Este libro es un recorrido que recopila la historia de la pintura, desde el renacimiento hasta nuestros días, en el cual se encuentran temas como el renacimiento, el cubismo, el neoclasicismo, el barroco de Europa y Holanda etc. Todo esto relacionado con la pintura. Presentacion cronologica de los temas mas destacados Mas de 150 ilustraciones con explicaciones detalladas Mapas adicionales sobre temas especifi cos emparentados y sobre la historia los acontecimientos Lineas cronologicas, ilustraciones y mapas Indice de temas y onomastico Para alumnos y profesores
La gran difusión del retrato desde la época antigua, sobre todo durante el Helenismo y en Roma republicana, testimonia la voluntad desde siempre insita en el hombre de dejar una marca de su paso, de vencer el pasar inexorable del tiempo creando una especie de si inmortal. Si durante la Edad Media el dominio de la religion en cada aspecto de la vida habia llevado a una desvaluacion del hombre como individuo en si mismo y, por lo tanto, a una practica poco difusa de su representacion realista, es el Renacimiento que sienta las bases para un nuevo desarrollo de la retratistica que en el tiempo elevara la dignidad del genero artistico. Son muchos los factores que aportaron a este renacimiento; entre ellos la difusion del Humanismo y el nacimiento de una clase mercantil que adquiria un rol, politico, social y economico siempre mas significativo, y que encargaban cada vez mas a los artistas retratos que ayudaban a posicionarse socialmente. Innovaciones en la tecnica y el material (como el uso de la pintura al oleo) aportaron al genero del retrato no solo riquezas visuales, que aumentaron tambien por una recuperacion de la capacidad de traduccion mimetica, sino tambien riquezas auraticas y de rescate del ''alma del retratado'', por medio de la representacion de rasgos fisicos y psicologicos. Realizados, a veces, de manera clara y explicita, y otras con un alusivo sentido de indeterminacion y vaguedad, los ''movimientos del alma'' se transforman en los protagonistas de la Retrato Renacentista.
El gran patrimonio de frescos que enriquece las iglesias y los palacios de toda Europa, demuestra el destino de esta técnica cuyo procedimiento de ejecución, ya está en parte aclarado por el término "fresco", es decir la preparación de pigmentos de color sobre una capa de yeso todavía fresco. En este libro se pueden admirar las obras más importantes de esta técnica. A lo largo de los siglos las temáticas de los frescos sufrieron una evolución análoga a la de los otros géneros pictóricos. En el Trecenato la pintura estaba estrechamente relacionada con la devoción popular y tenía una función didáctica.
Detallada guía que recorre las salas de la colección del siglo XIX del Museo del Prado. Comenta e ilustra las pinturas y esculturas de los principales artistas y movimientos que protagonizaron este s
Catálogo de la exposición organizada en el Museo de America de Madrid, del 24 de marzo al 31 de mayo de 2015. La muestra tiene como objetivo el acercamiento al patrimonio inmaterial sonoro de la cultura andina prehispanica. Monica Gudemos, comisaria de la exposicion y autora del catalogo, ofrece un complejo y exhaustivo trabajo de investigacion sobre los materiales que se conservan de ese periodo. El catalogo incluye no solo el analisis iconografico de representaciones e instrumentos, sino el
This book tells the stories behind the disappearances of some of our most famous works of art - and some that never existed at all. Like Sherlock Holmes' dog in the night time, sometimes the true significance of things lies in their absence. Rick Gekoski tells the very human stories that lie behind some of the greatest losses to artistic culture - and addresses the questions such disappearances raise. Some of the items are stolen (the Mona Lisa ), some destroyed (like Philip Larkin's diaries, shredded, then burnt, on his dying request) and some were lost before they even existed, like the career of the brilliant art deco architect, Charles Rennie Mackintosh, which foundered amid a lack of cash - but behind all of them lies an often surprising story which reveals a lot about what art means to us. Gekoski explores in depth the greater questions these tremendous losses raise - such as the rights artists and authors have over their own work, the importance of the search for perfection in creativity, and what motivated people to queue to see the empty space where the Mona Lisa once hung in the Louvre.
