Libros de Teoría y crítica de arte, página 64 de 208

A finales de los años setenta el crítico italiano Achille Bonito estableció el discurso de las corrientes artísticas que siguieron la línea de retomar el pasado, la expresividad, la fuguración o el color movimiento y definió a los transvanguardistas Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, como los artistas que retomaron el concepto de la artesanalidad, la relevancia de la cita, los lenguajes del pasado desde una lectura presentista y rechazaron el sentido lineal de la historia, es decir, el darwinismo lingüístico. Próximamente a la venta.

La búsqueda de lo que hoy conocemos como fotografía forma parte una compleja trama de experimentos llevados a cabo por numerosos científicos y aficionados a las artes no solo en las grandes metrópolis europeas, sino tambien en los sitios mas apartados de la civilizacion occidental. Esta obra nos presenta las pesquisas, zozobras y hallazgos de Hercule Florence, frances afincado en el interior de Brasil, quien, en 1833, logro fijar imagenes visibles a traves de la camara oscura, ademas de proponer el uso del negativo y bautizar el descubrimiento con el nombre que hoy le damos: fotografia.Despues de mas de doscientos años de su nacimiento, resulta fascinante conocer a quien imagino diferentes experimentos precursores de la fotografia. Su descubrimiento no cabe dentro del mundo de las coincidencias, sino que responde a la busqueda decimononica por mejorar los medios de reproduccion de la imagen, privilegiada desde entonces como una senda del conocimiento. El analisis de Kossoy no se agota con la fotografia; por el contrario, a partir de ella abre el camino a la reflexion sobre las maneras en que la cultura latinoamericana ha sido abordada.

Trilogy about Several Urban View and Landscape Prints presents three essays dedicated to the specific observation of prints, by great artists such as Canaletto, Goya, Hokusai and Picasso, whose main theme is the representation of outdoor space: landscapes and urban views. M. Rosa Vives studies the contextualisation of these prints and their creative and iconographic links with tradition, and with other artists and creative media. The works remind us that engraving has been, and continues to be, an artistic medium with its own language, a particular technology, and a sensorial form of expression and communication. They also recall how, before the advent of photography, engraving was a major force behind the spreading of images and culture.

En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento intelectual que estructura las diversas teorías posmodernas, argumentando provocativamente que la teoría postmoderna, aunque proclama una apertura y diversidad nuevas en la cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad.

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la influencia que los maestros preteritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan Jose Lahuerta sostiene que, al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado actuando retroactivamente sobre el. Asi, esta fascinante coleccion de textos, escritos con la tension de una novela negra, se convierte en la instruccion de un expediente que recoge, en orden cronologico, diferentes casos con el objetivo de denunciar esta interesada retroactividad en el campo del arte, destacando de manera especial la que ejercieron las vanguardias para evidenciar su paradojica modernidad: mediante la invocacion de precedentes memorables de los que se hace una interpretacion espurea con el fin usufructuar el fulgor de esos nobles origenes se justifican actitudes, manifiestos y obras cuyo verdadero proposito no seria otro que el provecho propio, artistico y crematistico. La pesquisa de Lahuerta, armado con lo que Ricoeur denomino teoria de la sospecha y convertido en arrancador de mascaras de los supuestamente heroicos protagonistas del nacimiento del Arte Moderno (sea ello lo que sea), revela los rasgos siniestros del deliberado saqueo moderno de algunos tesoros de la historia. Benjamin definio la modernidad como aquella epoca en la que lo siempre nuevo permanece eternamente como lo siempre igual, para acabar afirmando: La modernidad es la epoca del infierno. Las penas del infierno son lo novisimo que en cada momento hay.

