Libros de Historia de la pintura y la escultura

Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

EL PINTOR FRAY LUIS SÁNCHEZ COTÁN

Este tratado en seis volúmenes se ha convertido en un clásico, incomparable obra de referencia para quien quiera acercarse al arte occidental y comprender su significado. No es sólo un repertorio ordenado de temas religiosos; es, sobre todo, un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier historiador, estudiante o amante de las artes que indague sobre las imágenes del arte en Europa.

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Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

El color y la forma son las claves esenciales para comprender la obra de Miguel Calatayud. Sus dibujos, a base de acuarela y tinta, superponen distintos planos de una realidad en la que la geometría desempeña un papel fundamental. Cada letra es un poema visual, un juego de camuflaje para nuestros ojos.

A modo de testamento, Un artista del hambre es una deslumbrante evocación de las dificultades que entraña la creación artística.

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Los Artistas Del Renacimiento Fueron Los Primeros En Llamar "Gótico", Con Una Clara Intención Despectiva, Al Estilo Inicialmente Conocido Como Francigenum Opus, O Lo Que Es Lo Mismo, El "Modo De Construir A La Francesa". Esta Definición Era Utilizada Como Sinónimo De "Bárbaro" Por Quienes Se Consideraban Los Restauradores De La Perfección Estética Y Técnica De La Época Clásica

Este libro presenta los ejemplos más excelsos de iconografía rusa tardía (del siglo xvi a principios del xx), con obras que describen temas inusitados, como Cristo orando en la sinagoga, de un iconógrafo real anonimo y fechada a finales del siglo xvii, o la Representacion de un iconostasio, del siglo xix. Estas obras maestras revelan todo un filon del legado cultural de Rusia relativamente desconocido para los especialistas hasta el pasado reciente. Reunida durante los años revolucionarios en Kolomenskoye, la antigua residencia estival de los zares ubicada al sudeste de Moscu y transformada en un museo de arte de la Antigua Rusia, esta coleccion unica de iconos rusos incluye conjuntos completos de iconos tomados de interiores de iglesias y monasterios en ruinas o derruidos.

No se trata de un catálogo de pintura, ni siquiera de una historia de la pintura, o de la biografía de los pintores, se trata de un recorrido pictórico por Toledo. Un repaso de algunos de los innumerables cuadros de Toledo y pensar sobre ellos, dice Luis Peñalver Alhambra, autor del libro.Señala que El Greco fue el primer artista que vio Toledo con ojos de pintor. A partir de las pinturas del Greco y de su redescubrimiento por los romanticos, Toledo, que era vista como una ciudad exotica, con algunos toques orientales fue tambien descubierta por los artistas romanticos y desde ese momento se convierte en un destino para los pintores, primero los viajeros internacionales, y despues tambien los grandes nombres de la pintura nacional como por ejemplo Zuloaga o Sorolla.La obra cuenta con cerca de un centenar de ilustraciones, entre las que no estan todas las que son, porque ademas de ser una tarea descomunal, resultaria muy costosa su edicion y en estos tiempos de crisis no es lo mas facil.