Libros de Teoría y crítica de arte, página 61 de 207

Guerras de acoso y contención, una recesión económica causada por esas mismas guerras, la regresión a energías destructivas de los equilibrios ecológicos, crecientes catástrofes climatológicas, decenas de millones de humanos desplazados y concentrados en campos militares, la involucion de las democracias occidentales, el silencio impuesto sobre el esclarecimiento intelectual y la banalizacion creciente de los discursos mediaticos, y, no en ultimo lugar, la trivialidad de los dirigentes politicos mundiales frente a la amenaza de un colapso general de la humanidad... Tres intelectuales independientes, Fernando Solana (Mexico), Eduardo Subirats (España) y Christopher Britt (EE. UU.), rompen el silencio en tres manifiestos contra el mutismo intelectual, la propaganda total y la obliteracion del dialogo social; tres miradas literarias, filosoficas e historicas sobre la crisis radical de nuestro tiempo. Tres miradas criticas sobre el mundo contemporaneo bajo la conclusion formulada por el filosofo esceptico sefardi del siglo XVI Francisco Sanchez: "a plena luz caminamos a ciegas".Guerres d''assetjament i contencio, una recessio economica causada per aquestes mateixes guerres, la regressio a energies destructives dels equilibris ecologics, catastrofes climatologiques creixents, desenes de milions d''humans desplaçats i concentrats en camps militars, la involucio de les democracies occidentals, el silenci imposat sobre l''esclariment intel·lectual i la banalitzacio creixent dels discursos mediatics, i, no en darrer lloc, la trivialitat dels dirigents politics mundials davant de l''amenaça d''un col·lapse general de la humanitat. Tres intel·lectuals independents, Fernando Solana (Mexic), Eduardo Subirats (Espanya) i Christopher Britt (EUA) trenquen el silenci en tres manifestos contra el mutisme intel·lectual, la propaganda total i l''obliteracio del dialeg social; tres mirades literaries, filosofiques i historiques sobre la crisi radical del nostre temps. Tres mirades critiques sobre el mon contemporani sota la conclusio formulada pel filosof esceptic sefardita del segle XVI Francisco Sanchez: "a plena llum caminem a cegues".

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Hace tiempo que el problema de cómo se construye la reputación, el reconocimiento o la consagración del arte y los artistas se ha convertido en un tema importante en muchos debates y congresos, no solo de sociologia y de historia del arte, sino tambien en otros ambitos academicos y no academicos en los que interesa la manera en que se configuran los valores y las jerarquias culturales y artisticas. Los coordinadores de este libro llevan mas de quince años estudiando estos temas, y aqui han reunido un conjunto de articulos de diversos autores que, en su mayor parte, tratan la problematica valoracion de creadores del siglo XX en el campo de las artes visuales. Otro denominador comun de los trabajos es que son investigaciones realizadas por historiadores del arte que han utilizado como metodo de analisis un enfoque sociologico. Un enfoque que da resultados no solo muy utiles, sino incluso, a veces, inesperados

A traves de una exhaustiva relectura de los textos platónicos, tan rigurosa como accesible, Pedro Azara propone una vuelta a los orígenes de la reflexión sobre el arte, señalando que, mirada desde una perspectiva diferente, la teoria platonica del arte y de la imagen puede aportar instrumentos de analisis indispensables para renovar nuestra comprension artistica. A partir de un estudio pormenorizado de las figuras mitologicas que alentaban las artes en la Antiguedad, y a traves del bestiario que recorre las fabulas platonicas, La imagen y el olvido se adentra minuciosamente en aquellas cuestiones que preocuparon a Platon y que siguen siendo esenciales tanto para la historia como para la teoria del arte.

