Libros de Teoría y crítica de arte, página 20 de 207

El Canelobre número 64 está dedicado a las Bellas Artes en Alicante durante el siglo XIX. Un largo período temporal que, estilísticamente, arranca a finales del XVIII y se alarga hasta las primeras decadas del XX. Neoclasicismo, Romanticismo y Modernismo son algunos de los estilos que se incluyen en esta centuria. Coordinado por los historiadores del arte Victor M. Lopez Arenas y Pilar Tebar.Compuesto por treinta y dos articulos de investigacion, distribuidos por las quinientas dieciseis paginas y mas de seiscientas imagenes que aportan nuevas visiones e interesantes datos a la pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, paisaje, costumbres y fotografia del arte y los artistas alicantinos del siglo XIX. Se ha querido dar prioridad a nuevos estudios y revisiones historiograficas ya que, no se pretende realizar una enciclopedia del arte alicantino del siglo XIX, sino destacar la riqueza y variedad de la tematica abordada: dibujos, restauracion, objetos de la vida cotidiana, casinos, teatros, estaciones ferroviarias, jardines, casas de campo, cementerios o fotografias son solo una muestra.

¿Cuál es la diferencia entre el arte especialmente decorativo y la pintura? El arte decorativo pone de manifiesto su material; el arte imaginativo lo anula. El tapiz muestra sus hilos como parte de su belleza; un cuadro anula su lienzo, no deja ver nada de el. La porcelana hace resaltar su vidriado; la acuarela disimula el papel.Un cuadro no tiene mas significacion que su belleza ni otro mensaje que su alegria. Esta primera verdad en arte no la deben perder nunca de vista. Un cuadro es una cosa meramente decorativa

Un tiburón en formol vendido por 12 millones de euros. Una calavera de diamantes cuya puja fue artificialmente inflada por el propio artista. Un urinario convertido en objeto de exposición en las más

En este libro se profundiza en el conocimiento de la obra de arte en tanto dispositivo cultural de significados múltiples. Se analiza la evolución, desde la Edad Moderna hasta hoy, de los lugares (tanto fisicos como imaginarios) donde el artista lleva a cabo el proceso creador, la interaccion que se produce entre ambos y su incidencia (directa o indirecta) en la identidad del propio artista y de su obra; y se indaga en la cuestion de la identidad y la representacion, atendiendo a diversos medios (desde la arquitectura y las artes plasticas tradicionales hasta la creacion audiovisual, pasando por engranajes complejos de exhibicion y difusion mediatica) y diferentes epocas, a partir de una serie de casos concretos de impacto y relevancia de la Edad Moderna y Contemporanea.La pluralidad de autores necesariamente implica variedad en las herramientas de analisis y de reflexiones pero esa diversidad se articula en torno a los conceptos fundamentales de los lugares del arte, identidad y representacion, que sirven de hilo argumental y brindan al lector la ocasion para reflexionar sobre estos temas a lo largo de la Edad Moderna y ContemporaneaEsta publicacion, en dos volumenes, es el resultado del proyecto de investigacion Los lugares del arte. Del taller del artista al espacio expandido en la sala de exposicion (HAR2010-19406) del que forman parte diversos investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (Departamentos de Historia del Arte Moderno y Contemporaneo), y recoge tambien las aportaciones de autores especialistas de otras universidades españolas y extranjeras que han contribuido con sus investigaciones al debate e intercambio de ideas entre la comunidad universitaria.

El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgidas al margen de las academias y el mercado del Arte, en contextos de exclusión y marginalidad. En un momento de creciente sensibilidad por estas manifestaciones en España y ante un panorama bibliografico escaso, Graciela Garcia plantea un recorrido interrogandose sobre los procesos creativos de estos personas que crean en gran medida despreocupados de las expectativas de los demas.

Este es un libro singular sobre un tema singular tratado con un enfoque sorprendente. Es una reflexión sobre la Elegancia desde la Estética y la Historia. A través de sus páginas, de una manera amena pero profunda, el lector encontrara el camino que conduce al fenomeno de la elegancia como clave de bienestar social. La elegancia que se percibe mediante los sentidos y la que se muestra a traves de los comportamientos es el nucleo de este ensayo, que dirige especialmente su atencion a la realidad española, ofreciendo sus resultados desde la contemplacion de obras de arte como los cuadros de "El Duque de Pastrana", de Carreño de Miranda, "El Marques de Villafranca", de Goya, la escultura de "El Doncel de Siguenza", y el analisis relevante de trayectorias vitales como las de Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega y Jose Cadalso. Al final se muestra que detras de toda elegancia se encuentra el caracter y la inteligencia.

El proyecto Tales-On nace de la intención de crear una plataforma orientada a la investigación cultura. conectada con los territorios en el sur del mundo. En esta ocasión escritores y artistas debati

A lo largo de las siete últimas décadas, la crítica de arte se ha visto expuesta a una serie de complejas y decisivas transformaciones. Ante los cambios producidos en la estructura institucional del arte y la teoria cultural, tanto los criticos como la critica (en tanto que disciplina) han visto alteradas sus disposiciones, su espacio y sus formas de aproximacion al hecho artistico. No se puede hablar nunca de una critica de arte, sino de formas de analisis heterogeneas, algo que resulta evidente cuando se revisan diferentes contextos y periodos. Este libro propone una reflexion sobre las practicas de la critica de arte y sus comportamientos frente a las multiples manifestaciones de una modernidad ampliada y cosmopolita, recorriendo sus desarrollos desde 1945 hasta la emergencia de la posmodernidad en el mundo globalizado. Organizado a partir de estudios de destacados autores en la historia del arte internacional, Critica(s) de arte plantea una vision comparada y policentrica de las escenas de la modernidad, la posmodernidad y la globalizacion, analizando tanto los agentes y el sistema del arte como las redes de produccion y de difusion de las perspectivas criticas a ambos lados del Atlantico.

