Libros de Teoría y crítica de arte, página 56 de 207

El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontologia estetica del porvenir se juega el destino politico de aquello que, quiza por costumbre, llamamos "hombre". Este libro es, asi, uno de los mas energicos manifiestos que Alain Badiou haya jamas escrito en contra del relativismo en todas sus formas.El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontol

Este libro trata de mujeres y de hombres, de seres que ya no saben ni quieren saber si son una cosa o la otra, de sus cuerpos. Trata sobre todo de putas y de soldados. De las operaciones conceptuales y mecánicas que el poder ha efectuado sobre sus cuerpos, y también, por supuesto, de lo que ellas y ellos han hecho al respecto. Nada es lo que parece: ni la autonomía ni la fragmentación. Ni el erotismo ni la guerra.

Gran formato con ilustraciones.

Con este refrescante análisis Thomas Crow contribuye a una mejor práctica e interpretación del arte, haciéndolo "inteligible", a la vez que devuelve la discusión sobre la teoría del arte y su método a la propia historia del arte, en oposición a la tendencia a tomar modelos prestados de otras disciplinas. "Ante una obra de arte muda - nos dice el autor - cualquier observador interesado se involucra en un proceso de traducción". La propuesta de este libro es que en los mejores ejemplos de la historia del arte es posible hallar - aunque soslayadas - guías para emprender nuevos derroteros en ese proceso de traducción al que se enfrenta el espectador.

¿Es la mujer peluda el eslabón perdido? Un tema preocupa a nuestra cultura: el de la barrera que separa los géneros. ¿Es cultural o biológica la diferencia entre hombres y mujeres? ¿Se basa en las hormonas o en la cosmética? Uno de sus elementos es el vello, en virtud del cual la mujer barbuda ha sido remodelada como freak de plaza, corte o circo. Por otra parte, la piel lampiña ha separado al humano del animal mamífero. El hombre del siglo XIX se preguntó: ¿es la mujer peluda el eslabón perdido de Darwin? ¿Y nosotros? ¿Qué sabemos de esto?

Luis Peñalver Alhambra (Toledo, 1963) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de esta disciplina en el lES «Alfonso X El Sabio» de Toledo. Ha publicado diversos

De los oráculos a los algoritmos, la conducta humana se ha regido desde siempre por la necesidad de predicción, hasta convertirse en la actualidad en el instrumento principal de una gobernanza infalible de la vida. Alternando relatos de ficcion con detal

Los cuarenta años de amistad entre estos dos grandes artistas se preservan en su correspondencia, breve y espaciada hasta el estallido de la guerra en 1940, más frecuente y expresiva desde entonces, cuando dejan de tener la posibilidad de encontrarse y co

Las intuiciones de Diderot sobre los problemas expresivos y compositivos, sobre el dibujo y el color o sobre el claroscuro reflejan poderosamente el debate de la segunda mitad del siglo XVIII en torno a las artes figurativas, tanto que su Ensayo sobre la pintura impresiono profundamente a los pensadores alemanes mas destacado de su siglo -Lessing, Schiller y especialmente Goethe, que los traducira añadiendo sus propios comentarios-, y anticipan muchas de las cuestiones que abordara la critica de arte posterior, influyendo notablemente sobre los escritos de arte de autores como Baudelaire, Zola o Apollinaire.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llama la atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema. El resultado es el libro que escribe despues de viajar de Inglaterra a China en un

La palabra y la mirada: ¿qué hace quien mira una obra y habla de ella? Quien se coloca frente a una pintura, la página de un libro, un dibujo en planta y sección, y habla de ellos, ¿acaso trata de revelar la verdad que haya en tal obra? Creo que su papel es mas humilde. No pretende descubrir o fundar ninguna verdad, sino que se parece mas bien a ese que, al observar una nube, le dice a su vecino: Fijate, parece una jirafa. El unico proposito de sus palabras provisionales es hacer mirar con atencion, ver con mas perspicacia la nube.Quien mira y habla no habla de la obra, habla de la mirada. Pro- pone mirar. Se describe a si mismo mirando, y sugiere asi a quien lee o escucha hacer otro tanto, volverse capaz de ver por si mismo, dotarse de ojos capaces de mirar alrededor. No habla para escuchar su propia voz, para lanzar una proclama o para construir una teoria. Su verdad esta en algo tan inestable como la mirada, y tiene una facil comprobacion: cualquiera que lea o escuche puede verificar por si mismo si esta viendo lo dicho, y entonces la palabra habra sido eficaz o, si por el contrario, la palabra no ha conseguido salir y prender fuera de la pagina, como le ocurre en algunos casos al sembrador de palabras del que habla Marcos. Hablar de la mirada: quien asi haga cumple el antiguo rito del Señor que habita en Delfos, que ni dice ni oculta, sino que da indicios

Quizá, para un pintor de la talla de Vermeer, la belleza no sea unafinalidad, sino una circunstancia que se desprende de la búsqueda dealgo más. Este ensayo es un tanteo en busca de qué fue ese «algo

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Willem de Kooning escribió en «El Renacimiento y el orden» sobre el impulso, la fuerza o la conciencia que definen a los artistas como transmisores de un lenguaje basado en signos. La expresión de lo

Catálogo de la exposición que reúne dibujos,bocetos escenográficos, grabados, fotografías, esculturas y carteles pertenecientes a más de 15 artistas, en torno a la figura de Salomé.

Texto fundamental para entender el arte del siglo XIX, es decir el paso a la modernidad del arte.