Cuando era una niña que paseaba por las calles compostelanas, la autora de este libro se preguntaba por la belleza arquitectónica de la Capilla del Pilar, en la Catedral, o de la Casa das Pomas; por la armonia de los claustros, el original planteamiento de la escalera de San Domingos de Bonaval o el exotismo de la escalinata de acceso a la iglesia de San Martiño Pinario. En su fase de formacion doctoral, aquel asombro infantil suscito en la autora un sugestivo interrogante acerca de la trascendencia que, para esa sublime arquitectura, pudieron tener los tratados de artes, es decir, aquellos textos historicos escritos por humanistas, pintores, escultores y arquitectos procedentes de diferentes paises europeos. Muchos de ellos contenian los parametros por los que se guiaron los artistas que trabajaron en Compostela desde el siglo XV en adelante, y que sirvieron de inspiracion para su obra. En esos textos reside buena parte de la grandeza que sigue ofreciendo una ciudad monumental.

Lo que percibimos no es algo dado. Máquinas fotográficas, cinematográficas, ordenadores, no son solo modos técnicos para distribuir lo sensible a domicilio, sino también objetos rituales que prescriben el limite de la experiencia en el mundo contemporaneo.El autor analiza asi los modos en que se organiza el comun estetico occidental, y la dimension politica de este fenomeno, a traves de lo que llama "rituales de la percepcion". Con una perspectiva latinoamericana como alternativa, traza un recorrido por el trabajo de varios artistas para mostrar los mecanismos con los cuales las artes desarticulan ese patron estetico develando formas de existir que no se dejan programar y que los devenires tecnicos no pueden imaginar.

Suspensiones de la percepción analiza la naturaleza paradójica de la atención en la cultura moderna, en tanto ha constituido tanto una condición fundamental de la libertad individual, la creatividad y la experiencia, cuanto un elemento central para el funcionamiento eficiente de las instituciones y de la economia. El autor sostiene que nuestra manera de contemplar y escuchar al otro es el resultado de un cambio crucial que se produjo en la naturaleza de la percepcion en la segunda mitad del siglo diecinueve.

Writings of the best-known leader of the Surrealist movement in literature and the arts. Includes a facsimile reproduction of the 1942 Surrealist Album by Andre Breton.?An excellent, if partisan, introduction to surrealism ?. A valuable study of surrealism and its aims with respect to life and language, the likes of which were previously not available in English ?. A useful glossary, separate indexes of the two parts and a selected bibliography of Breton?s work completes the book. Recommended for college and graduate school libraries.??Choice

Delgado-Gal, AlvaroEste libro ha sido escrito desde dos aproximaciones distintas. Primero, intenta explicar cómo es posible que ciertos objetos, formal y físicamente definidos (obras de arte), alojen valores expresivos. En segundo lugar, sus consecuencias, que result...

Este libro se adentra en los entresijos del cuento de tradición oral La Barbe Bleue, fijado por Charles Perrault en 1697. La intención que rige la interpretación del profesor Puelles ha sido la de tomarlo como umbral de un modo del horror moderno irreductible al genero goticista que a partir del siglo XVIII ostentara la hegemonia del miedo literario. Publicado en el gozne entre el clasicismo y el rococo, y llevandonos al paroxismo del terror visual, Barbazul abre el camino a unanarrativa traumatica, testimonial, de pura supervivencia, cuyos extremos alcanzan a Primo Levi, entre otros muchos.El macabro cuento que nos ocupa es tambien la ocasion para situarnos en un enclave en el que la experiencia del lector u oyente transita quiza por primera vez hacia territorios como lo sublime y lo siniestro en la ambivalencia entre el placer estetico de la representacion del horror y el conocimiento mas antropologico que estetico de la pura crueldad humana. Barbazul es, ademas, un esplendido contrapunto a la doctrina del cogito cartesiano, dandosele prevalencia al terror propio (y no lo hay mas atroz que el de verse morir) sobre aquellas otras condiciones en las que si sera posible ganar la distancia reflexiva. Tengo miedo, luego existo, escribio Roland Barthes.

Peter Bürguer (1936) es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad de Bremen. Entre sus libros destacan: Studien zur französischen Frühaufklärung (1972); Theorie der Avantgarde (1974; Teor

Fábulas, recuerdos de lecturas, imágenes y anécdotas -algunas reales, otras desplazadas o inventadas-, los textos y las historias reunidos en esta obra tienen en común el tema del retrato y las curiosas correspondencias que se han dado a lo largo de la hi