Libros de Historia del arte, página 20 de 1249

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

El escultor Jorge Oteiza (1908-2003) y el pintor Manolo Gil (1925-1957) se conocieron en 1955 en el proyecto de la Universidad Laboral de Tarragona (1952-1957). A partirde ese encuentro nació una estrecha relacion personal y un fructifero dialogo artistico e intelectual, solo interrumpidopor la repentina muerte del pintor. Esta relacion influyo de forma decisiva en ambos artistas, justo en un momento clave de sus respectivas trayectorias. Oteiza estaba inmerso en su Laboratorio Experimental, que marco su paso a la abstraccion geometrica. Por su parte, Manolo Gil atravesaba un periodo de gran intensidad creativa, tanto en sus elucubraciones teoricas como en sus exploraciones plasticas, mayoritariamente figurativas hasta ese momento. Esta publicacion analiza los detalles de ese encuentro profesional, asi como el extenso conjunto de mas de 50 collages experimentales desarrollador por Gil, que profundiza en el analisis de la composicion espacial a partir de la utilizacion de formas geometricasy que se elaboro en estrecha colaboracion con Jorge Oteiza. La publicacion reproduce tambien el poema visual inedito titulado Cambio y dedicado por Gil a Oteiza, ademas de incorporar un texto analitico realizado por Jon Echeverria Plazaola, investigador y Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en el que analizael desarrollo de esta propuesta artistica y su contexto cultural, asi como diversos apendices documentales que permiten acercarse al contexto de arte experimental de la segunda mitad del siglo XX.

Desde los 80, el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera, pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. En paralelo, un mercado que ya estaba desarrollado crecio y se multiplico varias veces, conformando al mismo tiempo un microcosmos con leyes propias, personalidades de leyenda y eventos paradigmaticos.Traducido a diez idiomas, este libro delicioso y asombrosamente bien informado, fruto de varios años de investigacion y de viajes por Estados Unidos, Europa y Asia, abre las puertas de ese universo secreo y revela su grandeza y sus excesos. Con una prosa vibrante y una aguda capacidad de analisis, Sarah Thornton es capaz de detectar lo que se oculta tras la frivolidad y señalar con autoridad a los mejores artistas de nuestro tiempo.

In this brilliant collection of diverse works essays short stories poems translations which spans a lifetime s engagement with art John Berger reveals how he came to his own unique way of seeing He challenges readers to rethink their every assumption about the role of creativity in our lives Paying homage to the writers and thinkers who influenced him he pushes at the limits of art writing demonstrating beautifully how his artist s eye makes him a storyteller rather than a critic His expansive perspective takes in artistic movements and individual artists from the Renaissance to the present while never neglecting the social and political context of their creation Landscapes alongside Portraits completes a tour through the history of art that will be an intellectual benchmark for many years to come

Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clasico de referencia. En el, basandose en un sinfin de magnificos ejemplos y remontandose a los antecedentes filosoficos, antropologicos y teoricos del debate, explica por que en el terreno artistico se valoran la innovacion y la polemica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panoramica de las teorias que han explorado los significados culturales del arte; rastrea los hilos y tradiciones que conectan las mas sensacionales obras modernas con el Partenon, la catedral de Chartres o Goya; y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las ultimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepcion del arte. En el camino, pensadores como Aristoteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusion. Este libro accesible y provocador es la perfecta introduccion al arte contemporaneo para interesados, escepticos o perplejos.

Hablar de la prestigiosa marca y su historia es mucho más que referirse a uno de los mayores exponentes de precisión, elegancia y sofisticación en el mundo de la relojería. Desde sus orígenes, Rolex se ha involucrado en los grandes desafios deportivos y de exploracion, ademas de ligarse de manera muy directa al mundo de la cultura, el arte y la arquitectura, demostrando que la corona en su emblema es mas que merecida. Un fantastico recorrido por la historia, la tecnica y los modelos mas representativos de este gran gigante de la relojeria.

