Libros de Arte actual, página 15 de 25

Este libro-catálogo reºne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles. El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el pºblico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones). El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

La “mirada múltiple” del objetivo mecánico es la que el arte moderno incorpora a su visión a partir del influjo de la imagen tecnológica, siendo el montaje y el dinamismo los elementos consustanciale

_Els anys teorics. Arts, literatura i crítica, 1962-1979_ analitza dues decades de la historia cultural catalana: específicament literatura i arts -en aquest cas, obrint-se al cinema o les pràctiques

El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la colección del Museo que pertenecen al periodo de la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y las del álbum de puentes de José Martínez Sánchez. Ambas acompañan ese proceso de introspeccion, de mirada hacia el pasado, pues las dos estan vinculadas con su memoria y su profesion respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista un apasionado de la arquitectura, para quien la fotografia es ver lo que otros no ven, y al que le interesa la percepcion que el espectador tiene de la obra. En esta exposicion del MUN, Aitor Ortiz muestra una serie, entre otras, en la que descompone el espacio arquitectonico y lo lleva a la frontera con la escultura.En la obra de Aitor Ortiz nunca esta presente el ser humano y que algunos echan de menos, por la inhabitabilidad de los espacios que construye o por el protagonismo del vacio, que carga de poesia. La poetica que atraviesa su trabajo es ya un lenguaje propio capaz de contener los elementos fisicos, miticos, emocionales y sensoriales que pertenecen, sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y de su vida. Asimismo, la importancia que tiene la textura en su obra bidimensional y tridimensional desvela el estatus de contenedor de memoria que el le otorga.

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

The first image-led survey of this intriguing topic to have been written for a general audience, with insightful text and glorious images combining to explore the exotic in art, architecture, and design Decodes how things now considered everyday in West

"Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London nos cu

Towapo. Ethics for survivors & aliens es una publicación que recoge el trabajo visual de los últimos 20 años del colectivo Un Mundo Feliz. El contenido es predominantemente visual con más de 300

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A survey of one of the most controversial epochs art history, the Modern Movement, this text combines a critical eye with a historian's insight into wider trends. It reflects the changes that have swept across the art world since 1960, challenging the old assumptions and certainties.

The official art book for Amplitude Studios ENDLESS LEGEND a fantasy style turn based strategy game set in the Endless Space universe on a single planet Auriga

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzo como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinamica sinonimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de pixeles generados de forma unica) han producido mas de 2300 millones de dolares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en linea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catalogo razonado especial de mas de 400 paginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, numero, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una linea de tiempo ofrece una recopilacion de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define mas de 100 terminos e ideas de autoria anonima con contribuciones de invitados como Beeple, Emil

This book calls upon globalisation queer cinema and affect studies to explore key Robert Lepage productions from 1984 to 2008 analysing the systems through which his work is produced and dissemin

El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparicion de ella misma en un pais, una educacion y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigacion sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitandonos a un viaje ?mental y real?, a traves de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frivola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbolica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte asi en señuelo y delirio. La presente publicacion recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociacion de ideas a partir de las imagenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que mas estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martin-Jimenez (España), Cuauhtemoc Medina (Mexico) y Arianna Rinaldo (Italia).

Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.