Libros de Teoría y crítica de arte, página 61 de 208

El catálogo Órbitas salvajes del Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, recoge un total de cinco proyectos seleccionados en junio de 2019 para que se desarrollaron a lo largo de curso academico 2019-2020. De estos proyectos, cuatro s

Nos gustan los domingos es un ensayo-manifiesto lleno de ironía en repuesta a los bien pensantes y a los apologistas exaltados del valor del trabajo (de los demás) refleja una sociedad desgraciadamente de plena actualidad. Despues de Siete mujeres y Caminar hasta el anochecer, ambas publicadas en esta editorial, Lydie Salvayre ataca de nuevo al mundo mercantil con un elogio al arte de la pereza, ese arte sutil y vagabundo que, al abrir la puerta a lo inesperado y al pensamiento, podria cambiar el mundo al restablecer lo esencial: la plenitud y el bien de todos. Multiplicando las referencias artisticas, filosoficas y politicas (Nietzsche, Seneca, Proust y muchos otros), Lydie Salvayre toca una multitud de temas esenciales para incitarnos a volver a pensar la organizacion del trabajo para una mejor reparticion de las tareas y de los bienes.Brillante e hilarante, este breve texto de tres capitulos es, bajo su aire de boutade desenfrenada, un manifiesto en favor de una pereza que al final da lugar a una sabiduria que nos libera del espejismo del Dinero y nos deja por fin disfrutar de la verdadera felicidad de ser y de pensar.La pereza no es blandengueria pegajosa, no es intoxicacion de cannabis, no es delectacion taciturna, no es una letargia de despues de comer, no es neurastenia cronica, no es indiferencia apatica, no es desden romantico, no es postracion triste, no es pasotismo zafio, no es indolencia hastiada, no es dandismo cansado, no es lo que comunmente se llama gandulear, o vaguear, u holgazanear, o haraganeria, o simulacion, o fingimiento, con lo que a menudo se finge confundirla. La pereza es un arte sutil, discreto y beneficioso.

La construcción de Imago mundi. Álbum del tiempo nace de una declaración de Isaac Newton, quien al referirse a los avances de la ciencia afirmaba que «si hemos podido ver más allá es porque nos e

La arqueología de los medios se ha convertido en las últimas décadas en una corriente metodológica con una presencia cada vez más significativa en los estudios audiovisuales, abarcando la teoría, la historia y la practica artistica. Se plantea como una arqueologia material, que estudia los dispositivos y tecnologias mediales y su recepcion por parte de los usuarios, y como una arqueologia del discurso, donde la critica de los enunciados audiovisuales ahonda en la comprension del universo medial contemporaneo y sus modos, ubicandolos en el ciclo historico de la Modernidad.El libro recoge las investigaciones realizadas en los ultimos años por el grupo de investigacion Arqueologia de los medios y practica artistica dirigido por Jose Vicente Martin e integrado en el Centro de Investigacion en Artes de la Universidad Miguel Hernandez.

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ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO es un libro del autor MIGUEL VALDERRAMA editado por PALINODIA. ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO tiene un código de ISBN 978-956-8438-69-2, de la colección PALINOD

Cartografia de un viaje apasionante. La exposición Mapa-Territorio-Región nos propone una cartografia de las artes visuales en el ámbito regional. Esta muestra colectiva agrupa producciones de los 37 artistas beneficiarios de las ayudas de visualizARTE, contempladas en el Plan CREA 2020 que puso en marcha el Gobierno Regional como respuesta a la pandemia, y nos ayuda a detallar un mapa de la creatividad, empleando como coordenadas del mismo el talento de un gran numero de autores.

« Les représentations graphiques de Hogarth sont vraiment des livres. Elles ont la portée et la signification fertiles, abondantes et suggestives des mots. Si, en général, nous regardons les tableaux

La invencible resistencia a la lógica. Nacho Ruiz. Carolina Parra. Luces de la Colección Yera sobre las narrativas del arte español contemporáneo. Desbordes, restos y puntadas invisibles: mujeres a

Yo también soy... es un libro coral, cuyo objetivo es recopilar proyectos y voces de artistas feministas—ya sean individuales o colectivas—, desde una perspectiva histórica, a través de planteamient

Este libro se centra en la historia de los fundamentos de la ornamentación, ofreciendo información de gran interés, tanto a profesionales como a profanos en la materia. Encuadernación: Tela.

Arte moderno

El plano de la imagen se centra en el estudio de las cuestiones relativas al espacio de representación y al lugar del espectador, en la reciprocidad entre ambos, y en las modificaciones que han ido sucediendose en la relacion esencial entre estos dos aspectos. La investigacion se concreta en un periodo de tiempo determinado, y a traves de los casos mas paradigmaticos para la definicion de una perspectiva arqueologica, mas que propiamente historica, aunque recurriendo al mismo tiempo a elementos escogidos de la historia del arte. Este ensayo, que aparecio en primera edicion en 1993, es el primero de una serie sobre la Arqueologia de la Modernidad que el autor ha terminado con su ultimo libro, Arte e Infinitud.

Aquest projecte recull la tradició del cinema expandit, el videoart i la instal·lació experimental, per a redefinir a través d''un llenguatge no narratiu i lumínic-poètic l''edifici de la Nau com un

El llibre recull tots els textos i articles de Rodolf Llorens i Jordana que quedaven dispersos o inèdits, els quals donen una visió global de les seves idees sobre art, política i filosofia. Llorens

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Paraísosinversos es el nombre común de tres exposiciones de escultura, realizadas simultáneamente en Granada entre el quince de mayo y el tres de septiembre de 2019. Esta publicación surge de las profundas reflexiones del proceso creador de su autor, Alfonso Maso, en dialogo con tres personas relacionadas con su obra e inmersas en diversos contextos: Adelina Sanchez, profesora titular de la Universidad de Granada; Jesus Zurita, artista y Virtudes Martinez, profesora jubilada de la Universidad de Granada.

¿Cómo afectan las prácticas artísticas a los entornos y las personas que los realizan? Tiempos de habitarse proponen como una utopía concreta, siguiendo la formulación de Ernst Bloch, una utopía que se cumple en su propio inacabamiento, lugares intermedios de reflexion practica a traves del encuentro con lo otro y los otros, un tiempo de suspension para replantear las posibilidades del ejercicio artistico como herramienta publica. El objetivo de este libro es investigar desde diversos contextos artisticos, economicos y regionales de Latinoamerica y Europa de que manera las practicas artisticas pueden crear esfera publica, generar otros entornos habitables desde lo performativo y proponer otros ambitos de sociabilidad desde lo artistico. La practica artistica es un espacio de investigacion que rompe logicas ya asumidas y contiene una posibilidad de libertad creativa de procedimientos para descubrir nuevas vias no predeterminadas de investigacion. Sin embargo, como afirma Diego Agullo, uno de los autores de este volumen, no existe garantia alguna de ir caminando hacia el lugar correcto, en todo momento se trata de un experimento, un ensayo y error en constante renegociacion. No se puede pretender saber que mundo queremos sin ponerlo en juego desde el hacer, desde el estar ya desde siempre haciendo mundo con lo otro.