Libros de Teoría y crítica de arte, página 69 de 207

Cerca de aquí, editada por Esperanza Collado y Rafael Martínez del Pozo, y compuesta gráficamente por Jaime Narváez es una publicación en la que colaboran los participantes de las siete ediciones de Grabaciones de Campo, e incluye textos de Jose Maldonado y de Jose Antonio Sarmiento.Grabaciones de Campo es un proyecto de LEVE iniciado en 2012 y centrado en la publicacion anual de discos (siete hasta la fecha) que compendian cada uno una coleccion de piezas cuya realizacion se inscribe en la idea de registro sonoro en un lugar concreto en un intervalo de tiempo especifico. La produccion del conjunto se ha venido ejecutando siempre en las inmediaciones naturales de la localidad de Castro de Cepeda: tanto en su radio geografico mas inmediato como en el estudio de grabacion (en un antiguo establo reformado respetando sus materiales de construccion originales: piedra, barro y balas de paja, que ofrecen una acustica y atmosfera distintivas) ubicado en este pequeño municipio rural de la provincia de Leon. Las piezas que integran las publicaciones sonoras han sido realizadas por artistas invitados de procedencia internacional cuyo trabajo pertenece a distintos ambitos de la creacion: el cine, la performance, la musica, etc., e incluye nombres tan conocidos, y de esferas tan diferentes, como Michael Snow, Itziar Okariz o Lorena Alvarez.

The dazzling, provocative work of Jean-Michel Basquiat (1960-1988) would come to define the vibrant New York art scene of the late '70s and early '80s. Punk, jazz, graffiti, hip-hop: his work drew heavily on the cultural trappings of lower Manhattan, to which he fled-from Brooklyn-at the age of 15. This stunning graphic novel captures the dramatic life and exhilarating times of this archetypal New York artist, covering everything from the SAMO graffiti project to his first solo show, from his relationship with Andy Warhol to the substance abuse that would cost him his life. Today, Basquiat's influence can be seen not only in fine art but in fashion, design, and music. Now, for the first time, his remarkable story is told in graphic novel form. This playful, authoritative biography shows Basquiat's work to be more important, his themes more urgent, than ever before.

Street art is now a recognised art form that can be thought-provoking, political, humorous or shocking. Urban Scrawl documents some of the world's most interesting street-art words and typography, from formal typography to angsty scrawl, presented in a small-format hardback that's perfect for any gift or self-purchase. Lou Chamberlin has travelled from Warsaw to London, Tokyo to New York, Cape Town to Santiago, and within her home country of Australia, in search of the world's most interesting and intriguing street art. Her photographs capture these works at a moment in time, documenting and celebrating the ever-changing street art scene.

Lionello Venturi no se limita en estas páginas a trazar un cuadro histórico de las grandes figuras capitales en la evolución del arte sino que ofrece un itinerario de la contemplación, enseñando a ver los cuadros por si mismos, desde dentro, atendiendo a aquellos valores puros que los definen como hechos plasticos.

Este libro examina las aportaciones del Bosco y Bruegel, así como de algunos de sus contemporáneos, al naciente genero de la pintura del paisaje, todavía en proceso de formación en ese momento. Se aborda tambien la cuestion de las relaciones historicas entre la imagen y el observador y como reaccionaban a su estetica pictorica y su contenido.

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas desarrolladas en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. Se pueden establecer tres generaciones de autores plásticos: «Las artes plásticas de

Nacido en Ferrara en 1842, Giovanni Boldini se erigió en uno de los retratistas italianos más importantes a finales de siglo. En 1871 se asentó en París, donde pronto fue conocido como uno de los principales pintores de Montparnasse. A pesar de coincidir su llegada con la eclosion del Impresionismo, Boldini se mantuvo fiel a su estilo propio, que perduraria a lo largo de toda su vida. Basado en la intuicion del momento y en rapidas pinceladas, sus cuadros consiguen siempre reflejar la personalidad de los retratados. Esta exposicion presentara por primera vez al publico español una retrospectiva del pintor italiano y mostrara la influencia -reciproca- de Boldini sobre los artistas españoles con los que coincidio en un periodo tan rico y dinamico como la Belle Epoque.

