Libros de Teoría y crítica de arte, página 7 de 209

Aunque independientes, los ensayos que conforman este libro se encuentran conectados mediante tres cuestiones que los cruzan transversalmente y vinculan sus contenidos. En primer lugar, la crítica de la estetica occidental como fuente privilegiada de la

Las flores nos acompañan desde el principio de la humanidad, todas tienen una funcionalidad, algunas con propiedades increíbles nos aportan salud y bienestar, otras son letales por su grado elevado grado de toxicidad. Su influencia en nuestra salud y cultura, es determinante para comprender la evolucion del ser humano desde epocas lejanas hasta nuestros dias y su belleza e influjo en la literatura, el cine, el arte, la musica y la arquitectura han modelado nuestra sociedad.Simbologia de las flores, hace un repaso a modo de herbario sobre las mismas, las mas comunes, historicas, bellas, sanadoras, evocadoras y letales flores de nuestra historia.

Aunque la ilustración es una disciplina que se puede enseñar siguiendo unas pautas, la simple resolución de ecuaciones que pueden dar como resultado ideas visuales no garantiza un buen trabajo. Por muchas normas que se sigan, una ilustracion no tendra exi

Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, el mismo pintor y arquitecto, no solo nos ofrece en ellas el relato de las biografias de los mas celebres artistas del Renacimiento italiano, sino que tambien analiza con detenimiento las tecnicas artisticas y el vocabulario tecnico y teorico especifico.Se han incluido en esta antologia la introduccion, los proemios a cada una de las partes de las obra y las vidas de los artistas mas conocidos entre el publico (Miguel Angel, Rafael, Leonardo, Piero della Francesca, Sandro Boticelli, Giotto, etc.). Se trata, ademas, de una edicion critica guiada por la voluntad de facilitar al lector la comprension de las obras, los terminos artisticos y los datos historicos que aparecen en el texto vasariano.

Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las mas caracteristicas formas de expresion asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas ademas de ser una forma de adorno corporal y una expresion de estilo de vida, filosofia o creencia. A traves de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Despues de todo un tatuaje es mucho mas que un dibujo en la piel; es una declaracion de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro esta dispuesto a revelar. Todas estas historias estan acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este titulo esta dividido enagrupadas: mundo marinero; mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas; erotismo y amor; filosofia y espiritualidad; estilo de vida, pureza; fortaleza, poder y dignidad; mal y muerte; mundo magico, suerte y mitologia; culturas y religiones, racismo y nazismo.

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

Este libro se pregunta por la imagen. En el marco de las transformaciones ligadas a la digitalización, las nuevas tecnologías y la interconectividad en red esta pregunta adquiere una nueva complejidad. La condición digital de la imagen intensifica las indistinciones entre imágenes fijas y en movimiento, entre la percepción y el consumo visuales, entre soportes y dispositivos, entre presencia y representación. Cuando se hace el esfuerzo por definirla la imagen se muestra evasiva. Las imágenes nos instan a repetir una pregunta cuya respuesta siempre acaba remitiéndose a nuevos interrogantes, movilizando a su alrededor las cuestiones del cuerpo, la materialidad, la visualidad, la mirada, el cuidado, la participación o los artefactos.

La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamas. Nadia Choucha, Surrealism and t

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tension entre estas fuerzas.Ya sea como reflexion sobre la condicion contemporanea, sobre la practica artistica o sobre los limites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museisticas, asi como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas publicos a lo largo de los ultimos treinta años.Defensor de la hibridacion y el trasvase de saberes frente a la compartimentacion estanca del conocimiento y su forma de organizacion, este libro apuesta por la investigacion extradisciplinar y la interrelacion de multiples campos. Y es ante todo una invitacion a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

Moving from meetings with artists to the creation of the first public museums in the 18th century recounting the practice of inspirational figures such as Diaghilev skipping between exhibitions continents and centuries the author argues that curation is far from a static practice

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendicion de Breda", de Velazquez), y tambien para el publico "people" (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

En este "Pequeño diccionario visual" el lector encontrará de forma sencilla, accesible y manejable un conjunto de términos relacionados con el arte y las disciplinas básicas que lo componen: arquitectura, pintura, escultura. Junto a las principales disciplinas mencionadas aparecen otras como la alfareria, la ceramica, la heraldica, la gliptica, la orfebreria, la ebanisteria, la eboraria o el grabado. Las voces aparecen traducidas al ingles, frances, aleman e italiano. Este libro nos ayudara a comprender mejor el arte, las tecnicas artisticas en sus distintas manifestaciones y servira como punto de partida para posteriores estudios y profundizar en los distintos significados de los vocablos que aqui aparecen.

Una revisión de los grandes maestros del arte desde un punto de vista irreverente y divertido, pero al mismo tiempo fascinante.Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio Garcia Villaran revisa en este libro los diferentes movimientos artisticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los canones establecidos a la hora de valorar el arte.Con el concepto Hamparte (creado por el mismo a partir de las palabras hampa y arte) como hilo conductor, plantea desde un punto de vista critico la validez de los criterios actuales para encumbrar aautores españoles de la talla de Dali, Miro o Chillida, e internacionales como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

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En un mundo dominado por imágenes, en la era de Instagram y las pantallas omnipresentes, los estudios visuales nos resultan cada vez más vitales. Desde su primera aparición en 2006, "La so(m)bra de lo real" se revelo una obra profetica que anticipaba nuestro "ocularcentrismo expandido" a la vez que la necesidad de articular un discurso de resistencia desde la so(m)bra. En este ensayo, el autor de "El dolor de los demas" describe un recorrido por las estrategias mas extremas y transgresoras del arte, los "vomitorios" del espectaculo, el lugar por donde se entraba y salia del anfiteatro, para confrontarnos con lo Real. Partiendo del analisis del arte de Lacan, Miguel Çngel Hernandez propondra la "bulimia" y la "anorexia" de la mirada (el exceso y la falta) como estrategias para una dieta perversa del ojo. Ruptura, apofasis, iconoclastia, abyeccion, ocultacion, dolorismo, vaciamiento, evaporacion, antivision practicas de un territorio en sombra que subvierten y tensionan el espectaculo, y que, paradojicamente, tendran el poder de devolvernos la capacidad de mirar.

La a/r/tografía fue pionera en proponer que el acto de enseñanza es simultaneamente una cto de investigación y creación artística. En este libro adoptamos un enfoque a/r/tográfico para deducir ciertos criterios metodologicos concretos a partir de obras artisticas

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, celulas, galaxias, fosiles, afiches, memes, billetes, formulas matematicas, compuestos quimicos y un largo etcetera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, peliculas, fotografias, performances, bocetos y otro largo etcetera. Este fenomeno atraviesa "Pensar la imagen", libro que seguramente se transformara en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se interese por la cultura contemporanea. Si el llamado giro visual (o iconico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro linguistico, ello se debe a que no esta, en principio, relacionado tanto con la proliferacion de imagenes ni con la sociedad del espectaculo, sino con el hecho de que las imagenes en si estan obligando a diversas disciplinas y campos de investigacion a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aqui han sido seleccionados solo puede llega

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.