Libros de Arte moderno, página 32 de 44

Surgido en Italia a principios del soglo XV, el Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se extendió por toda Europa durante el siglo XVI. Supuso un resurgir de los valores de la antiguedad y situo al hombre en el centro de la representacion del mundo.

El presente volumen cubre una de las más luminosas etapas de la historia del arte, con el esplendor del barroco como elemento central y con artistas como Bruegel, Caravaggio, Murillo, Rembrandt, Velá

Los objetivos pictóricos de Rembrandt y la diversidad de materiales y técnicas que el artista aplicaba se ven analizados en profundidad y se ofrece una visión panorámica de la práctica diaria y de las nociones artisticas de este artista historico. Con mas de 350 ilustraciones a todo color, la obra de Ernst van de Wetering ha sido traducida al castellano y al catalan.Els objectius pictorics de Rembrandt i la diversitat de materials i tecniques que l''artista aplicava es veuen analitzats en profunditat tot oferint una visio panoramica de la practica diaria i de les nocions artistiques d''aquest artista historic. Obra d''Ernst van de Wetering, traduida per primera vegada a la nostra llengua conte mes de 350 il·lustracions a tot color.La deslumbrante tecnica pictorica de Rembrandt estimulo la imaginacion de los amantes del arte durante su vida y lo ha continuado haciendo desde entonces. En este libro, los objetivos pictoricos de Rembrandt y la diversidad de materiales y tecnicas que el artista aplicaba para conseguir los magnificos resultados que obtenia se ven analizados en profundidad.Este libro ofrece una vision panoramica de la practica diaria de Rembrandt y sus nociones artisticas, y a la vez nos proporciona una imagen mas tridimensional de este artista historico.Ernst van de Wetering (1938) estudio e...

Emmanuel Ducamp Oleg Neverov , Mikhaïl Piotrovsky , Nicholas S.A. RomanovUne étude inédite sur les extraordinaires collections artistiques constituées avant la révolution de 1917 par les grandes fami

La llegada del Renacimiento a la España de finales del siglo XV y principios del siglo XVI trajo consigo todo un movimiento de renovación estética cuya incidencia fue decisiva en nuestras catedrales. Su aceptacion no solo conllevo la transformacion parcial de los templos, sino que dio lugar a la construccion de alguno de los edificios catedralicios mas notorios de la arquitectura hispana.

In late seventeenth- and early eighteenth-century Rome, a rhetorical war raged among intellectuals in the attack and defense of language, literature, and the visual arts. Death of the Baroque and the Rhetoric of Good Taste examines the cultural upheaval that accompanied attacks on the baroque predilection for ornament, extended visual metaphors, grandiloquence, and mystical rapture. Rome''s Academy of the Arcadians emerged as a potent social and cultural force in the final decade of the seventeenth century and throughout the eighteenth century it provided a setting for arguments on artistic taste and reforms in literature and religion. This book describes the waning days of the baroque and ends with an analysis of the Parrhasian Grove, the Arcadian garden on the slopes of Rome''s Janiculum Hill. Explains how and why the baroque style died Provides the first extensive description and explanation for the elusive concept of good taste in the early eighteenth century Numerous works of art are scrutinized in terms of both baroque visual rhetoric and the newer rhetoric of good taste

Nuestro esplendoroso Siglo de Oro ve germinar en los pliegues del Barroco la semilla de la melancolía. Más allá de un desequilibrio humoral que da condición del ghenio, la patroa de los ensimismados o la risa del nihilista, más allá de una retórica intransigente que explora la profundidad, las pasiones, el silencio, el fulgor y la meditación de la muerte, aquella melancolía barroca se leerá aquí como categoría cancelada, imposible de recuperar en un presente que, desde esa carencia, nos revela el resto de sus limitaciones.

El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.

