Libros de Arte contemporáneo, página 20 de 168

Búsqueda en imágenes y textos de la familia Sandy que vivió en el norte de California, entre 1940 y 1960, llevando la vida típica de una familia de clase media. Al menos, eso nos cuentan las diapositivas que acabaron en un mercado de pulgas. Daniela Franco investigo la historia de los Sandy, para ello acudio a doce destacados escritores que clamaban tener informacion. Asi, estos aportan pistas mediante cuadernos de poemas, un guion para documental, cartas entre adolescentes, conjeturas descabelladas, historias familiares, lotes de objetos e incluso el testimonio de un testigo ocular. Una seleccion de fotografias accidentales hechas por el señor Sandy, que resulta misteriosa e intenta rearmar la historia de una familia partiendo de lo que ella ha olvidado y que ayuda a otros a recordar, a imaginar.

El siglo XX en el arte empieza en 1907 con Les Demoiselles d`Avigon de Picasso. La obra marca la ruptura con el pasado y representa una de las vías más importantes de investigación para el futuro. D

A través de un conjunto de obras singulares del Museo del Prado que reflejan detalles y retratos, fiestas, dinastías y familias, este libro es un tributo a esas hijas de la realeza destinadas a sostener las riendas del imperio. Pintadas por artistas como Velazquez, Tiziano o Goya, por medio de sus protagonistas recorremos varios siglos de la historia del arte universal y de la coleccion permanente del Museo del Prado. Niñas y madres, reinas y herederas, tejen las guirnaldas de una historia de fabula. Todas esperan en el Museo del Prado.

"Esta primera publicación monográfica de Abdul Vas, For Those About to Power, repasa la mayor parte de la obra que el artista ha creado bajo el hechizo de su perdurable y apasionada dedicación a AC/DC, el grupo australiano de rock que se convirtio en uno de los sonidos mas influyentes del rock duro de los setenta. Las pinturas, dibujos, collages, y murales que Vas ha producido a lo largo de una decada son el resultado de su inmersion en una subcultura cuya estetica no lineal y alucinatoria parece tratar de imitar el universo totalmente subjetivo y frenetico de la mitologia contemporanea de AC/DC, caracterizado porla rebelion, el placer y el poder. Aunque son muchos los personajes que pueblan este universo, los camiones de Navistar International se situan en el centro de la imponente y abrasiva obra maestra de Val, de imaginacion exuberante y aceleracion vertiginosa, donde la interaccion del sujeto y el objetopulula entre la seduccion y el poder, la tecnologia y el deseo, para ofrecer un extraordinario ejemplo de devocion."

Acción Cultural Española (AC/E) tiene entre sus objetivos la promoción y difusión de la creación contemporánea nacional y la recuperación del rico patrimonio histórico y artístico de nuestro país. Ambos fines se unen en el proyecto 1812-2012. Una mirada contemporanea.En base al mismo, se encargo a dieciocho artistas que reflexinoaran sobre el contenido de la Constitucion Española de 1812 y mostratan sus propuestas en diversasciudades españolas desde diciembre de 2011 hasta marzo de 2012. El resultado ha sido un conjunto de iniciativas que abarcan la escultura, la pintura, la ilustracion, la musica y el audiovisual y que revisan, desde una perpectiva critica y contemporanea, algunos de los elementos basicos del texto constitucional, como el concepto de ciudadania, las libertades politicas, la consideracion de la mujer o la participacion ciudadana.Esta publicacion recoge una parte de ese ambicioso proyecto y permite dar permanencia a las intervenciones que alteraron el espacio publico de varias de nuestras ciudades preservando, y haciendo llegar a un publico mas amplio, la reflexion de los artistas convocados, cuyos planteamientos llevan a los espectadores a preguntarse y a comprender mejor la realidad democratica y participativa en la que vivimos.

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

Cuando una obra de arte -sea esta clásica, pre-moderna, moderna o contemporánea- no te deja impasible ante su presencia, logra su objetivo. Saca del espectador las dudas, sensaciones, sentimientos, recuerdos o ideas que alrededor de la experiencia de su apreciacion, su presencia evoca. Marina Vargas, es una artista nacida en Granada, España, en el año 1980, que logra definitivamente esta experiencia, ante cualquier obra de su amplia produccion; una produccion que abarca desde el dibujo, la pintura, la pintura-escultorica, la escultura, la fotografia, el videoarte y la instalacion mas pictorica-dibujistica, no puedes quedarte impasible. Ella te obliga a posicionarte frente a su obra como quien esta siendo testigo de cualquier enunciado sentimental, escudriñando en las entrañas de nuestros miedos y nuestros deseos, e incluso a veces, mediante un acto escatologico que pudiera provocarnos repulsion. Con estos condicionantes, dados por la visceralidad de la que hace gala, la divergencia estetica de su barroquismo o su despliegue simbolico, la artista te atrapa en una relacion de AMOR/ODIO, atraccion/rechazo, empatia/apatia... ante lo que nuestros ojos se manifiesta como su arte. Una situacion que ocurre por una operacion muy elemental de dicotomia estructural de las herramientas visuales con las que la artista trabaja habitualmente, ella saca ante nuestra mirada sus visualizaciones de la vida y la muerte, la fe y el agnosticismo, el orden y el caos de nuestro tiempo y nuestro pasado.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Oscar Alonso Molina, Fernando Castro Florez y Fer Frances.

Este catálogo recoge la primera exposición que presenta el Museo del Louvre dedicada a obras maestras de la Nueva España entre los siglos XVII y XVIII que se celebrará desde el 7 de marzo al 3 de junio de 2013. Comisariada por Jonathan Brown y Guillaume Kientz, presentaran lo mejor del arte novohispano, reuniendo las creaciones de los grandes Maestros de la Nueva España de los siglos XVII y XVIII, pudiendo admirarse, entre otros, el arte de Jose Juarez y su particular interpretacion de Zurbaran; la pincelada de impetu barroco de Cristobal de Villalpando; la delicadeza de un Juan Rodriguez Juarez, y Miguel Cabrera como representante de la pintura mas intimista de la epoca. Esta muestra es parte de una investigacion que valora y difunde la pintura novohispana como exponente de la pintura occidental, destacando sus variaciones locales y la calidad de sus artistas. Su proposito fundamental es mostrar que las pinturas creadas en la Nueva España compartian formalidades concebidas en tierras europeas, un lenguaje comun con el resto de los territorios que comprendieron los antiguos reinos de la Corona española.

''On Minded Prints. On Prints Minded'' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido mas amplio, en España durante los ultimos años del siglo XX y primera decada del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporaneo desde el prisma y la nomenclatura del arte grafico; un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercializacion y concepto de autoria tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte grafico al uso e implementaciones contemporaneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones mas underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museistico mas tradicional pasando por aproximaciones a partir de la creacion videografica, la instalacion multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espiritu de imagen grafica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.