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Que significado tenian estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guia en un apasionante viaje a los origenes del arte y la creatividad humana, a traves de las entrañas de las cuevas prehistoricas mas importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace mas de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueologos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmaticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploracion subterranea, el rigor cientifico y la reflexion sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.

Combining an architect s eye with low flying aerial views Milstein shows London s charm beauty and iconic buildings in wonderful and breathtaking photographs

En el año 2023 se cumplió el centenario del nacimiento del profesor Juan Jose Martín González, referente en el estudio de la Historia del Arte en España durante el pasado siglo y señero especialista en la escultura de la Edad Moderna, asi como uno de los grandes impulsores del conocimiento de la retablistica, segun se recoge, ampliamente, en los estudios comprendidos en este volumen. Los retablos, sin duda, han contribuido a definir el caracter artistico de la peninsula iberica, siendo una de las mayores aportaciones de esta a la Historia del Arte. Con tal motivo parece oportuno valorar los avances que se han ido sucediendo desde el inicio de los estudios dedicados a este tipo de obras hasta nuestros dias, asi como interrogarse sobre que lecturas, o relecturas, pueden hacerse de ellas. Cierto es que en los ultimos años las investigaciones en torno a la retablistica no han gozado, por parte de la generalidad de los historiadores del arte, de la misma preferencia que en decadas anteriores, pero todavia siguen siendo objeto de estudio y despiertan la atencion del publico con renovado interes, lo que nos obliga a progresar en su comprension y a aceptar el reto de su conservacion en las condiciones mas optimas para su transmision a las generaciones futuras.

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que

A lo largo del libro se produce un movimiento cíclico que comienza y termina con el archivo familiar de los de Waal, haciendo un repaso por muchos textos publicados en libros y revistas ya descatalogadas y de imposible acceso para el lector. El libro comienza en Odessa en 2009 y termina en Paris en 2021, entre medias aparecen las respuestas a los archivos de poetas, artistas y lugares que Edmund de Waal ama.

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

¿Com exercir l& x02019;escriptura com una força cosmica mes? ¿Com procurar-se un discurs en el qual, mes enlla de les personals, hi dominin causes territorials o climatiques? ¿Com accedir a una escriptura de la materia o compartida amb la materia, que doni alEternatives i camp a la nostra creacio tan cansadament humana?

Graffiti Life nos sumerge en la inspiradora trayectoria de dos hermanos que, desde la sierra madrileña, se han convertido en figuras influyentes de la escena urbana mundial. Durante más de tres décadas, su dedicacion al Hip Hop en español y al Graffiti ha dejado un legado imborrable, marcado por proyectos incontables. Sin buscarlo, se erigieron como leyendas en el arte del tren y la iconica sierra, al tiempo que su respaldo a otros artistas ha impulsado carreras y el progreso de la escena. Su aportacion se refleja en iniciativas como su grupo Dos hermanos, el sello discografico Estaochungo o la revista Trapos Sucios, que cimentaron los primeros pasos del Hip Hop en España. Graffiti Life es un relato visceral y sincero que retrata su compromiso, su arte y la revolucion cultural que promovieron.

Este libro reúne misterio e historia del Arte, a través de 50 ejemplos de obras desaparecidas de artistas conocidos mundialmente.

Breu tractat sobre filosofia de la pintura xinesa escrit a principis del segle XVIII. Shitao presenta lactitud espiritual que el pintor ha de tenir a lhora dexecutar el seu art, de manera que lartista, pintant, aconsegueixi la comunio amb lunivers i amb ell mateix. El llibre conte una vintena de quadres de lautor a color, a linici de cada capitol. Manel Olle nha escrit un extens proleg que situa lautor i explica els conceptes principals de la pintura xinesa, allunyats de la percepcio de la pictorica occidental. Un llibre de lectura senzilla pero profunda, escrit en prosa retallada bellesa que atrapa qualsevol tipus de lector, encara que no conegui la tematica.