Libros de Arte contemporáneo, página 20 de 169

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videograficas, muchos de ellos ineditos.Esta publicacion aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posicion de Hockney como uno de los artistas mas importantes de su generacion.David Hockney. Una vision mas amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los ultimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una vision moderna y vital, y que a menudo evidencia su interes por la fotografia y la tecnologia digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas tecnicas.Los ensayos que acompañan a esta publicacion, examinan esta nueva vertiente del artista y la situan en el contexto de los sesenta años de carrera artistica de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradicion paisajistica y el papel de las nuevas tecnologias en su obra. Ademas, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones mas recientes.

Piense en este libro como una gira mundial por las galerías más influyentes del mundo: todo lo que está recién salido del horno en el arte actual está aquí. Desde artistas emergentes a grandes figura

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.

Guillermo Gómez-Peña. Homo Fronterizus: 1942 - 2020 es la primera exposición de carácter retrospectivo de este artista, intelectual y activista mexicano. Gómez-Peña es una de las figuras internacionales mas relevantes e influyentes en la disciplina artistica del performance de las ultimas decadas, asi como un destacado intelectual en la elaboracion de propuestas relacionadas con los territorios de las nuevas culturas fronterizas y mestizas contemporaneas. Las nuevas formas de cultura y de convivencia social y politica generadas por los procesos continuos de las migraciones de los pueblos, la irrupcion de las nuevas tecnologias y espacios de comunicacion, son territorios ineludibles de exploracion en su trabajo. Ampliamente critico hacia las fuertes contradicciones inherentes al sistema dominante globalizador neoliberal, su territorio de accion se situa en espacios experimentales, cross e interculturales dejando constancia del territorio del performance y del arte como espacios imprescindibles de accion en libertad. Su trabajo es ampliamente interdisciplinar, extendiendo su campo de accion a la literatura y el periodismo, videocreacion, fotografia, instalacion, radio, television, "spoken word", performance y teoria cultural, siendo la pedagogia artistica-performativa un aspecto igualmente fundamental en el conjunto de su trabajo. Como parte de su sistema hibrido intercultural y fronterizo, mezcla el ingles y el español, espanglish, junto a sus propias neo-lenguas de resonancias futo-primitivistas, generando espacios multilingues polisemicos de realidad y ficcion, espacios para un nuevo Homo Fronterizus. Este proyecto se plantea como una invitacion al espectador a adentrarse en el universo e imaginario de este artista e intelectual imprescindible mexicano, Guillermo Gomez-Peña, a traves de sus propuestas en video y foto-performance, instalacion interactiva y espacios sonoros, acompañado de objetos, textos y paneles didacticos. Un viaje para sentirse Homo Fronterizus que comienza en 1492 y que se expande en el Siglo XXI. Nacido en Mexico D.F. en 1955, estudia Filosofia y Letras y Filologia en la Universidad Autonoma de Mexico y en 1978 emigra a los Estados Unidos cuando es admitido en el Instituto de Artes de California, Cal Arts. Actualmente reside en San Francisco donde tiene su base de operaciones y dirige el colectivo de performance La Pocha Nostra del que es fundador y cuyos circulos concentricos de accion se extienden por los cinco continentes. Como escritor cuenta en su haber con mas de una decena de libros editados en ingles y español, y posee un extensisimo curriculum internacional con numerosos premios y reconocimientos como la MacArthur Fellowship, el American Book Award o el Pix de la Parole en el International Theather Festival of the Americas en Montreal.

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo

¿Quieres conocer al joven Donald Judd y saber lo que el maestro del minimalismo opinaba sobre los artistas de su generación? ¿Descubrir su método de trabajo? Recuperamos una entrevista realizada por el artista en sus inicios, y publicamos en exclusiva un estudio analitico de sus dibujos a cargo de uno de los especialistas que durante 20 años fabrico sus esculturas.¿Deberiamos estar orgullosos de ser PIGS? ¿Como podemos revertir, desde nuestra propia tradicion historica y nuestra forma de ser, ese sentimiento de que los mediterraneos somos vagos y sinverguenzas? Jordi Claramonte y Jordi Soler reflexionan en voz alta sobre los origenes y las consecuencias de este pensamiento cada vez mas extendido en la Union Europea.Y ademas:Disfruta el recortable mas original: ""Juana de Aizpuru, icono del arte y de la moda"". De fiesta, de inauguracion, en ARCO, en la galeria, de flamenca, etc. Una propuesta unica para un lector unico.Francis Als protagoniza nuestro F9 con su obra Cuando la fe mueve montañas. Porque el arte puede y debe ser la excusa para un movimiento de transformacion colectivo.Recorremos, a todo volumen, la historia de la musica disco. De como siendo negro y gay este movimiento de la escena underground, acabo travestido en una moda blanca y heterosexual.Folleton: Los nuevos amigos. El escritor Justo Navarro ha concebido un relato para nuestra revista que publicaremos por entregas a lo largo de 2013. En este primer capitulo, descubriremos a Regina Velilla, un personaje lleno de misterio, ficcion y seduccion.Y como siempre, Site Specific, nuestra seccion de proyectos, que en este numero contara con la colaboracion de FOD, Maximo Gonzalez, Sofia Jack, Manolo Quejido y Jordi Teixidor.

Dos voces para un solo.Conversaciones, entrevistas e intercambios en tiempos inciertosDos voces para un solo es una publicación que recoge conversaciones, entrevistas e intercambios partiendo de los diferentes numeros de la revista Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento.El director de la revista Octavio Zaya ha seleccionado un compendio de las mejores entrevistas y conversaciones que han ido apareciendo en los diferentes numeros de nuestra revista entre los que aparecen voces tan importantes como las de Arthur C. Danto y George Stolz; Omar-Pascual Castillo y Octavio Zaya; Renzo Martens y T.J Demos; Kyong Park y Octavio Zaya entre otros.

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación «arte actual» fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos.

El camino hacia el cubismo es un libro mítico.Escrito por quien fue su principalmarchante, no sólo nos cuenta los iniciosde la pintura cubista, sino que, además,es un ensayo de gran perspicacia y profundidad.El lector tiene en sus manos unode los textos fundamentales sobre el quequiza sea el momento mas fibrado del sigloxx; un testimonio de epoca extraordinario,con el sabor de la novedad y eloleo todavia tierno en los lienzos.