Libros de Teoría y crítica de arte, página 8 de 177

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. Jose Jimenez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revision y anotacion de los textos, fijando la terminologia para su mejor comprension en nuestra lengua. Se trata de una cuestion decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas mas importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de el sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representacion visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteo de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imagenes, resultado de la aplicacion de la tecnica a la produccion de objetos, la comunicacion y el consumo. Nos enseño a ver, a comprender, que en la era de la configuracion tecnologica de la vida, las propuestas artisticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representacion visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imagenes y objetos elegidos, los textos,y su de

Cibercivitas: arte digital para el fin de los tiempos

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados

Un recorrido didáctico y profusamente ilustrado a través de una selección de la colección Ella Fontanals-Cisneros sobre el arte abstracto en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. Comprende la mas extensa y reconocida coleccion de fotografia vinculada a la abstraccion. Tiene una serie de esquemas conceptuales, cronologias, ensayos y una cuidada seleccion de documentos historicos que contextualizan y explican el trasfondo y sentido de esta corriente artistica.En Pulsos de la Abstraccion en Latinoamerica encontramos algunas de las experiencias e investigaciones mas sugerentes de toda la historia del arte.

En este primer estudio exhaustivo sobre el proceso creativo de Martínez Celaya, Mary Rakow y Matthew Biro iluminan aspectos anteriormente no atendidos de su práctica del artista, incluyendo su tendencia a destruir su propia obra, sus materiales, sus influencias literarias, y los cambios que marcaron momentos clave en su carrera. Enrique Martínez Celaya es uno de los artistas más interesantes y reconodidos de Estados Unidos de los últimos años. Formado como artista y físico, su práctica abarca pintura, escultura, fotografía y escritura. Sus proyectos suelen tomar forma de entornos multidisciplinares que sostienen imágenes con la inmediatez de la experiencia material, y sus ideas, así como su enfoque, estan influenciadas por fuentes que van desde la poesía nórdica a la física cuántica. Su temprana formación como científico y su interés por la filosofía se hacen evidentes en su trabajo con múltiples lecturas: cerebral, directamente emocional y profundamente ligado a la vida. Este libro recoge tanto fotografías nuevas, como imágenes de archivo, y una serie de obras inéditas. También se incluye una entrevista de Mary Rakow con el artista que revela su práctica única, así como una cronología biográfica, una bibliografía y un historial de sus exposiciones.

El Museo del Prado alberga la colección de obras indispensable para conocer a Diego Velázquez (1599-1660), cuyas pinturas han estado presentes en el Museo de forma destacada desde su creación en 1819. Tras la nueva ordenacion de sus obras, estas se distribuyen en siete salas que permiten al espectador asistir a la evolucion del estilo del genial pintor.

Pico della Mirandola, Botticelli, Miquel Àngel, Leonardo o Du Bellay, però també la figura extraordinària de Johann Joachim Winckelmann—que fou clau per a la comprensió moderna de la cultura hel∙lèni

Un dels llibre d'art més estimulants i més influents que es poden trobar en qualsevol llengua. Es aquest conjunt de set assajos, Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels critics d'art professionals. La influencia del llibre es enorme. Ha atret l'atencio del gran public cap a l'estudi d'arees culturals que ara son un lloc comu de la pintura a l'oli.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

De manera sencilla y atractiva, a través de la narración acerca de las experiencias de un grupo de amigos que inician la Universidad, nos introduce la autora, doctora en Filosofía, en una materia que trasciende lo puramente intelectual para imbuirnos de lleno en dos campos que domina de pleno: el arte y su concepcion filosofica. El arte no solo es arte, sino que es vida, es todo y nada. Y su ciencia, la estetica, pretende provocar en nosotros un desocultamiento de lo que la obra de arte encierra y abre en si misma, es el camino que nos permite acceder al secreto mas recondito de la verdad, del conocimiento del ser y de la nada.

Esta publicación presenta un retrato de Ferreira Gullar, un crítico de arte, ensayista político, dramaturgo y poeta que ha sido una figura clave y polémica en la escena cultural brasileña de los últimos 60 años. Esta publicacion recoge las conversaciones llevadas a cabo entre Gullar y el historiador de arte Ariel Jimenez

El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el Museo Nacional de Arte, presentan en las salas de esta institución a partir de julio de 2012 la gran exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, que propone, desde una renovada perspectiva estética y literaria, una revisión del surrealismo, movimiento artístico fundamental entre las vanguardias históricas del siglo XX, a través de las obras y lenguajes que elaboraron sus más destacados creadores, tanto europeos como latinoamericanos. La muestra recoge una selección de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y objetos de los principales artistas, nacionales o extranjeros, que desarrollaron en México los principios del surrealismo, como Salvador Dalí, Raúl Anguiano, Alberto Giacometti, Manuel Álvarez Bravo o Leonora Carrington, entre otros. La cuidada monografía que se publica como catálogo de esta muestra reúne varios ensayos a cargo de reputados especialistas y estudiosos del movimiento. Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet aproximan el surrealismo desde una perspectiva histórica ligada a su génesis como vanguardia en Europa, el territorio donde apoya uno de sus pilares el eje surrealista París-México, del que, a su vez, se ocupa Philippe Ollé-Laprune. La repercusión que el movimiento encontró en México y el extremadamente rico panorama de obras creadas aquí, son los temas abordados por Fabienne Bradu y Solomon Grimberg. El imaginario surrealista, la teoría, la apreciación de la inteligencia operando en libertad, los lazos tendidos al psicoanálisis, la reflexión sobre los motores del pensamiento y otros elementos que arman el respaldo cultural del surrealismo se recogen en los trabajos de Mónica López Velarde, Helí Morales y Nestor A. Braunstein. Así, esta monografía se revela no sólo como una herramienta precisa para aproximarse al movimiento desde una perspectiva actualizada, sino como un vehículo esencial para recorrer los vasos comunicantes que vinculan aquellos territorios e instantes en los que el surrealismo brilló con la mayor intensidad.

¿Un atardecer tropical es una obra de arte? ¿Una escultura puede emocionarte hasta hacerte llorar? ¿Conocer la vida de un artista ayuda a comprender su obra? ¿El plástico puede considerarse un material noble? ¿Una moto puede ser una pieza de museo? A modo de obra de teatro, con el dialogo entre un afamado pintor de grafitis (Keith) y dos jovenes adolescentes (Marina y Andreas), dirigida a jovenes y adultos que sientan curiosidad por el arte, tanto en los aspectos formales como sociales, el texto abre algunos interrogantes y responde a otros. Se incluye tambien un anexo con propuestas didacticas para el profesorado

Este libro se publica con motivo del XX aniversario del Museo Thyssen- Bornemisza, presenta algunas de las obras maestras de la colección desde una perspectiva nunca vista a través de excelentes foto