"El fuego y el sueño: ensayos sobre la noche"Se trata de un ensayo creativo sobre el tema de la noche en la literatura y el arte, en distintas épocas y en distintas culturas. Por el libro circulan misticos persas, trovadores medievales, novelistas helenisticos, poetas romanticos o pintores expresionistas. Para mucha gente (es ya un topico muy aburrido) la noche significa ignorancia, oscurantismo, todo lo negativo, angustia, etc. Pero para otros la noche significa liberacion de lo reprimido durante el dia, manifestacion del inconsciente, regreso al universo que de dia no vemos, escuchar lo que el ruido del dia no nos deja escuchar, sustituir los conceptos por la intuicion y el sentimiento, sentir la vida en lugar de mirarla, aparicion de los sueños. La noche no seria la ignorancia sino un tipo de conocimiento mas secreto y profundo. Y para San Juan de la Cruz o el autor de Melusina la noche propiciaria la plenitud amorosa sin nombres ni definiciones. En El fuego y el sueño Antonio Costa Gomez rastrea estos significados en poetas como Ernesto Sabato o Novalis, en pintores con van Gogh o Fussli, en directores de cine como Henry Hathaway o Alain Resnais. En el dia solo hay una estrella. En la noche hay millones de estrellas (Antonio Costa Gomez).

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

La desenvoltura de Megalópolis surge de cómo su autora fabula en torno a los más exuberantes registros de iconicidad cultural que invaden nuestros paisajes cotidianos; unos paisajes llenos de escombros tecnologicos, de ruinas sentimentales, de complejos maquinicos, de manierismos decorativos, de cuerpos artificiales y de generos sinteticos.El libro de Celeste Olalquiaga irrumpio brillantemente en el debate sobre lo residual y lo periferico, lo descentrado, de una alter-modernidad latinoamericana que revisita la autora mezclando el cosmopolitismo de lo moderno con la hibridez transcultural del collage postmodernista.

Catálogo de exposición Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se

As accessibility and understanding of electronic media grow, its use by artists has become both widespread and increasingly instrumental in the latest developments in contemporary art. A comprehensive, timely international survey that addresses the relationship between art and electronic technology, this volume explores the presence and meanings of mechanics, light, graphics, robots, virtual reality and the Web in the art and visual culture of the last hundred years. It also considers the reaction, development and future of artistic practice in the face of new technology.Survey Art and technology scholar Edward A. Shanken gives a lucid, engaging evaluation of the subject, contextualizing it in a broader art-historical and political framework and outlining the importance of figures previously neglected by art history.Works provides an extensive colour plate section with extended captions for every artwork. Divided into seven thematic sections, the book follows a broadly chronological approach.Over two hundred artists, including Robert Adrian, Laurie Anderson, Marcel.li Antunez Roca, Blast Theory, Chris Burden, Nancy Burson, John Cage, Donna J. Cox, Douglas Davis, Diller + Scofidio, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Lucio Fontana, Naum Gabo, Hansen + Rubin, Agnes Hegedus, Gary Hill, Susan Hiller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Pierre Huyghe, Ryoji Ikeda, Toshio Iwai, Natalie Jeremijenko, Joan Jonas, Gyorgy Kepes, Billy Kluver, Myron Krueger, Ben Laposky, Brenda Laurel, Robert Lazzarini, Rafael Lozano-Hemmer, Christian Marclay, Mario Merz, Marta Minujin, Bruce Nauman, Simon Penny, Jane Prophet, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Mikami Seiko, Stelarc, Wen-Ying Tsai, James Turrell, Stan VanDerBeek, Steina + Woody Vasulka, Wolf Vostell, Peter Weibel.Documents includes a compendium of artists'' statements, plus essays, papers and articles by writers and experts in the field.

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta

Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta util para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educacion patrimonial no solo en el ambito nacional sino en un amplio espectro de paises y redes internacionales. A lo largo de los capitulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educacion patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una vision critica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ambito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas unicas.Ejemplificacion y reflexion se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con exito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guias de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de tematicas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educacion patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cual es el presente y futuro en la educacion patrimonial. La mirada contemporanea es el eje que guia este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.

ACTA ARTIS és una revista científica de format electrònic i presentació impresa del grup de Recerca ACAF/ART, que té com a objectiu promoure, comunicar i difondre la recerca, la crítica i el debat en

Primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, desde 1929, y, más tarde, director de Investigación de Pintura y Escultura y director de Colecciones de esa misma institución, Alfred H. Barr, Jr. fue una de las figuras mas influyentes en la vida artistica de una epoca crucial para el desarrollo del arte contemporaneo. Renovador del concepto tradicional del museo de arte y protagonista de diversas controversias cuyos temas son aun motivo de discusion, Barr influyo decisivamente en el gusto de la sociedad americana manteniendo una posicion de vanguardia frente a las actitudes predominantemente conservadoras de los consejeros del museo y de los aficionados en general. Precedidos de una extensa introduccion de Irving Sadler, los treinta y cinco textos de Barr incluidos en La definicion del arte moderno -muchos de ellos aparecidos en revistas hoy de dificil localizacion- proporcionan un amplio panorama del desarrollo de su pensamiento en su triple faceta de director, de historiador y critico y de defensor a ultranza de la libertad artistica. Completan el presente volumen una amplia cronologia y una bibliografia exhaustiva de la obra.