Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen frances y proxima ya a su octavo centenario, la catedral de Leon deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporcion perfecta de sus torres y arbotantes.Este libro recorre su historia desde la construccion y las reformas medievales hasta la gran restauracion del XIX, deteniendose en la riqueza escultorica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bovedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los mas completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Historico Artistico declarado en nuestro pais.Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una vision clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gotico.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

La sala Verónicas y sus exposiciones son parte indiscutible del imaginario colectivo del arte contemporáneo español, de la memoria sentimental de toda aquella persona inquieta que se ha refugiado en

Con más de 450 obras, este volumen aborda las tendencias y grupos más importantes de la pintura francesa desde mediados del siglo XIX hasta los primeros años del XX: naturalismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo o los nabis. Esta evolucion se ilustra en los cuadros mas bellos de Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard y muchos otros pintores.---"Mit uber 450 Werken befasst sich dieser Band mit den wichtigsten Stromungen und Gruppen der franzosischen Malerei von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts: Naturalismus, Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus oder die Nabis. Diese Entwicklung wird in den schonsten Gemalden von Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard und vielen anderen Malern veranschaulicht."---With over 450 works, this volume deals with the most important trends and groups in French painting from the middle of the 19th century to the first years of the 20th century: naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism or the Nabis. This is development is illustrated in the most beautiful paintings by Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard and many other painters.

Venecia, especialmente durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, fue un importante centro artístico y desarrolló un estilo único conocido como Escuela Veneciana. Este libro presenta las principales obras de pintura y arquitectura.

"Desde los primeros ejemplos del arte nacional a principios del siglo XIX y los románticos paisajes marinos de Aivasovsky hasta los grandes realistas, como Ilya Repin, y los innovadores de la vanguardia rusa, la pintura rusa ofrece una gran riqueza de obras de arte por redescubrir. Paisajes grandiosos, retratos inquietantes y experimentos artisticos apasionantes: casi ninguna otra nacion artistica ofrece una variedad comparable de estilos y personalidades artisticas. Este libro presenta una panoramica de las pinturas rusas mas importantes, con mas de 450 obras."---"Von den fruhesten Beispielen der nationalen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts und den romantischen Meereslandschaften Aiwasowskis uber die groen Realisten wie Ilja Repin bis hin zu den Erneuerern der russischen Avantgarde bietet die russische Malerei eine Fulle von Kunstwerken, die es wiederzuentdecken gilt. Grandiose Landschaften, eindringliche Portrats und spannende kunstlerische Experimente - kaum eine andere Kunstnation bietet eine vergleichbare Vielfalt an Stilen und Kunstlerpersonlichkeiten. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die wichtigsten russischen Gemalde mit mehr als 450 Werken."---"From the earliest examples of national art at the beginning of the 19th century and the romantic seascapes of Aivasovsky, to the great Realists such as Ilya Repin, and the innovators of the Russian avant-garde, Russian painting offers a wealth of works of art to rediscover. Grandiose landscapes, haunting portraits and exciting artistic experiments hardly any other artistic nation offers a comparable variety of styles and artistic personalities. This book presents an overview of the most important Russian paintings, with more than 450 works."

El vínculo entre el Atlas Mnemosyne y las artes performativas puede que no sea obvio a primera vista. Sin embargo, no deja de ser Warburg mismo quien lo plantea. Su semilla esta? en el ritual antiguo, segun el, la forja originaria de los simbolos. Por otro lado, el ritual supuso para Grotowski el origen y, a la vez, la fuente inagotable del acto performativo a lo largo de la historia de la cultura. Desde aqui? comienza el recorrido al que este libro invita.

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.