Libros de Teoría y crítica de arte, página 8 de 209

De Jan van Eyck a Pieter Brueghel, pasando por El Bosco y también Durero o Hans Holbein, Karel van Mander, el "Vasari holandés" (1548-1606), describe la vida y la obra de los pintores más ilustres de

No cabe duda de que la fama de Oscar Wilde se fundamenta sobre todo en su obra de ficción. Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890), se ha llevado al cine en diversas ocasiones y sus obras dramaticas, tambien presentes en la pantalla, siguen llenando los teatros de todo el mundo. Y que decir de sus cuentos, piezas clasicas con las que los niños actuales aprenden la lengua inglesa, o el impresionante poema autobiografico La balada de la carcel de Reading (1898), o su De profundis (1905), que es, dentro del genero epistolar, una obra maestra que conmueve y subleva a un mismo tiempo: quizas el ajuste de cuentas mas sobrecogedor de la historia de la literatura.Pero hay otra faceta de Wilde, no tan popular aunque el le concediera gran importancia: su labor como ensayista y critico, que nos ayuda a completar la imagen del narrador y dramaturgo. La presente edicion, Intenciones (1891), reune cuatro ensayos: La decadencia de la mentira, Pluma, pincel y veneno, El critico como artista, y La verdad de las mascaras, en los que un brillante Wilde da muestras de su predileccion por la paradoja y el contrasentido, por la ironia y las mascaras. En estas Intenciones conoceremos al Wilde erudito, al academico de Oxford, al helenista y excelente conocedor de Platon y Aristoteles, al amante de Shakespeare, al obsesivo lector de La Divina Comedia de Dante, asi como al critico interesado en las corrientes literarias y artisticas de su tiempo.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.

En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para muchos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿que significados se esconden tras las apariencias de las imagenes?El libro, en dialogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los dialogos de Platon y llega en un momento esencial para la construccion de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wolfflin y Warburg (este ultimo decisivo para Panofsky), quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800 elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce.Aunque lo mas interesante del autor, cuyo vastisimo conocimiento que despliega frente al apabullado lector contemporaneo que aspira a empaparse de la cultura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin tener en cuenta la "calidad" de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporanea, proxima a los "estudios visuales": a cada epoca le corresponde un sistema de representacion visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pensamiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable discusion moderna.

El siglo XVIII constituye uno de los periodos paradigmáticos para estudiar la crisis de las identidades, pues es entonces cuando se asientan las bases de la modernidad y la definición de los valores de las sociedades contemporaneas. En este proceso de cambio, el debate sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su nuevo papel en la civilizacion de las costumbres se convirtio en una cuestion central que definiria toda la epoca, pues no solo contribuyo a revisar los modelos de vida y experiencias femeninas, sino tambien a repensar el papel del hombre moderno en el proyecto de las Luces.Este libro explora la construccion de esas identidades en la cultura visual de la España ilustrada, tratando de desvelar como se definieron las relaciones de poder entre los sexos a traves de la mirada del artista.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los ultimos años, propiciada por la democratizacion del viaje, ha cambiado el modo mismo de representar la cultura.Paisajes contaminados, museos llenos, monumentos iluminados, productos y hasta personajes "tipicos"..., todo se organiza para no defraudar las expectativas del que llega. Pero el turismo, desde sus inicios un territorio visual por excelencia, es sobre todo cierta estrategia para modificar nuestra nocion del mundo: llegamos hasta un sitio con el deseo de ver con nuestros propios ojos lo que anunciaba el folleto, el programa televisivo, el periodico... Y es aqui donde aparecen las primeras contradicciones entre ver y mirar, ya que viajar no es garantia de nada. Nunca hemos viajado tanto y, pese a todo, seguimos siendo incapaces de entender al otro hasta las extremas consecuencias, de aceptarlo.

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

Un viaje de ida y vuelta (de vuelta e ida) por los referentes que influyeron en la composición del cuadro llamado a ser "el primero de la modernidad pictórica".

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad tactil.

Un texto fundamental para comprender las vanguardias artísticas del s. XXZurich, 1916. En plena guerra mundial, las oscuras callejuelas y ruidosos tugurios de este ciudad suiza acogen a una nutrida flota de refugiados politicos, agentes secretos, jovenes objetores renuentes a marchar al frente, artistas, literatos y poetas exiliados. Entre todos ellos, un grupo de amigos encabezados por el rumano Tristan Tzara da a conocer el movimiento Dada en una serie de manifiestos. Su lugar de reunion es el mitico Cabaret Voltaire, en el numero 1 de la Spielgasse, frente al domicilio de Lenin y Krupskaia. Tzara, Arp y Schwitters, entre otros, juegan al ajedrez con el revolucionario ruso por la tarde, y por la noche se entregan a la rebelion espiritual contra una sociedad responsable de haber transformado Europa en una inmensa carniceria.Tal vez ningun otro movimiento espiritual haya pretendido renovar el arte y la literatura desde unos presupuestos tan radicales y subversivos como los que alientan en cada uno de estos siete manifiestos.

En este segundo y último volumen de sus Ensayos sobre la aparición, el autor traza las líneas hacia una teoría críticad e la imagen, desde las pinturas rupestres a las instalaciones contemporáneas

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomia entre vision y pensamiento, entre percepcion y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos basicos de la vision implican mecanismos tipicos del razonamiento e indica la existencia de resolucion de problemas en las artes y de imagenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una funcion , nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.Arnheim basa sus argumentos en material procedente de filosofos, antiguos y modernos; de experimentos psicologicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepcion y a la creacion artistica de los niños; de escritos cientificos sobre fisica y astronomia Las observaciones de Arnheim mantienen la exposicion en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.

Edgard de Bruyne (1898-1959), de formación tomista, ha escrito algunas de las obras fundamentales de la historia de la estética y la retórica del arte. Entre ellas, en lengua neerlandesa, su monumental Histo-ria de la estetica en cinco volumenes (1950-1955), parcialmente traducida al castellano; antes su Filosofia del arte (1929, 19402, 19483). Es conocido ante todo por sus Estudios de estetica medieval, en tres volumenes (1946), traducidos al castellano en 1958 y 1959, que constituyen el libro inexcusable para todo aquel que desee conocer las diversas orientaciones de la estetica en la Edad Media.

Un nuevo libro del filósofo y ensayista superventas Alain de Botton en colaboración con el historiador de arte John Armstrong que responde a la pregunta ¿Para qué sirve el arte? Cautivador, entretenido y un poco controvertido, Art as Therapy contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte , el diseño y la arquitectura distribuidos en capitulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.

Figuras de inspiración. Historia de una forma artística en todas sus manifestacionesEsta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores". En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista.

Presentamos en este volumen dos estudios inéditos en castellano de E.H. Gombrich en los que retoma algunas de las cuestiones abordadas en su obra "Arte e ilusión". Retomando algunas de las temática