISBN 978-84-9159-492-5, de la colección GENERAL.

Enter this cybermedieval Sci-Fi Fantasy universe and embody one of the systems of the NeuroDungeon neural network. This role-playing game manual is a stripped down version of the dystopian cyber-medieval urban fantasy multiverse of NeuroXcape produced by the artistic collective NEURODUNGEON whose core consists of Bartholomew, Kaverna and $Si PERSE.

Granada, jardín abierto es un diálogo entre arte, paisaje y ciudad. Se trata de un claro homenaje a la primavera robada durante la pandemia derivada de la COVID-19 a través de las representaciones artisticas que sobre la ciudad de Granada y sus jardines s

Este libro reúne, autoetnográficamente, los distintos momentos de una investigación artistica articulada en torno a las naciones de lo vivo, lo pueblo y lo jondo, observadas de manera sistemática.

Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Desde el futurismo hasta el presente Futurismo; Futurismo y constructivismo rusos; Dadá; Surrealismo; Bauhaus; Arte vivo, h. 1993 hasta la década de 1970; El arte de las ideas y la generación de los medios de comunicacion, 1968 a 1986; Bibliografia

Esta obra recoge una veintena de entrevistas traducidas por primera vez al español realizadas por John K. Grande, una de las figuras más destacadas en el mundo del arte y la ecología, a creadores que, a pesar de sus diferencias en cuanto a formacion y metodos empleados, comparten el hecho de producir obras integradas en el medio ambiente o que documentan paisajes en constante cambio. En estas miradas y exploraciones que afloran en distendidas conversaciones se perciben conflictos, perspectivas criticas, modos de hacer creativos y obras fantasticas. De esta manera, podemos, al transitar estos proyectos desde sus entrañas, aprender formas de afrontar situaciones ecologicamente criticas y desarrollar proyectos que inviten a la reflexion y promuevan el cambio, emocional y eficaz, hacia el equilibrio con los entornos.

Basada en la exitosa exposición individual de 2022 en Londres, KAWS: NEW FICTION documenta la innovadora exposición de múltiples capas que presentó las obras nuevas y recientes del artista en realidad fisica y aumentada.Una colaboracion unica entre el aclamado artista KAWS, Serpentine Galleries, la plataforma de arte digital Acute Art y el fenomeno de los videojuegos en linea Fortnite, KAWS: New Fiction cierra la brecha entre los mundos fisico y virtual, mostrando las obras de arte de KAWS como nunca antes. visto antes.Este libro unico en su tipo narra la figura iconica de KAWS a medida que viaja a traves de la visualizacion de las pinturas, esculturas, obras de arte adicionales especificas del sitio reveladas a traves de realidad aumentada (visible en la exposicion a traves de una aplicacion AR dedicada) y la recreacion virtual. de la galeria fisica presentada simultaneamente en Fortnite. KAWS: NEW FICTION es una celebracion de la exposicion sin precedentes y de la influencia creativa de KAWS, tal como se experimento en realidades fisicas, virtuales y aumentadas.

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas