Libros de Arte moderno, página 33 de 44

Exposición celebrada en la Sala de Temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la calle Alcalá, entre el 15 de diciembre de este año y el 30 de enero del año 2005. Con esta exposición se ha querido la mostrar la riqueza y variedad de las mejores obras de platería realizadas en la Comunidad de Madrid durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. La intención de esta muestra ha tenido un doble carácter: - Por una parte, enseñar a los ciudadanos un conjunto de obras de un valor muy relevante desde el punto de vista histórico, por su contribución a la historia de las instituciones que las encargaron o que en la actualidad las custodian; y también desde el punto de vista artístico, porque se han convertido en auténticas obras de arte por su elaboración, estilo y riqueza ornamental. - Por otra parte, explicar lo que estas obras significaron en su momento desde el punto de vista cultural y lo que significan ahora como parte del patrimonio histórico de la propia Comunidad de Madrid. La exposición se ha presentado bajo el título de "valor y lucimiento" que es el lema que figura en los diplomas que acreditaban a los prestigiosos maestros plateros. "Valor" por la riqueza económica, especialmente notable en esas épocas, del material con el que se fabricaban las piezas: la plata y el oro. "Lucimiento" por la maestría, técnica y arte con la que se realizaba el trabajo de los plateros, más valorado entonces, en muchas ocasiones, que el de los pintores, escultores o tallistas.

El término barroco alude tradicionalmente a un arte asimétrico, atectónico, irregular, a veces desorbitado y, por lo tanto, no muy estético, idea surgida en el momento en que la mentalidad ilustrada del llamado Siglo de las Luces decide arremeter contra el estilo artistico que durante aproximadamente siglo y medio habia estado vigente en Europa. Sin embargo, hoy se puede hablar del barroco como de una cultura y un espiritu mas profundo, alejado del tono despectivo que hasta los ultimos años del siglo XIX se le habia venido dando, incidiendo sobre todo en la herencia que contiene de la tradicion clasica renacentista. Un estilo artistico con personalidad propia que nace en un periodo convulso para Europa, cuyas claves Reforma y Contrarreforma, crisis economica y politica y absolutismo como forma de gobierno reflejara en todas sus manifestaciones.

Ingenieros del Renacimiento desde Brunelleschi hasta Leonardo da Vinci.

En las primeras décadas del siglo XV nacen las grandes movimientos artísticos (cubismo, fauvsimo, futurismo...), y nace con ellos una nueva manera de entender el arte mismo, en la que se encuentran y se contraponen el instinto del expresionismo y las vanguardias mas radicales, por una parte, con los dadaistas y los surrealistas a la cabeza, y por otra la racionalidad del abstracismo y la pintura metafisica.

La historia del arte del siglo XV en un volumen claro, ameno y asequible y un planteamiento innovador. Se estructura en tres secciones fundamentales:- Las palabras clave: el arte de la corte, altares y retablos, el gotico internacional, la pintura al oleo, la perspectiva, la talla.- Los lugares: del norte de Europa al area mediterranea, de las ciudades hanseaticas al Tirol, Brujas y Provenza...- Los protagonistas: de los grandes maestros (Leonardo, Bramante, Van Eyk...) a artistas menos conocidos (Jaime Baço, Hans Multscher).

El presente volumen nos sitúa en la etapa de mayor expresividad del barroco, con el rococó y las fiestas galantes como algunos de sus exponentes más destacados; una etapa que evolucionará hacia la Ilustracion y el Neoclasicismo y en la que encontraremos artistas de la talla de Jacques-Louis David, Fragonard, Hogarth, Tiepolo o Watteau.

En La pintura moderna y otros ensayos se ofrece un recorrido por los puntos básicos del proyecto intelectual del crítico y tambien lúcido analista cultural Clement Greenberg. Preocupado por los desafios que representaban los nuevos medios de masas, se propuso construir un canon artistico con el que hacer frente a la degradacion cultural de la epoca. Durante mas de treinta años y mediante la publicacion de centenares de articulos, definio unas nuevas reglas para el arte en la epoca de la reproduccion seriada.

Surgido en Italia a principios del soglo XV, el Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se extendió por toda Europa durante el siglo XVI. Supuso un resurgir de los valores de la antiguedad y situo al hombre en el centro de la representacion del mundo.

El presente volumen cubre una de las más luminosas etapas de la historia del arte, con el esplendor del barroco como elemento central y con artistas como Bruegel, Caravaggio, Murillo, Rembrandt, Velá

Este es un relato de la historia del arte. Una historia de imágenes y palabras insertas en un tejido cultural en el que intervinieron ideas, conceptos, representaciones, creencias y sensaciones respecto de las practicas artisticas ligadas al color. El poder de los colores analiza la dimension material de las representaciones coloniales andinas entre los siglos XVI y XVIII desde la perspectiva de la historia cultural. A partir de la identificacion y el estudio de los usos de los polvos de colores presentes en esa produccion indaga los saberes y las practicas que intervinieron en esta actividad para poder acceder a la red teorica que los articulo tendiendo lazos ineditos entre las practicas artisticas y las cientificas en la Sudamerica colonial. De este modo, Gabriela Siracusano presenta un estudio riguroso y original en el cual excede los procedimientos clasicos de la historia del arte e incursiona en tratados de mineralogia, farmacopea, medicina y alquimia, libros de secretos e historias naturales. Este libro propone un giro rotundo en lo que respecta al estudio de las imagenes coloniales ya que reconsidera el concepto de representacion al incorporar el factor de apropiacion que hiceron los diferentes espectadores de dichas imagenes. La construccion prehispanica del color en el area andina constituye uno de los matices mas atractivos a partir del cual es posible reconocer formas de organizacion sociales, politicas, economicas y tambien practicas rituales.

Los objetivos pictóricos de Rembrandt y la diversidad de materiales y técnicas que el artista aplicaba se ven analizados en profundidad y se ofrece una visión panorámica de la práctica diaria y de las nociones artisticas de este artista historico. Con mas de 350 ilustraciones a todo color, la obra de Ernst van de Wetering ha sido traducida al castellano y al catalan.Els objectius pictorics de Rembrandt i la diversitat de materials i tecniques que l''artista aplicava es veuen analitzats en profunditat tot oferint una visio panoramica de la practica diaria i de les nocions artistiques d''aquest artista historic. Obra d''Ernst van de Wetering, traduida per primera vegada a la nostra llengua conte mes de 350 il·lustracions a tot color.La deslumbrante tecnica pictorica de Rembrandt estimulo la imaginacion de los amantes del arte durante su vida y lo ha continuado haciendo desde entonces. En este libro, los objetivos pictoricos de Rembrandt y la diversidad de materiales y tecnicas que el artista aplicaba para conseguir los magnificos resultados que obtenia se ven analizados en profundidad.Este libro ofrece una vision panoramica de la practica diaria de Rembrandt y sus nociones artisticas, y a la vez nos proporciona una imagen mas tridimensional de este artista historico.Ernst van de Wetering (1938) estudio e...

En la obra “El retrato en México: 1781-1867. Héroes, emperadores y ciudadanos para una nueva nación"” la autora analiza la producción plástica del género del retrato durante ese periodo. Se estudian