Una historia del gusto por lo exótico a través de la pasión coleccionista de las obras de arte que mostraron instituciones como la Iglesia o muchas familias de la nobleza y realeza europea durante lo

La historia del arte del siglo XV en un volumen claro, ameno y asequible y un planteamiento innovador. Se estructura en tres secciones fundamentales:- Las palabras clave: el arte de la corte, altares y retablos, el gotico internacional, la pintura al oleo, la perspectiva, la talla.- Los lugares: del norte de Europa al area mediterranea, de las ciudades hanseaticas al Tirol, Brujas y Provenza...- Los protagonistas: de los grandes maestros (Leonardo, Bramante, Van Eyk...) a artistas menos conocidos (Jaime Baço, Hans Multscher).

Dès son mariage avec Henri IV en 1600, Marie de Médicis symbolise le lien de la monarchie française avec une politique de mécénat artistique à l''italienne. Le lecteur accompagne celle qui fut la pri

Paolo Caliari (1528-1588), originaire de Vérone, mais dont la carrière se déroule pour l'essentiel à Venise, est un artiste immensément doué. Ses contemporains savent qu'il est le meilleur d'entre eux par sa facilité, son bonheur d'invention et de coloris, sa façon de faire entrer dans sa composition autant d'imagination que d'observation. C'est avec ces yeux-là qu'il faut regarder Véronèse, depuis ses premières peintures maniéristes, ses décors pour la Villa Maser, ses mythologies et ses allégories, ses portraits intimes ou officiels, jusqu'à ses grandes « machines » que sont les Cènes - et la plus connue de toutes, Les Noces de Cana. Toute son œuvre porte la marque de cette inventivité qui lui permet d'exalter la dimension terrestre de la vie avec une peinture au caractère intimement profane, même quand elle illustre un texte sacré.

El naufragio, uno de los temas más frecuentes y populares de la pintura y la literatura de los siglos XVIII y XIX, ha sido, sin embargo, escasamente estudiado. En este texto se plantean, asociadas al comentario de numerosas obras pictóricas, algunas de las causas de esta atracción suscitada por el mar en el hombre romántico. Entre las tres principales líneas de interpretación que se esbozan se encuentra lo sublime dinámico kantiano referido al enfrentamiento del sujeto con una naturaleza violenta; una segunda vincula el mar con la oscuridad y el mal, retomando viejos argumentos bíblicos; y una tercera analiza las relaciones simbólicas entre la vida y el viaje marítimo, el éxito o el fracaso de quien se arriesga y el papel que juega el espectador. Este libro fascinante (que habla más de nuestro mundo actual de lo que parece a primera vista) demuestra que las imágenes de barcos debatiéndose entre las olas o destrozados en los acantilados no pueden ser entendidas si no es a través de la relación que se establece entre la reflexión teórica, la representación plástica y la creación literaria. 

Exposición celebrada en la Sala de Temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la calle Alcalá, entre el 15 de diciembre de este año y el 30 de enero del año 2005. Con esta exposición se ha querido la mostrar la riqueza y variedad de las mejores obras de platería realizadas en la Comunidad de Madrid durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. La intención de esta muestra ha tenido un doble carácter: - Por una parte, enseñar a los ciudadanos un conjunto de obras de un valor muy relevante desde el punto de vista histórico, por su contribución a la historia de las instituciones que las encargaron o que en la actualidad las custodian; y también desde el punto de vista artístico, porque se han convertido en auténticas obras de arte por su elaboración, estilo y riqueza ornamental. - Por otra parte, explicar lo que estas obras significaron en su momento desde el punto de vista cultural y lo que significan ahora como parte del patrimonio histórico de la propia Comunidad de Madrid. La exposición se ha presentado bajo el título de "valor y lucimiento" que es el lema que figura en los diplomas que acreditaban a los prestigiosos maestros plateros. "Valor" por la riqueza económica, especialmente notable en esas épocas, del material con el que se fabricaban las piezas: la plata y el oro. "Lucimiento" por la maestría, técnica y arte con la que se realizaba el trabajo de los plateros, más valorado entonces, en muchas ocasiones, que el de los pintores, escultores o tallistas.