Libros de Historia del arte, página 20 de 1241

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte. Comisaria del Whitney Museum, y fundadora en 1977 del New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas de trabajo que no encontraban cabida en las instituciones tradicionales. Critica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). La muerte le llego con una hija adolescente, un marido diecisiete años mas joven y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocas paginas de acabar este libro donde cuenta su vida corta y complicada, que tambien es divertida y conmovedora. Un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del ultimo medio siglo.

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La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

Desde la primera edición de este libro en 1992, los estudios sobre Pintura Barroca en España han crecido de forma extraordinaria. La pintura española del Siglo de Oro ha sido vista en muchas ocasiones desde una perspectiva topica, resaltando en ella unos valores que querian destacar la imagen de lo cruel, dramatico, pasional y patetico. Ribera, Zurbaran, Velazquez y Murillo han sido los grandes nombres con los que se ha querido vincular el alma de la España Barroca, vision potenciada sobre todo por la literatura decimononica. En el volumen que ahora se reedita, revisado y actualizado, Perez Sanchez traza una vision completa del panorama artistico español en este periodo, a la luz de la evolucion de las corrientes extranjeras y con un conocimiento directo de la realidad de su tiempo, sin olvidarse del desarrollo que tuvieron tambien los focos provinciales en el contexto general de la evolucion artistica.

Van Gogh ha passat a la història per la seua obra pictòrica, coneguda mundialment i considerada ja part del patrimoni comú de la humanitat. Però sovint es desconeix la seua passió escriptora, que el

Bizancio, el Imperio heredero del romano y defensor tenaz de la religión cristiana, desarrolló una civilización tan espléndida que acabó por ser irresistible para sus contemporáneos. Los trabajos de sus orfebres, las sedas finas, los vasos de piedras duras, manuscritos y marfiles fueron buscados con denuedo. Los mosaistas bizantinos mas exquisitos dejaron su impronta en Cordoba, Damasco, Kiev y Palermo. El triunfo de la Ortodoxia permitio desarrollar algunas de sus propuestas mas originales. En los tiempos de las dinastias macedonica y comnena, maduraron soluciones arquitectonicas y programas decorativos de tal claridad conceptual y eficacia que perduraron durante centurias. Las imagenes sagradas, dotadas de una dignidad ceremonial insuperable y una calidad artistica acorde con la profundidad de los mensajes de las que eran portadoras, ocuparon entonces y para siempre un lugar central en la vida bizantina. Se extendieron por los Balcanes, las tierras del mar Negro y las llanuras rusas y sedujeron a los europeos cultivados de Occidente: como en nuestros dias.

Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea.El propio autor nos explica: Quise mostrar la intensidad de la energia vital de una epoca concreta, y por supuesto esta intensidad tenia que expresarse a traves de sus maximos exponentes, la religion y el arte. Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginacion medieval a traves del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilizacion pasada.Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religion, la literatura, la politica, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesia del amor cortes y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloisa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomas de Aquino sobre sus filosofos rivales. --Ernest Samuels

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Esta obra, editada por el Dr. J. Jiménez Ávila, reconocido especialista en toreútica fenicia, ofrece por primera vez una visión de conjunto sobre los bronces fenicios hallados en el Mediterráneo basada en 20 articulos de los mas prestigiosos estudiosos. El libro se estructura en cuatro partes: los bronces fenicios en los textos antiguos (fuentes semitas y poemas homericos), principales productos (figuras, cuencos, jarros, candelabros y quemaperfumes, arreos y navajas de afeitar), su desarrollo en las distintas areas de la colonizacion fenicia, desde la costa sirio-palestina hasta la Peninsula Iberica, y los aspectos tecnologicos, con numerosas analiticas ineditas

“Paul Valéry va anar més enllà de la filosofia literària encunyada per Edgar Allan Poe en la Philosophy of Composition i, més enllà d’analogies i comparacions, va insinuar, en aquest diàleg i en d’al

En otro tiempo, el cobre se mezclaba y se fundía con oro y plata, a pesar de lo cual el arte seguía valorándose más; ahora no es seguro si ha empeorado el arte o el material y es extraño que, cuando los precios de las obras han crecido hasta el infinito, la dignidad del arte haya desaparecido. En efecto, como en todas las cosas, el amor a la ganancia es lo que ha empezado a cultivarse, cuando antes solia prevalecer el amor a la gloria -por eso incluso se adscribia la actividad artistica a ocupacion de dioses, cuando los proceres de las familias buscaban tambien la gloria por esta via-. Hoy, el procedimiento de fundir el apreciado bronce esta tan perdido que durante mucho tiempo ni siquiera el azar ha podido reemplazar al arte en este dominio

«He aquí un lúcido y oportuno recordatorio sobre aquellas cosas que tan a menudo parecen haber sido olvidadas en las consideraciones artísticas, como la importancia de la belleza, el misterio o la pr

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor habia asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas esteticas, Kandinsky mostro siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polemicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribucion al analisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico, constituye una aportacion basica a la busqueda de un metodo generico para las investigaciones de las ciencias artisticas. El libro, finalmente, tambien revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y mas profundas de esa extraña y singular aventura que es la creacion artistica.

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

No conocemos los nombres de los artistas del antiguo Egipto, pero el valor de las obras de estos maestros anónimos es comparable al de las piezas más destacadas de épocas posteriores, como las esculturas de Miguel Angel o las pinturas de Leonardo. Este libro presenta algunas de las piezas mas importantes desde el Imperio Antiguo, en el tercer milenio antes de Cristo, hasta el Periodo Tardio. El volumen recopila esculturas, relieves, sarcofagos, murales, mascaras y ornamentos. La mayoria de las piezas se conservan en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque otras ocupan lugares preeminentes, como piezas del patrimonio mundial, en museos como el Louvre de Paris, el British Museum de Londres, el Museo Egipcio de Berlin o el Metropolitan de Nueva York.Algunas de las obras incluidas son: La estatua sedente del rey Zoser El relieve en madera de Hesire sentado a la mesa La estatua de un escriba hecha con diversos materiales El ajuar funerario de Aschait La esfinge de Sesostris III La estatua robada de Cherihotep Los relieves del templo de Karnak El sarcofago de la reina Hatshepsut Los murales de Tebas La figura sedente de la reina Sejmet La estatua de la reina Tiy La cabeza de Akenaton (Amenofis IV) El busto de la reina Nefertiti La mascara dorada de Tutankhamon El Ramses II de Abu Simbel Horus representado como un halcon de granito El relieve con artilugios quirurgicos grabados sobre la piedra del templo de Edfu

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte.

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

Una extraordinaria selección de obras de artistas de todo el mundo, del siglo XVII hasta la actualidad, que ponen el foco sobre la fi gura del perro. De Goya a Sally Muir pasando por David Hockney o Marie Laurencin, las distintas miradas artisticas, combinadas con breves textos sobre las obras, los movimientos y las razas, nos acercan a nuestra concepcion del mundo canino, asi como a las relaciones que se tejen entre el ser humano, el arte y el mundo animal.

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.