Libros de Arte moderno, página 21 de 44

Por grande que sea la satisfacción visual que produce una pintura, no podrá ser completa si el espectador intuye que en la misma hay algo más de lo que ven sus ojos. El gran logro de Edgar Wind en la que se ha considerado su obra maestra es precisamente haber permitido apreciar por primera vez el sentido pleno de algunas de las obras mas famosas del Renacimiento, desde la Primavera de Boticelli hasta el Amor sacro y profano de Tiziano, pasando por Miguel Angel, Correggio o Rafael. Partiendo de los textos de Ficino, Pico de la Mirandola y otros neoplatonicos, el autor reconstruye el proceso de recuperacion y reelaboracion de los mitos paganos que se produce en esta epoca, estableciendo asi el marco, para nosotros desconcertante, de pensamientos, alusiones y enigmas en el que se desenvuelve cada una de estas obras. En toda su riqueza, Los misterios paganos del Renacimiento constituye un destacado exponente de la corriente que ha revolucionado los estudios del arte en el siglo xx, la escuela iconologica, representada por Giehlow, Warburg, Saxl o Panofsky. El espiritu genial de Aby Warburg -del que Wind fue colaborador y amigo- recorre especialmente estas paginas por su capacidad de abrirnos los ojos a perspectivas insospechadas, que rebasan con creces los limites de la historia del arte para adentrarse en campos mas amplios, como la historia del pensamiento y de la civilizacion.

PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO es un libro del autor DANGELMAIER,RUTH editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO tiene un c�digo EAN 9783741924194, de la colecci�n

Personaje de El Criticón y mecenas de muchas de las obras de Gracián, corresponsal y amigo de los eruditos y literatos aragoneses más notables del seiscientos y ejemplo paradigmático de los afanes y aficiones de la aristocracia española de su tiempo, la figura de Vincencio Juan de Lastanosa ampara justificadamente los Cursos que en torno a su persona se celebraron en Huesca en dos años consecutivos.

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En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros arti

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros artistas activos como el en Amsterdam durante el siglo de oro holandes, sumando un total de 80 pinturas y 16 grabados. Cuando Rembrandt llego a Amsterdam a principios de la decada de 1630, habia ya en la ciudad retratistas como Thomas de Keyser o Frans Hals -residente en la cercana localidad de Haarlem pero con clientes en la capital-, que respondian a una alta demanda del mercado. Tras el, siguieron llegando otros, como Bartholomeus van der Helst, atraidos por las posibilidades de negocio. La exposicion celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Amsterdam, y esta publicacion que la acompaña, permiten descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detras de los personajes retratados: parejas casadas, artesanos trabajando, niños, eruditos, hombres de negocios, los propios pintores, asi como destacados retratos de grupo.Textos de: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.

Catálogo de la exposición “De Palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

Texts by: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.Focused on Rembrandtas activities as a portraitist, a genre in which the most important Dutch painter of the 17th century also reached the highest level, the exhibition and this, its accompanying publication, presents around twenty of his portraits, along major examples by other artists active alongside him in Amsterdam during the Dutch Golden Age, with a total of 80 paintings and 16 prints.When Rembrandt arrived in Amsterdam in the early 1630s the city already counted on portraitists such as Thomas de Keyser and Frans Hals - resident in the nearby city of Haarlem but with clients in the capital - who responded to a significant market demand for such works. Others continued to arrive after Rembrandt, such as Bartholomeus van der Helst, attracted by the possibility of securing commissions.The exhibition, curated by Norbert E. Middelkoop, curator at the Amsterdam Museum, and this publication accompanying the exhibition, reveals the variety and quality of these works and will present the stories behind the sitters in them: married couples, craftsmen at work, children, scholars, businessmen, the artists themselves and important group portraits.

Joan de Joanes ha vuelto a renacer con el nuevo milenio a la luz de renovadas aproximaciones a su personalidad en forma de catálogos, artículos y algún que otro capítulo de libro o monografía. Un estado de la cuestion que, independientemente de las investigaciones que se siguen llevando a cabo, sugiere e invita a una relectura a traves de algunas de sus obras maestras, aquellas que precisamente explican y a la vez resumen sin ambages su verdadera impronta en la centuria a la que pertenecio, asi como su dimension en el contexto historico-artistico contemporaneo.Joanes no fue el mejor pintor del siglo XVI, español, pero si el mejor pintor español del siglo xvi, solo superado por el Greco, por otro lado un artista cretense formado en Venecia que desarrollo en Toledo lo mas sublime de su creacion.

Artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas se centraron en la impresión del momento capturado en pinturas de estados de ánimo y luz en ciertos momentos del día y estaciones, así como en instantaneas conmovedoras de la vida moderna. Estos temas fueron acompañados por la desmaterializacion de los objetos en luz y color, un estilo pictorico espontaneo, composiciones de imagenes abiertas y reflexiones sobre como el ojo del espectador percibe el color. En la decada de 1860 surgio en Paris un estilo pictorico que se extendio a otros paises de Europa y Estados Unidos de los que nacieron numerosos pintores impresionistas.

Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. Kusama has continuously innovated and re-invented her style.Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as 'Accumulations', to her 'Infinity Net' paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama's entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including 'Infinity Nets' and 'Polka Dots works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series 'My Eternal Soul'.The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

Estudio del excepcional conjunto de piezas realizadas por artistas flamencos a mediados del siglo XVI, salvaguardado en el conjunto monumental de Osuna. Es dentro de estos edificios, en especial dentro del panteon de os condes de Ureña, donde el arte flamenco encuentra su mayor esplendor. Los IV condes de Ureña tenian muy claro el tipo de fundacion que querian hacer y a que artistas recurrir, asi como el programa iconografico que se presenta en todo ese espacio. De hecho, es ante la unidad que se advierte en esta concatenacion de estancias, las obras conservadas en ellas y las noticias que se tienen de los artistas implicados, cuando surgen varias incognitas que la presente publicacion intenta resolver.Para facilitar las respuestas a estas preguntas, la aproximacion al espacio del Santo Sepulcro y de la colegiata de Osuna se hara, en primer lugar, a traves de las obras flamencas conservadas y directamente vinculadas con la fundacion, asi como a sus artifices. En este sentido, el lector podra consultar primero el catalogo donde se hace una aproximacion a la pintura flamenca del siglo XVI conservada en Osuna. Este catalogo, le ayudara a visualizar en conjunto las obras citadas a lo largo del texto.En segundo lugar, es necesaria una reflexion sobre los motivos ultimos de la eleccion de los artistas representados, el programa planteado y su relacion directa con la creacion del lugar de enterramiento de los Ureña. Esto servira de guia para reconocer una intencion de afianzamiento de un linaje dentro de la estructura cortesana en la que se movian sus integrantes, en especial, en los dos primeros tercios del siglo XVI.

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.