La doctora Emma Policastro (Ed.D.97, Harvard University), experta en el desarrollo de la creatividad genial, nos invita a descubrir lo que hay más allá de los límites establecidos por nuestra propia forma de mirar, de soñar y de pensar.Se trata de desvelar lo que se encuentra oculto, transformar el silencio en musica, convertir la intuicion en imagen expresiva, hacer consciente lo inconsciente, transmutar el caos en orden y, sobre todo, ampliar los limites de la realidad conocida para nosotros y, de ser posible, tambien para los demas.Para poder explicarlo, la autora propone un nuevo esquema conceptual: el de un proceso creativo que evoluciona circularmente en forma de espiral ascendente hacia nuevas coherencias de significado explicito en la mente del creador. Desde la oscuridad hacia la luz, como la semilla de un arbol.Los vibrantes dibujos de la artista Vivian Asapche animaran nuestra curiosidad, y los penetrantes testimonios de grandes creadores nos ayudaran a comprender algunos fenomenos ampliamente ignorados: que la creatividad es un talento individual y la innovacion es un concepto colectivo; que la capacidad inventiva de tipo extraordinario se asocia con factores de riesgo psicologico, pero tambien alberga mecanismos de proteccion; y que para crear necesitamos libertad, aunque con limites de relevancia selectiva.La creatividad y la innovacion nos atañen a todos, por lo que muchas ideas aqui planteadas seran utiles, motivantes y esclarecedoras para los lectores. Y particularmente relevantes para aquellos con un talento muy especial.Los invitamos a leer este libro que aborda, con rigor profesional y desde una perspectiva novedosa, la psicologia de la creatividad circular de alto vuelo. En otras palabras: la alquimia del caos.

El siguiente texto compila las presentaciones durante un seminario de diez encuentros sobre arte y ética organizado por el Centro de la Imagen de Lima. El tema surgió al comparar la formación ética en los estudios de medicina y compararlos con la falta de la discusion de temas referentes a la etica en la formacion academica del artista.

Durante el siglo XVI, numerosos mercaderes, nobles y mecenas de origen hispánico formaron parte de la comunidad extranjera más poderosa de Florencia. Siguiendo la trayectoria de los personajes más destacados, promotores del arraigo de ilustres familias hispanas en la ciudad del Arno, este libro analiza la esencia de este desconocido colectivo en el contexto de las solidas relaciones politicas, economicas, sociales y culturales que vincularon a la Monarquia Hispanica con el gobierno de los Grandes Duques de Toscana. Asi, se averigua la figura del mercader a traves del consulado castellano, cuyos miembros constituyeron la Nobil_sima Nazione Spagnola; la del noble a partir de los españoles que integraron la corte de los Medicis y la Orden Militar de Santo Stefano; y la del mecenas, descubriendo las principales manifestaciones pictoricas comisionadas por estos españoles en los palacios y conventos florentinos en la segunda mitad del Cinquecento. Estas obras, encargadas a los artistas mas distinguidos del panorama artistico, constituyen el aspecto mas externo del mecenazgo español, en consonancia con los ideales del gusto imperante y nos permiten hablar, junto a otros aspectos estudiados en este volumen, de una España en Florencia o de una Florencia Española .

Cofundadora y coeditora de la revistya «October» y antigua componente de «Artforum», Rosalind E. Krauss ha participado desde una posición preeminentemente en la formulación más importante de la teorí

Un magnífico estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en defintiva dentro del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo largo de la historia con cuadros sinopticos, graficos y una importante cantidad de imagenes que acompañan un texto de suma actualidad.

Catálogo del proyecto comisariado por Juan Bautista Peiró, en el que se reúne obras de 19 artistas procedentes de las ocho galerías que participaron en Visualizarte, una propuesta que hace las veces de cartografia artistica de la Region de Murcia, que une la influencia de los maestros del pasado a las instalaciones y planteamientos mas contemporaneos.

Este libro es una compilación de algunas de las ponencias presentadas en Azkuna Zentroa como parte del curso Perspectivas Feministas en las Producciones Artísticas y las Teorías del Arte que tuvo lugar en el centro entre el 2013 y 2018 con la participacion de Plataforma A, Sonia Boyce, Esther Ferrer, Lorena Fuster, Alyce Mahon, Frances Morris y Alicia Puleo.

Este libro reúne seis ensayos sobre seis libros de artista de terror norteamericanos, publicados entre 1960 y 2010: "La fábrica de vinagre" (1963) de Edward Gorey, "Viaje mortal a Wisconsin" (1973) de Michael Lesy, "El sistema de la casa de campo de Lando

Escrituras ácratas constituye un completo panorama que revisa nuevas formas de escritura. En él figuran las exposiciones de Pablo Palazuelo o José Luis Castrillejo, verdaderos referentes del arte del siglo XX en nuestro pais. Un total de veintiun artistas que tomaron como referencia las aportaciones de estos pioneros expresan mediante sus exposiciones un ejercicio de escribir simbolicamente en nuestro contexto cultural.