Totes les societats han construït sistemes simbòlics en els quals el color té un paper central: pensem en el negre del dol o el vermell del comunisme. El que és extraordinari en el món modern és que

Esta obra, hija del proceso de restauración del retablo llevado a cabo entre 2017 y 2018, pretende reflejar su historia, investigada por Rebeca Carretero Calvo, y su restauración, desarrollada minuciosamente por Ana Sanchez Ibañez. En los ultimos meses ambas han trabajado de nuevo en equipo para escribir este libro, que conjuga el estudio artistico con la descripcion tecnica de su mazoneria y revestimiento policromo. La restauracion ha devuelto su antiguo esplendor al retablo, que parece ahora renacer como buen ejemplo a seguir en la conservacion de nuestro patrimonio artistico.

El estudio de Miguel Macaya no está ni en el campo ni en la ciudad, sino en un polígono, entre unos montes bajos y el mar. Sólo el monte se intuye, más allá de la autovía por la que se llega a la calle Penedes. Y el mar, aunque no se vea, es importante que este alli. Macaya se acerca a observarlo con frecuencia, dando un paseo en bicicleta o andando un rato por la playa. El mar esta muy presente en sus cuadros. Yo soy pintor. No recuerdo la primera vez que lo dice, pero lo repetira a menudo a lo largo de nuestras conversaciones. Y con razon. Como Orbaneja, el pintor ubetense del que nos da noticia don Quijote, Miguel Macaya pinta lo que sale de su pincel, y su obra no precisa mas discurso que el que plasma en sus cuadros. Ni siquiera un titulo.En estas tres conversaciones, aprendemos como trabaja este pintor al que no le agrada la palabra artista, como elige a sus animales y por que desnuda los paisajes. Una pista, acaso, del orden que hay detras de ese mundo algo enigmatico que refleja su pintura.

* ¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración? Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente. ¿Es el arte una 'carrera', una vocacion o algo completamente distinto? Este libro, al abarcar todas las fases de la vida de los artistas -desde las primeras obras hasta las exposiciones de debut y las etapas intermedias y tardias de sus carreras-, les permite responder, o reflexionar, sobre todas estas importantes preguntas. ¿Hace falta tener un estudio o contar con un marchante? Y, de ser asi, ¿como conseguirlos? ¿Los artistas son demasiado competitivos? ¿Como se les ocurren las ideas y que sentido tienen los pases privados? ¿El exito economico -o su ausencia- cambia a los artistas? ¿Tienelguna ventaja envejecer? ¿Deben leerse las reseñas? ¿Se pueden retirar los artistas? utor James Cahill Escritor y critico, residente en Londres. Ha colaborado en publicaciones tales como Apollo, The Burlington Magazine, Elephant, The Erotic Review, frieze, London Review of Books, Times Literary Supplement y The White Review. En 2017 finalizo un doctorado consagrado al estudio de las relaciones entre el arte contemporaneo y la tradicion clasica; ademas...

Un magnífico estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en defintiva dentro del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo largo de la historia con cuadros sinopticos, graficos y una importante cantidad de imagenes que acompañan un texto de suma actualidad.

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Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.

AL terminar mi recorrido por las melancolías alemanas, publicado en El duelo de los ángeles (2004), se abrió ante mí un canal que comunicaba con otros territorios culturales. No resistí la tentación de continuar el viaje, aunque en forma entrecortada, por

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tension entre estas fuerzas.Ya sea como reflexion sobre la condicion contemporanea, sobre la practica artistica o sobre los limites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museisticas, asi como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas publicos a lo largo de los ultimos treinta años.Defensor de la hibridacion y el trasvase de saberes frente a la compartimentacion estanca del conocimiento y su forma de organizacion, este libro apuesta por la investigacion extradisciplinar y la interrelacion de multiples campos. Y es ante todo una invitacion a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán siendo muchos los estudios que lo han analizado en relación a su pensamiento y a su legado intelectual. Sin embargo, son escasisimos los trabajos que han mostrado una actitud critica hacia el mismo y el encuentro que Warburg tuvo con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aqui se presentan, ineditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo Mexico como nunca antes se habia hecho. Si la historiografia del arte habia alabado el acercamiento de Warburg a la antropologia, los textos de Freedberg, empleando una expresion de Walter Benjamin, pasan la historia de este viaje a contrapelo, para ver en ese movimiento lo que los relatos sobre el mismo han silenciado.